Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 19. ledna 2022; kontroly vyžadují 16 úprav .
Puškinovo státní muzeum výtvarných umění

Budova muzea, 2006
Předmět kulturního dědictví Ruska federálního významu
ev.č. č. 771420397050006 ( EGROKN )
Položka č. 7710127000 (Wikigid DB)
Datum založení 1898_ _
datum otevření 1912_ _
Zakladatel Ivan Cvetajev
Umístění
Adresa Rusko , Moskva , Volkhonka , 12
Nejbližší stanice metra Kropotkinská
Návštěvnost za rok
Ředitel Marina Loshak
webová stránka Oficiální stránka
Ocenění :Vděčnost prezidenta Ruské federace - 2012
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Puškinovo státní muzeum výtvarných umění ( Puškinovo státní muzeum výtvarných umění, Puškinovo muzeum ) je moskevské muzeum zahraničního umění založené profesorem moskevské univerzity Ivanem Cvetajevem v roce 1912 jako „Muzeum výtvarných umění pojmenované po císaři Alexandru III. Moskevská univerzita." Budovu muzea navrhl architekt Roman Klein v neoklasicistním stylu v podobě antického chrámu. Původně bylo muzeum koncipováno jako vzdělávací, ale po revoluci v roce 1917 se instituce přeměnila na Státní muzeum výtvarných umění. V roce 1937 bylo muzeum pojmenováno po básníkovi Alexandru Puškinovi [4] . V roce 1991 bylo Puškinovo státní muzeum výtvarných umění zařazeno do Státního kodexu zvláště cenných předmětů kulturního dědictví národů Ruska [5] .

Od roku 2018 se expozice skládá z více než 670 tisíc předmětů a zahrnuje sbírku odlitků antických soch, uměleckých děl, archeologických nálezů a také sbírku předmětů ze starověkého Egypta a starověkého Říma [6] .

V roce 2018 muzeum navštívilo 1,3 milionu lidí, což z něj činí 47. nejnavštěvovanější muzeum umění na světě [7] .

Jména

Historie

Umělecký záměr

Na přelomu 19. a 20. století se v Ruské říši objevily soukromé umělecké galerie financované mecenáši a podnikateli . Myšlenka vytvoření Muzea výtvarných umění na Moskevské univerzitě byla poprvé navržena v roce 1831 princeznou Zinaidou Volkonskou a profesorem Stepanem Shevyryovem , ale projekt nebyl realizován. V roce 1858 předložil profesor archeologie a dějin umění Karl Hertz podobný návrh , ale projekt nebyl financován [6] [8] .

V roce 1894 Ivan Cvetajev, otec básnířky Mariny Cvetajevové , navrhl na prvním kongresu ruských umělců a milovníků umění vytvořit vzdělávací muzeum. Příkladem byl „Kabinet výtvarných umění a starožitností“ na Moskevské univerzitě. Nové muzeum mělo přibližovat vývoj umění od starověku až po středověk a renesanci [6] .

12. března 1898 Cvetajev předložil císaři Mikuláši II . projekt budovy Moskevského muzea výtvarných umění . Předshow modelů byla naplánována v královské kulečníkové herně, kde bylo možné umístit velké modely na stoly. Císař projekt schválil, ale na stavbu budovy vyčlenil pouze 200 000 rublů. Mnoho investorů, kteří se dozvěděli o schválení Nicholase II, však také začalo dávat peníze na realizaci tohoto plánu. Římský sál tedy zaplatili jusupovská knížata a kopii Pergamonského oltáře zaplatil  architekt Fjodor Šechtel . Kupcova manželka Varvara Alekseeva přidělila asi 150 000 rublů pod podmínkou, že muzeum ponese jméno císařova otce Alexandra III . [9] [10] [11] .

Základ budoucí budovy muzea byl položen koncem roku 1898 za přítomnosti Mikuláše II. a členů jeho rodiny. Ve stejný den byl uspořádán Výbor pro uspořádání Muzea výtvarných umění pojmenovaného po Alexandru III . [8] . Organizace byla koncipována jako dobrovolná, její členové měli univerzitě pomáhat při pořádání vědeckých expozic a také shánět finance na její výstavbu. Prvním předsedou byl velkovévoda Sergej Alexandrovič , patron muzea ode dne jeho založení. Místopředsedou byl jmenován průmyslník Jurij Něčajev-Malcov  , hlavní sponzor muzea . Tajemníkem výboru se stal sám Ivan Cvetajev [6] .

Stavba budovy

V roce 1896 zveřejnil Ivan Cvetajev podmínky architektonické soutěže na stavbu budovy muzea. Získali ji začínající architekt Roman Klein a hlavní inženýr Ivan Rerberg . V roce 1904 vypukl v budově požár, který zničil většinu budov a krátce předtím objednal více než 175 krabic odlitků, včetně kopií z katedrály sv. Marka v Římě . Po požáru mnoho investorů odmítlo investovat do rekonstrukce prostor, ale budova byla na náklady Něčajeva-Malcova obnovena [12] [13] . Muzeum bylo postaveno v roce 1912 v neoklasicistním stylu v podobě antického chrámu s vysokým pódiem a iónskou kolonádou po obvodu fasády. Stala se poslední budovou v Moskvě postavenou s novořeckými prvky.

Skleněnou klenbu navrhl inženýr Vladimir Shukhov , který vytvořil unikátní konstrukce pomocí obloukových vazeb tak, aby na exponáty dopadalo přirozené světlo [14] .

