| Fiona Hallová | |
|---|---|
| Jméno při narození | Fiona Margaret Hallová |
| Datum narození | 16. listopadu 1953 (ve věku 68 let) |
| Místo narození | |
| Země | |
| Žánr | video , instalace , fotografie , socha |
| Studie | |
| Ocenění | |
| webová stránka | australia.gov.au/about-a… |
Fiona Hall ( angl. Fiona Hall , celým jménem Fiona Margaret Hall ; nar. 1953 , Sydney , Austrálie ) je australská umělkyně , fotografka a sochařka .
Fiona Hall vyrostla na jižním předměstí Sydney. Umění povzbudila matka Ruby Payne-Scott , která vzala svou 14letou dceru na výstavu Two Decades of American Painting v Art Gallery of New South Wales. Výstava udělala na Fionu trvalý dojem, což přispělo k jejímu zájmu o umění.
I přes studium na malířské fakultě se Fiona Hall věnovala fotografii. V roce 1974 , ve třetím ročníku umělecké školy, poprvé vystavovala své fotografie na výstavě Myšlenky a obrazy. Hallovy rané fotografie dokumentují její okolí: zkoumá rozšíření exotických rostlinných druhů v Leura, Nový Jižní Wales ( 1974 ); různé textury v "Bondi Beach" ( 1975 ). Po dokončení studií v roce 1975 Hall odcestovala do Evropy . V Londýně pracovala jako asistentka Fay Godwin, renomované anglické fotografky.
V roce 1977 měla Hall svou první samostatnou výstavu v Londýně v Creative Camera Gallery. V roce 1978 , během její krátké návštěvy doma, se umělkyně první australská samostatná výstava konala v Church Street Photography Center v Melbourne . Snímky z tohoto časového období odhalují Hallův přechod od pouhé dokumentace k osobnějším, méně definovaným snímkům, jako jsou „Londýn“ ( 1976 ) a „Pett Level, Anglie“ ( 1978 ).
V letech 1978 až 1982 absolvovala vzdělávací program na Visual Studies Workshop (VSW) v Rochesteru v New Yorku . V roce 1981, během pobytu v Hobartu v Austrálii , vytvořila „The Antipodean Suite“.
V roce 1983 začal Hall přednášet fotografii na South Australian School of the Arts. V roce 1984 Hall vytvořila The Seven Deadly Sins, její první 3D dílo od střední školy. O rok později vytvořila další dílo pomocí polaroidových fotografií . Obě díla se zabývala tématy lidského těla, sexuality, řádu a chaosu.
V roce 1988 Hall vytvořil ilustrace k Danteho Božské komedii . Na plameny používala rozdrcené plechové nádoby, na brány očistce ostnatý drát a různé jiné kovové předměty. Bylo to poprvé, co vytvořila objekty pro fotografování.
V roce 1989 Fiona Hall vytvořila první ze své série „Paradisus terrestris“ ve studiu v oblasti Soho v New Yorku. Tato práce se zabývá myšlenkou ráje. Paradisus terrestris byl poprvé uveden na Bienále současného umění v Adelaide v roce 1990 a byl kritickým a veřejným úspěchem.
Fiona Hall se prosadila v 70. letech jako fotografka , ale během 80. let začala používat různá média. Její stále se rozrůstající repertoár zahrnuje sochy , malbu , instalace , zahradní design a video . Výběr materiálu a způsob jeho použití je pro její umění zásadní. Fiona Hall transformuje běžné každodenní předměty řešením současných témat, jako je globalizace , konzum, kolonialismus a přírodní historie.
Fiona Hall je nejlépe známá pro svou erotickou sérii konzerv sardinek Paradisus Terrestris . Tato třídílná série, poprvé viděná v 90. letech 20. století , zobrazuje průnik rostlinných a lidských kultur. Každá pootevřená nádoba obsahuje nahou část lidského těla a rostlinné výhonky.
Fiona Hall se dotýká sociálních a politických důsledků obchodu. Pro dílo For Medicine svazek pro nenarozené dítě ( 1994 ) upletla dětskou halenku, kapuci a dupačky z rozdrcených plechovek Coca-Coly. Tento příspěvek se zabývá problematikou vzdělávání v konzumní společnosti s odkazem na Coca-Colu jako symbol kulturního imperialismu.
V roce 1996 Fiona Hold vystavovala Give a dog a bone , která byla velmi kritická ke konzumu . Tato instalace se skládala z předmětů pro domácnost vyřezaných z mýdla a uspořádaných v kartonových krabicích. Uprostřed instalace byla velká fotografie jejího otce, jehož tělo bylo zahaleno závojem vyrobeným z proužků vyrobených z plechovek Coca-Coly. Byl jakýmsi „králem“ hradu zbytečných předmětů.
V roce 1998 byl Hall pověřen Národní galerií Austrálie vytvořením Kapradinové zahrady . Pomocí jedné z nejstarších rostlin Austrálie vytvořila prostor pro reflexi.
V posledních letech Hall používal papírové peníze v dílech jako „Leaf litter“ ( 1999-2003 ) a „Tender “ ( 2003-2005 ) . V sérii Leaf litter maluje obrazy listů v životní velikosti na bankovky ze zemí původu rostlin. Série 183 listů hovoří o degradaci rostlinného světa a zdůrazňuje, že ne vše se dá koupit za peníze. Tender vypráví podobný příběh o dopadu modernizace na stanoviště mnoha druhů, včetně ptáků. Skládá se z desítek ptačích hnízd vyrobených z rozdrcených bankovek.
V Understorey (1999-2004) Fiona Hall používá skleněné korálky (měna kolonizace) navlečené na drát k vytváření trojrozměrných objektů zobrazujících prvky rostlin a části lidského těla.
Práce "Mourning chorus" (2007-08) se zabývá problematikou vlivu člověka na životní prostředí. "Těla" 11 vyhynulých nebo ohrožených ptačích druhů jsou vyrobena z plastových nádob na chemické produkty a jejich zobáky jsou vyrobeny z pryže pro izolaci.
Podobně i Zámky ve vzduchu obyvatel jeskyní ( 2007-2008 ) jsou hybridním výtvorem z lidského a přírodního světa: nadživotní sochou lidských mozků, do které se zapojují struktury sociálního hmyzu, jako jsou včely, mravenci a vosy.