Vnitřní dispozice odpovídala muzejní expozici: soubor místností ve druhém patře byl poskytnut pro umístění starořeckých soch a antického umění. Zbývající sály byly vyhrazeny pro výstavy předmětů ze starověkého Egypta, Asýrie , děl italské a severní renesance . V muzeu byla také knihovna se samostatným vchodem z Kolymazhny Lane [15] [16] . Interiéry byly vyzdobeny dekorativními malbami a malebnými panely pod vedením umělce Ignáce Nivinského [17] .

Otevření muzea

Postavy ruské kultury pomáhaly Cvetajevovi při navrhování muzejní expozice: Vasilij Polenov, Igor Grabar , Konstantin Korovin , Alexandr Golovin, architekt Fjodor Šechtel, Nikodim Kondakov , Dmitrij Ainalov , Vladimir Goleniščev , Boris Turajev , Dmitrij Ilovajskij . První expozice, představená při otevření muzea, tak zahrnovala odlitky ze soch raného středověku a renesance: z originálů římských a řeckých soch byly vyrobeny formy, které byly poté zality sádrou. Tak byly získány přesné sádrové kopie figurek z jakéhokoli materiálu. Mezi původními předměty v úvodní expozici byly starožitné vázy, známá sbírka egyptských originálů a skupina italských ikon 13. - 14. století [10] .

Podle legendy byl prvním návštěvníkem dosud zavřeného muzea topič Alexej, který pracoval pro Ivana Cvetajeva a požádal ho, aby mu muzeum ukázal: na počátku 20. století byl vstup do kulturních institucí prostým lidem zakázán . Oficiální otevření Muzea výtvarných umění pojmenovaného po Alexandru III. se konalo 31. května 1912 za přítomnosti Mikuláše II. a jeho matky Marie Fjodorovny , jakož i dcer: Olgy , Taťány , Marie a Anastasie . Téhož dne obdržel Jurij Něčajev-Malcov Řád bílého orla za zásluhy o rozvoj umění a prvním ředitelem muzea byl jmenován Ivan Cvetajev [9] .

Bílá vize schodiště dominujícího všemu a všem. Na pravém křídle - jako strážce - v nelidském a dokonce ani božském: v hrdinském růstu - Michelangelův David . Hosté se v očekávání panovníka rozcházejí po sálech. Náhle - zvonění, řev, úlek, odraz, stříbrné úlomky a proudy: tento osmnáctiletý zeť mého otce se dotkl podnosu s kavkazskými vodami, které tekly a jiskřily jako prameny, které zrodily jim. Staříci, kteří se ujistili, že to není bomba, se uklidní.
Staří lidé, staří lidé, staří lidé. Rozkazy, rozkazy, rozkazy. Žádné čelo bez vyjetých kolejí, žádná hruď bez hvězdy. Můj bratr a manžel jsou tu jediní mladí. Skupina mladých velkovévodů se nepočítá, protože je to právě tato skupina: mramorový basreliéf . Zdá se , že sem dnes přitekl veškerý starý věk Ruska , aby se poklonil věčnému mládí Řecka . Živá lekce z historie a filozofie: tohle dělá čas s lidmi, to dělá s bohy. To dělá čas s člověkem, to (při pohledu na sochy) dělá umění s člověkem. A poslední poučení: to je to, co s člověkem dělá čas, to je to, co člověk dělá s časem. Ale nemyslím na to, v mládí cítím hrůzu.Z eseje Marina Cvetaeva "Otevření muzea" [16]

Objev vzbudil velký zájem veřejnosti: v prvních letech byla průměrná návštěvnost 700-800 lidí ve všední dny a 2500 lidí o víkendech. Hlavním publikem muzea byli učitelé, studenti, zástupci inteligence a duchovenstva [6] . Rychle byly vydány soubory pohlednic se sály muzea (zejména fototyp K. Fischera) [18] .

Budování sbírky

Sběr exponátů začal ještě před ukončením výstavby muzea. V letech 1909-1911 byly ve sbírkách díla staroegyptského umění, obrazy západoevropských umělců středověku a renesance a také díla ruských umělců. Mistrovská díla světové kultury v té době již nebylo možné získat, a tak bylo rozhodnuto vytvořit asi dva tisíce sádrových odlitků z děl antické kultury [9] [19] . V prvních letech existence muzea bylo na objednávku Cvetajeva vyrobeno kolem dvou tisíc kopií [8] .

Od roku 1894 - ještě před postavením hlavní budovy muzea - ​​byly sochy k dispozici návštěvníkům v bývalé budově nemocnice univerzity na ulici Bolšaja Nikitskaja , ale o čtyři roky později byla výstava uzavřena kvůli zchátralosti budovy a plánům na jeho demolici. Odlitky byly v Rumjancevově muzeu a ve skladišti na dvoře Kolymazhny. První speciální sklady muzea vznikly v roce 1904 vedle hlavní budovy, kam se začaly přenášet sochy [6] .

Egyptská sbírka byla získána v letech 1909-1911 od slavného orientalisty Vladimira Golenishcheva. Sbírku italských obrazů a uměleckých předmětů 13. - 15. století předal diplomat Michail Ščekin, velkokněžna Elizaveta Fjodorovna a Dmitrij Chomjakov předali italské sochy 13. - 17. století. Tyto sbírky se staly prvními originály ve sbírce muzea. Archeolog Alexej Bobrinskij předvedl ukázky francouzského uměleckého odlitku 18.-19. století. Zbytek předmětů byl zakoupen od vědců N. Likhachev, Vladimir Shileiko , Alexander Živago a Boris Farmakovsky [6] .

Až do 20. a 30. let 20. století nebyla malba v muzejní expozici prezentována. Výtvarné oddělení se začalo formovat při přerozdělování muzejních fondů země. V roce 1924 muzeum zahrnovalo sbírky z bývalých sbírek Heinricha Brocarda , Sergeje Ščukina , Ivana Šuvalova , Jusupovových , exponáty Státního muzejního fondu a Leningradských muzeí . První pravidelná výstava umělecké galerie byla zahájena 10. listopadu 1924. Od roku 1924 do roku 1930 muzeum zahrnovalo sbírky evropského malířství z Muzea ikonografie a malířství Ilji Ostroukhova, Historického muzea a Treťjakovské galerie . Významné místo ve sbírce zaujímají díla přenesená z Ermitáže v letech 1924 až 1930. Patří mezi ně obrazy: „ Rinaldo a Armida “ od Nicolase Poussina , „Bacchanalia“ od Petera Paula Rubense , portréty Harmensze van Rijna od Rembrandta , „Zátiší s uměleckými atributy“ od Jean-Baptiste Chardina , „Satira o doktorech“ od Antoina Watteaua , stejně jako obrazy Petera de Hoja a Sandro Botticelliho [10] [5] [20] .

Umělecká expozice se definitivně zformovala v roce 1948 poté, co byla do muzea převedena sbírka Státního muzea nového západního umění , vytvořená na základě sbírek Ivana Morozova a Sergeje Ščukina . Muzeum obdrželo více než 300 děl francouzských a amerických umělců konce 19. a první poloviny 20. století [5] . Během tohoto období muzeum zahrnovalo slavná díla Boulevard des Capucines v Paříži od Clauda Moneta , Modré tanečnice od Edgara Degase , Akt od Pierra Auguste Renoira , Most přes Marnu v Creteil a dva pohledy na Mount Saint-Victoire od Paula Cezanna , " Červené vinice v Arles " a " Procházka vězňů " od Vincenta van Gogha , stejně jako obrazy Henriho Matisse , Paula Gauguina , Pierra Bonnarda , André Deraina a Fernanda Légera [21] [10] .

V 50. a 60. letech se do muzea začaly dostávat obrazy umělců z evropských socialistických zemí: Xaviera Dunikovského , Zsigmonda Kishfaludi-Strobla , Hanse Grundiga, Corneliu Baba , Fritze Kremera a také bulharských , rumunských a maďarských umělců [22] .

Sovětské časy

Po revoluci v roce 1917 muzeum dočasně chátralo. První expozice byla otevřena v roce 1920 a byla výstavou projektů pomníku „Osvobozené práce“. Vladimír Lenin byl přítomen zahájení výstavy , která potvrdila statut muzea jako jednoho z hlavních míst kulturního života v Moskvě. Se začátkem Nové hospodářské politiky v roce 1921 byla v muzeu otevřena dílna, ve které se vyráběly sochy k výzdobě veřejných míst, jako je Dívka s veslem vystavená v Gorkého centrálního parku kultury a kultury [21]. [10] .

V roce 1924 bylo muzeum přejmenováno na Státní muzeum výtvarných umění. S novým názvem dostalo muzeum vládní plán rozvoje, podle kterého se muzeum mělo stát místem setkávání světového výtvarného umění - do té doby se umělecká díla v expozici prakticky neprezentovala. Práce na vytvoření umělecké galerie byla svěřena vědcům Nikolai Romanovovi , Abramu Efrosovi a Viktoru Lazarevovi [23] . V roce 1932 byl název opět změněn - instituce se stala Státním muzeem výtvarných umění a v roce 1937 byla pojmenována po Alexandru Puškinovi  - na počest stého výročí básníkovy smrti [10] .

Se začátkem Velké vlastenecké války byly umělecké sbírky muzea evakuovány do Novosibirsku a Solikamsku . Během bojů o Moskvu byla budova těžce poškozena bombardováním, její rekonstrukce začala v roce 1944 a trvala několik let. První poválečná expozice byla otevřena 3. října 1946 pod vedením ředitele muzea Sergeje Merkurova . Již v roce 1949 však byly všechny exponáty přemístěny do zadních místností a prostory muzea byly předány výstavě dárků zaslaných Josifu Stalinovi k jeho 70. narozeninám. Sály byly plné fotografií, koberců a obrazů zobrazujících generálního tajemníka. Po jeho smrti v roce 1953 byla muzejní expozice vrácena na své místo. V roce 1955 byla v sálech muzea otevřena výstava sbírky obrazů z Drážďanské umělecké galerie , pořízené sovětskými vojáky z dobytého Berlína a následně restaurované v dílně muzea [6] [21] .

V roce 1956 se v muzeu konala výstava obrazů Pabla Picassa , kterou uspořádal jeho blízký přítel, spisovatel Ilya Ehrenburg . Sovětské úřady povolily akci kvůli Picassově účasti v mezinárodním komunistickém hnutí a v roce 1962 byl Picasso oceněn Leninovou cenou . Slavnostní předávání medailí se konalo v umělcově francouzském sídle, které se nachází vedle Mougins . V roce 1974 byl do Puškinova muzea přivezen portrét Mony Lisy od Leonarda da Vinciho a v roce 1975 více než sto obrazů z Metropolitního muzea umění v New Yorku [21] [10] .

Od počátku 80. let se Puškinovo muzeum opět stalo jedním z hlavních center moskevského kulturního života. V roce 1981 se zde konala sovětsko - francouzská výstava "Moskva - Paříž ", která vystavovala obrazy avantgardních umělců : Wassily Kandinsky , Pavel Filonov , Vladimir Tatlin , Kazimir Malevich . Výstava byla velmi oblíbená, navštívil ji i předseda prezidia Nejvyššího sovětu SSSR Leonid Brežněv . Po výstavě se díla ruské avantgardy začala bez státní šikany vystavovat v ruských muzeích a byla oblíbená i v zahraničí [21] [24] [25] .

Modernost

Dne 31. května 2012 se konalo 100. výročí Puškinova muzea. K akci byla vydána řada medailí a poštovní známka. V den výročí, 31. května 2012, se na Channel One konala premiéra dvoudílného filmu Leonida Parfenova „ Boží oko “, věnovaného stoleté historii muzea [26] .

V roce 2021 prošla část muzejní expozice restrukturalizací, která vyvolala ostře negativní hodnocení odborníků [27] .

5. října 2022 bylo bezejmenné náměstí u hlavního vchodu do muzea pojmenováno po Irině Antonové , která sloužila jako ředitelka A.S. Puškin v letech 1961 až 2013 a poté byla prezidentkou muzea až do roku 2020 [28] .

Muzeum města

V roce 2008 byla vyhlášena soutěž na výstavbu nových muzejních budov a rekonstrukci hlavní budovy muzea [29] . Získal ji britský architekt Norman Foster , který měl na starosti stavbu mrakodrapu Mary Axe v Londýně . Iniciátorkou rozšíření byla ředitelka muzea Irina Antonova [30] . V roce 2013 byla ředitelkou muzea jmenována Marina Loshak [31] a o rok později kvůli neshodám s Puškinovým muzeem architekt odmítl účast na projektu [32] [33] [34] [35] .

V témže roce byla vyhlášena nová soutěž, kterou vyhrál architekt Jurij Grigorjan , známý výstavbou rezidenčního komplexu v Molochny Lane , pavilonu pro výstavu Born-house během benátského bienále architektury a také Kulturní centrum Tiskárna. Podle jeho projektu bude celý blok od stanice metra Kropotkinskaja po náměstí Borovitskaja přestavěn na muzejní prostor. Naproti hlavní budově se plánuje montáž mosazné mapy s hlavními atrakcemi. Součástí muzea bude také více než 29 nových budov, v nichž budou umístěny rozšířené stálé expozice. Dokončení rekonstrukce je plánováno do roku 2023 [36] [37] .

Navrhli jsme tuto budovu rozdělit na dva objemy, abychom vytvořili prostupnost uvnitř bloku. V jedné budově jsou veřejná prostranství - to je tzv. agora a druhá - technologická budova, kde se nachází restaurování, skladování - vše, co souvisí s vnitřní prací muzea. Měřítko těchto budov je dáno velikostí místa a šedá barva pro ně je barvou hlavní budovy muzea. Použití takového barevného schématu je příležitostí k vytvoření pocitu holistického komplexu.Jurij Grigorjan [38]

V roce 2018 se virtuální muzejní město Puškinova muzea stalo vítězem mezinárodního festivalu F@IMP 2.0, který se konal v Německu 31. května a 1. června, a získalo bronzové ocenění v nominaci „Virtuální prohlídky a 3D panoramata“ [39 ] .

Virtuální hřiště

V březnu 2020, uprostřed uzamčení způsobené pandemií koronaviru , muzeum shromáždilo všechny své online projekty, včetně online přednášek a videoprohlídek, na jediné platformě [40] [41] . Provedli virtuální 3D prohlídku sálů muzea, např. Egyptského sálu [42] .

Velké výstavy

2016 2017 2018 2019

Setkání

Obsazení

Muzeum obsahuje velkou sbírku odlitků z antických a středověkých děl, jejichž základ vznikl za Ivana Cvetaeva. Mezi exponáty patří odlitek svatyně Saint Gertrude , jejíž originál se nacházel v kostele Sainte-Gertrude v Nivelles , který byl zničen během druhé světové války . Pro muzeum bylo kompletně zkopírováno italské nádvoří Palazzo Bargello ve Florencii , stejně jako sloupy papyrusových stonků, které znovu vytvořily obraz chrámu v Karnaku [5] .

Sochy

K roku 2018 sbírka západoevropského sochařství zahrnuje asi 600 kusů od 16. do 21. století . Muzeum obsahuje ukázky polychromované dřevěné plastiky 15.- 16. století , díla bronzové plastiky 16.-17. století, díla francouzských mistrů 18. století: Jean-Baptiste Lemoine , Philippe Caffieri, Jean-Antoine Houdon , Claudion , díla Auguste Rodina , Aristida Mayola , Emile Bourdelleho , Osipa Zadkina a dalších [10] .

Sbírka umění

Umělecká sbírka muzea čítá více než 350 tisíc děl, včetně děl Dürera , Cranacha , Rembrandta , Rubense , Tiepola , děl francouzských impresionistů .

Umělecká galerie muzea byla otevřena v roce 1924, ale první malebné originály daroval muzeu ruský konzul v Terstu M. S. Shchekin již v roce 1910. Po roce 1924 začaly systematické příjmy obrazů z rekvírovaných soukromých sbírek, které dříve patřily šlechtickým rodinám Jusupovů , Šuvalovů , jakož i velkým moskevským podnikatelům, včetně Sergeje Treťjakova , Čingiha Brokara , Dmitrije Ščukina . Do muzea byla přenesena díla západoevropských umělců uložená v Rumjancevově muzeu , zvláště důležité byly účtenky ze Státní Ermitáže . Složení umělecké galerie bylo definitivně určeno v roce 1948, kdy bylo zlikvidováno Muzeum nového západního umění , které uchovávalo sbírku francouzských umělců druhé poloviny 19. - počátku 20. století z bývalých soukromých sbírek Sergeje Ščukina a Ivana . Morozov .

Expozice je postavena v chronologickém pořadí a začíná uměním 1. - 14. století . V muzeu jsou vystaveny fajumské portréty  - ukázky malířského stojanu , napsané na deskách v pohřbech fajumské oázy 1.-4. Je zde také fragment mozaiky sv. Josefa z počátku 18. století – součást kompozice „ Narození Krista “ z baziliky katedrály sv. Petra ve Vatikánu . Sbírka obsahuje také byzantské ikony 14. století pocházející z období vlády dynastie Palaiologos : „ Dvanáct apoštolů “, „Panna a Ježíšek“, „ Zvěstování “, „ Nanebevzetí Matky Boží “, „ Sv . Panteleimon “ [54] .

Italské umění 13.–15. století zahrnuje malou, ale pulzující sbírku italských „primitivů“. Jedná se o oltářní obrazy , triptychy , obrazy Matky Boží s dítětem - včetně hagiografické ikony ze 13. století "Madona s dítětem na trůně". Představeny jsou sienské (včetně děl Simone Martini ) a florentské malířské školy, díla umělců z Pistoie v Neapoli . Poměrně rozsáhlá je expozice obrazů umělců severní a střední Itálie 15.-16. století: Vittore Crivelli Madona s dítětem se svatými , Perugino Madona s dítětem , Guidoccio di Giovanni Cozzarelli Křest Krista , díla od Botticelli , Mantegna , Bronzino .

Sbírka dekorativního umění zahrnuje sbírku majoliky ze 16. století: misku zobrazující vjezd Krista do Jeruzaléma , benátské albarelly , misku s erbem města Deruta , talíř s Neptunem [54] .

Španělskou renesanci reprezentuje zejména obraz Pedra Esparagueze Archanděl Michael vážící duše mrtvých. Vlámské umění 16.-17. století reprezentují obrazy Pietera Brueghela mladšího , Joose de Mompera , Lucase van Youdena , Rubense , Rembrandta , Jacoba Jordanse , Anthonyho van Dycka , Franse Snyderse , Jana Veita , Jana Sieberhetse , zastoupeno je španělské baroko podle děl Murilla a Zurbarana .

Italské umění 17.-18. století reprezentují díla Agostina Carracciho , Francesca Guardiho , Guida Reniho , Canaletta , Bernarda Bellotta , Domenica Fettiho , Johanna Lisse , Bernarda Strozziho a dalších [54] .

Francouzské malířství je zastoupeno díly Clauda Callota , Clauda Lorraina , Antoinea Watteaua , Françoise Bouchera , Nicolase Poussina , Elisabeth Vigée-Lebrun , Ingrese , Milleta , Camille Corot , Edgara Degase , Claudea Moneta , Camille Pissanghnera , Vincenta , Paul Gauguin , Paul Signac , Pablo Picasso , Henri Matisse .

Sbírka obsahuje také díla ruských umělců Karla Bryullova , Ilji Repina , Anny Ostroumové-Lebedevové .

Egyptská sbírka

Sbírka staroegyptských exponátů zahrnuje asi 800 předmětů pocházejících ze 4. tisíciletí před naším letopočtem. až do 4. století před naším letopočtem. E. . Expozice je postavena v chronologickém pořadí. Sbírka zahrnuje dřevěné a kamenné sarkofágy, reliéfy, sochy, šperky, papyry , nádoby, figurky a amulety. Nejcennějšími exponáty jsou kamenné nástroje 6. – 5. tisíciletí před naším letopočtem, břidlicové palety a malované nádoby negadských kultur 1. – 3. století před naším letopočtem. Samostatně jsou představeny pohřební obřady, které hrály důležitou roli v náboženském životě Egypťanů. Sbírka dále obsahuje sarkofágy, baldachýny , pohřební masky, figurky ušebti , figurky bohů a mumie kněze Horcha, na které byla při vykopávkách nalezena mřížka z fajánsových korálků [55] [10] [56] . V roce 2022 byla sbírka doplněna unikátním exponátem – rituální kostěnou hůlkou ve tvaru půlměsíce z období Říše středu, kterou používali Egypťané k ochraně před zlými duchy [57] .

Grafika

Od roku 2018 obsahuje sbírka grafiky muzea asi 150 000 položek, většinou rytin. Sbírka rytin byla převedena do Puškinova muzea z Rumjancevova muzea, vytvořeného na základě sbírky Dmitrije Rovinského . Celkem bylo do Puškinova muzea přeneseno asi 40 tisíc listů ruských rytin 16.-19. V budoucnu byla sbírka muzea doplněna o díla sovětských umělců. Puškinovo muzeum také obsahuje kresby Ilji Repina, Valentina Serova , Michaila Vrubela, Alexandra Benoise , Nikolaje Uljanova [58] .

Numismatika

Numismatické oddělení tvoří 200 tisíc exponátů: medaile, mince, dluhopisy, drahokamy , odlitky z evropských tesaných kamenů. Sbírka vychází ze sbírky mincí a medailí Moskevské císařské univerzity, která byla původně součástí Kabinetu výtvarných umění. V roce 1888 byla tato sbírka rozdělena a stala se základem největších numismatických sbírek v Moskvě - Historického muzea a Muzea výtvarných umění pojmenovaných po císaři Alexandru III . [59] .

Od roku 1912 jsou předměty antické a západoevropské numismatiky z univerzitní sbírky zařazeny do sbírky sochařského oddělení Muzea výtvarných umění. Do června 1925 byly samostatné skříně s mincemi, medailemi a odlitky, rozmístěné po muzeu, seskupeny a uspořádány jako numismatický kabinet umístěný na chórech Bílého sálu úsilím kurátorů. Ve 30. letech 20. století byla sbírka pravidelně doplňována ze soukromých sbírek sběratelů A. G. Golikova, Vasilije Rozanova , Jevgenije Pakhomova , Alexandra Smirnova , V. N. Stěpanova, Alexandra Stakhoviče . Expozice je rozdělena do čtyř hlavních sekcí: západoevropská, antická, ruská a orientální. Od roku 1945 je Numismatický kabinet muzea vyčleněn na samostatné oddělení [59] .

Větve

Ilustrace

název

Adresa

Popis

Galerie evropského a amerického umění 19.-20. století Volkhonka, 14 V roce 2006 byla otevřena galerie v levém křídle bývalého panství knížat Golitsynů z 18. století . V prostorách jsou vystavena díla západoevropských mistrů moderní doby : Eugene Delacroix , Paul Delaroche , Philip Rousseau . V sálech věnovaných dílům francouzských mistrů 19.-20. století jsou prezentovány obrazy impresionistů a postimpresionistů : Edouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Camille Pissarro , Paul Cezanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Picasso. Expozici umělecké sbírky zakončují díla druhé poloviny 20. století, včetně představitelů ruské avantgardy: Wassily Kandinsky, Marc Chagall , Giorgio de Chirico . Po otevření Galerie v uvolněných prostorách Hlavní budovy muzea byly umístěny exponáty starověku [5] .
Oddělení soukromých sbírek Volkhonka, 10 Otevření se uskutečnilo v roce 1985 v domě hraběnky Šuvalové z iniciativy ředitelky muzea Iriny Antonové a sběratele Ilji Zilbersteina . Sbírka oddělení zahrnuje sbírky Zilbersteina, Fjodora Lemkula , Svjatoslava Richtera , Alexandra Rodčenka , Alexandra Tyšlera , Georgyho a Oresta Vereiského [5] [6] .
Centrum estetické výchovy dětí a mládeže "Museion" Kolymazny pruh, 6, budova 2

Centrum bylo otevřeno v roce 2006 v panství z konce 18. - počátku 20. století. Od konce 90. let do roku 2006 byla budova rekonstruována a interiér upraven pro potřeby muzea [60] .

Muzeum vzdělávacího umění Ivana Cvetaeva Chayanova ulice , 15 Vytvořeno v roce 1996 a nachází se na Ruské státní univerzitě humanitních věd . Sbírka obsahuje odlitky z antických soch, které nebyly zařazeny do hlavní expozice muzea. V sedmi sálech je prezentováno více než 750 děl [5] .
Pamětní byt Svjatoslava Richtera Bolshaya Bronnaya ulice , 2/6, apt. 58 (16. patro) V roce 1999 se podle vůle hudebníka stal součástí muzea pamětní byt hudebníka Svyatoslava Richtera. V bytě jsou uloženy hudební knihy, obrazy a nahrávky koncertů [6] [61] .
Panství Vjazemských-Dolgorukovů Malý Znamensky Lane, 3/5 Panství z 18. století se v roce 2002 stalo součástí Puškinova muzea. Podle plánu na rozšíření muzea je v budově plánováno umístění Galerie západních obrazů [62] .
Dům textu Malý Znamensky pruh, 8/1 Dům byl postaven na objednávku bratrů obchodníků Petra a Nikolaje Timofeevicha Stulovových v roce 1913. V roce 2015 dům přešel do působnosti Puškinova muzea, od té doby prochází rekonstrukcí, v jejímž důsledku dojde ke zpevnění základů, výměně podlah a střešní krytiny. V roce 2019 se v budově plánuje otevření Domu textu, kde budou vystaveny předměty související s polygrafií, dále vědecká knihovna, muzejní archiv a oddělení vzácných knih [63] .
Depozitář V roce 2016 proběhlo položení prvního kamene budoucího depozitáře Puškinova muzea. Po dokončení stavby je plánováno umístění prostor pro kurátory, restaurátorské dílny, chemickou laboratoř a ateliér pro natáčení exponátů [64] .
Workshop Eduarda Steinberga Tarusa , Paustovský ulice, 15 V roce 2016 vdova po avantgardním umělci Eduardu Steinbergovi, Galina Manevich, věnovala jeho pamětní dílnu ve městě Tarusa Puškinovu muzeu . Podle plánů Puškinova muzea se počítá s uspořádáním stálé expozice v dílně věnované nonkonformním umělcům [65] .

Seznam ředitelů

Ocenění

Poznámky

  1. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Postavy návštěvníků výstav a muzeí 2018 // The Art Newspaper - 2019. - Vol. XXVIII, Iss. 311. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Postavy návštěvníků výstav a muzeí 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX., Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Údaje o návštěvnosti výstav a muzeí 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  4. ↑ Demskaya, 1982 , s. 32.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Direct Media, 2011 , str. 1-100.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Historie muzea . Oficiální stránky (stará verze) . Puškinovo státní muzeum výtvarných umění. Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 8. 7. 2018.
  7. ↑ Nejoblíbenější umění: zde jsou nejnavštěvovanější výstavy a muzea v roce 2018 . theartnewspaper.com. Získáno 27. března 2019. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
  8. ↑ 1 2 3 Otevření Puškinova muzea . Ruská planeta (13. června 2018). Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 15. 6. 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Oko Boží. Film Leonida Parfenova o Puškinově muzeu. Série 1 na YouTube
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Antonova, 1986 , str. 1-30.
  11. ↑ Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin . museum.ru. Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 25. 7. 2018.
  12. ↑ Něčajev-Malcov Jurij Stěpanovič . Historie ruského podnikání. Získáno 5. 9. 2018. Archivováno z originálu 30. 8. 2018.
  13. ↑ Blokhin, 2014 , str. 349.
  14. ↑ Kirill Yablochkin. Puškinovo muzeum im. Puškin. Historie vzniku jednoho z nejlepších muzeí na světě . Argumenty a fakta (13. června 2014). Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 20. 8. 2018.
  15. ↑ Zinaida Odollamská. Muzeum výtvarných umění . Poznejte Moskvu. Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 2. 7. 2017.
  16. ↑ 1 2 Muzeum výtvarných umění pojmenované po císaři Alexandru III. na Moskevské císařské univerzitě (Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin-Puškinově muzeu) je přístupné veřejnosti . History.rf. Získáno 7. srpna 2018. Archivováno z originálu dne 29. září 2020.
  17. ↑ Nikolsky, 2015 , str. 115-136.
  18. ↑ Muzeum výtvarných umění pojmenované po císaři Alexandru III. Pohlednice 1913-1914 . Získáno 5. září 2021. Archivováno z originálu dne 5. září 2021.
  19. ↑ Danilová, 1998 .
  20. ↑ Makarova, 2010 .
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Oko Boží. Film Leonida Parfenova o Puškinově muzeu. Série 2 na YouTube
  22. ↑ Polyakova, 1974 , s. 1-38.
  23. ↑ Sedova, 1987 , str. 9.
  24. ↑ Ivan Tolstoj. Tři Malevičovy rakve: Vzpomínka na legendární výstavu Paříž-Moskva, Moskva-Paříž . Rádio Svoboda (8. listopadu 2009). Získáno 26. 8. 2018. Archivováno z originálu 26. 2. 2018.
  25. ↑ Anastasia Kitelová. Fronta na Serova je rekordní, ale ne absolutní . Umělecké noviny (16. 1. 2016). Staženo 1. října 2018. Archivováno z originálu 15. září 2018.
  26. ↑ Arina Borodina. Leonid Parfenov o filmu "Boží oko" . Kommersant (31. května 2012). Získáno 1. října 2018. Archivováno z originálu 8. prosince 2015.
  27. ↑ Elena Šarnová. "Designer Look" vs. Old Masters . ArtGuide (3. listopadu 2021). Získáno 3. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 3. listopadu 2021.
  28. ↑ Náměstí u Puškinova muzea bylo pojmenováno po Irině Antonové . NTV (5. října 2022). Datum přístupu: 5. října 2022.
  29. ↑ Rekonstrukce Puškinova muzea se nelíbí odborníkům . Vesti.ru (2. října 2009). Získáno 1. října 2018. Archivováno z originálu 9. září 2018.
  30. ↑ Antonova Irina Alexandrovna . Vesti.ru. Získáno 30. září 2018. Archivováno z originálu 2. ledna 2017.
  31. ↑ Antonova si vybrala Loshaka jako svého nástupce z několika kandidátů . RIA Novosti (1. července 2013). Získáno 1. října 2018. Archivováno z originálu 6. března 2016.
  32. ↑ Puškinovo muzeum: Projekt rekonstrukce . Vesnice. Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 12. 7. 2018.
  33. ↑ Základní kámen nové budovy v areálu Puškinova muzea bude položen 9. září . TASS (5. září 2016). Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 9. 9. 2018.
  34. ↑ Marina Loshak: v Puškinově muzeu žádná revoluce nebude . Vesti.ru (1. července 2013). Získáno 30. září 2018. Archivováno z originálu 2. ledna 2017.
  35. ↑ Duše projektu to nevydržela . 2013-08-26. Získáno 1. října 2018. Archivováno z originálu 9. září 2018.
  36. ↑ Ach, jak se chci vrátit do "města" . Novinová kultura (8. června 2017). Získáno 7. srpna 2018. Archivováno z originálu 31. března 2019.
  37. ↑ Signac pod okem (nepřístupný odkaz - historie ) . Rossijskaja gazeta (5. července 2017). Staženo: 7. srpna 2018. 
  38. ↑ Jurij Grigorjan: nový základ pro rozvoj muzea . Moskevská architektonická rada (1. července 2014). Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 27. 7. 2018.
  39. ↑ Ruská virtuální muzea se stala vítězi mezinárodního festivalu F@IMP 2.0 (nepřístupný odkaz) . Novinky na webu Kultura.RF. Staženo 21. ledna 2019. Archivováno z originálu 21. ledna 2019. 
  40. ↑ Puškinovo muzeum shromáždilo své internetové projekty na jediné platformě . TASS. Získáno 24. března 2020. Archivováno z originálu dne 24. března 2020.
  41. ↑ Akce Puškinova muzea „Ukážu vám muzeum“ bude probíhat online . TASS. Staženo 7. dubna 2020. Archivováno z originálu 7. dubna 2020.
  42. ↑ Virtuální prohlídka sálů Puškinova muzea im. A. S. Puškin . Získáno 5. září 2021. Archivováno z originálu dne 5. září 2021.
  43. ↑ ruská kultura . Rusko kultura (24. prosince 2016). Získáno 6. září 2018. Archivováno z originálu 10. září 2018.
  44. ↑ Shchukinova sbírka: „Ruský poklad“ byl přivezen do Paříže . RIA Novosti (20. října 2016). Získáno 6. září 2018. Archivováno z originálu 21. října 2016.
  45. ↑ Výstavu Raphael v Puškinově státním muzeu výtvarných umění navštívilo více než 50 tisíc lidí . RIA Novosti (6. října 2016). Staženo: 6. září 2018.
  46. ↑ O historii bosporského království bude vyprávět nová výstava v Puškinově muzeu . RIA Novosti (29. června 2017). Získáno 6. září 2018. Archivováno z originálu 30. června 2017.
  47. ↑ Výstava „Facing the Future. Umění Evropy 1945–1968“ se otevírá v Puškinově muzeu . Mos.ru (3. července 2017). Získáno 6. září 2018. Archivováno z originálu dne 20. září 2020.
  48. ↑ Anna Michajlová. Hádej kdo: Japonský fotograf vkládá svou tvář do mistrovských děl malby . RIA Novosti (1. února 2017). Staženo 6. září 2018. Archivováno z originálu 7. února 2017.
  49. ↑ Anna Michajlová. Dva umělci – jedna „diagnóza“: v Moskvě byla zahájena výstava Goya a Dali . Zprávy RIA. Získáno 6. září 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2017.
  50. ↑ Kouř a střelný prach . TASS. Získáno 6. 9. 2018. Archivováno z originálu 10. 5. 2018.
  51. ↑ Žanna Vasiljevová. V Puškinově muzeu byla zahájena výstava „Od Tiepola ke Canalettovi a Guardimu“ . Rossijskaja gazeta (25. července 2018). Získáno 6. 9. 2018. Archivováno z originálu 5. 8. 2018.
  52. ↑ Hlavní výstavy roku . Culture.rf. Staženo 26. 8. 2018. Archivováno z originálu 1. 3. 2018.
  53. ↑ "Schukin. Biografie sbírky" se stala nejnavštěvovanější výstavou v Puškinově muzeu . RIA Novosti (16. září 2019). Získáno 17. září 2019. Archivováno z originálu 16. září 2019.
  54. ↑ 1 2 3 Sedova, 1987 , str. 1-90.
  55. ↑ Umění starověkého Egypta . Puškinovo státní muzeum výtvarných umění. Získáno 8. 8. 2018. Archivováno z originálu 5. 7. 2018.
  56. ↑ Pavlov, 1949 , s. 1-30.
  57. ↑ Zprávy R.I.A. Sbírka Puškinova muzea byla doplněna o unikátní exponát . RIA Novosti (20220817T2013). Staženo: 27. srpna 2022.
  58. ↑ Aleksandrová, 1985 , s. 1-38.
  59. ↑ 1 2 Kolekce . Katedra numismatiky. Získáno 8. 8. 2018. Archivováno z originálu 6. 8. 2018.
  60. ↑ Z dějin estetické výchovy v muzeu . Mouseyon (2016). Získáno 24. července 2017. Archivováno z originálu 25. července 2017.
  61. ↑ Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin . RIA Novosti (31. května 2012). Datum přístupu: 23. prosince 2017. Archivováno z originálu 1. dubna 2014.
  62. ↑ Zinaida Kurbatová. V centru Moskvy na Volchonce vznikne muzejní městečko . Vesti.ru (30. srpna 2014). Získáno 26. 8. 2018. Archivováno z originálu 24. 10. 2018.
  63. ↑ Den otevřených staveb . Puškinovo státní muzeum výtvarných umění (17. října 2015). Staženo: 26. srpna 2018.
  64. ↑ Daria Palatkina. První kámen depozitáře Puškinova muzea im. A.S. Puškin . The Art Newspaper (9. září 2016). Získáno 26. 8. 2018. Archivováno z originálu 25. 11. 2018.
  65. ↑ Dílna nonkonformního umělce Eduarda Steinberga byla předána do dispozice Puškinova muzea . Vania Marcade (6. července 2016). Získáno 27. srpna 2018. Archivováno z originálu dne 29. září 2020.
  66. ↑ Jekatěrina Allenová. Od Ivana Cvetaeva po Irinu Antonovovou: všichni ředitelé Puškinova muzea im. TAK JAKO. Puškin . Artguide (4. července 2013). Získáno 1. října 2018. Archivováno z originálu 25. září 2018.
  67. ↑ Rozkaz prezidenta Ruské federace ze dne 24. března 2012 č. 105-rp „O povzbuzení“

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie