Fine art digital printing je digitální tiskařský průmysl, který se zaměřuje na tvorbu vysoce kvalitních uměleckých reprodukcí a fotografických tisků, které vznikly v 80. letech 20. století ve Spojených státech amerických. Tisky se vytvářejí pomocí digitálního zařízení přímo ze souborů, naskenovaných kopií obrazů nebo digitálních fotografií přijatých z pracovních stanic [1] .
K výrobě se používají především přírodní plátna z bavlny a lnu. Široce používán profesionálními fotografy, digitálními a tradičními umělci k vytváření kopií obrazů nebo k dekoraci svých děl.
Giclee ( francouzsky giclee - „sprej“, „sprej“) je kopie uměleckého díla pomocí digitálního tisku. Tento termín nemá přísná kritéria kvality, ale zahrnuje kopii v měřítku 1:1 a nejpřesnější reprodukci barev a detailů originálu, kterou má profesionální zařízení k dispozici. Častým kritériem je omezený počet výtisků. Je možné následné zpracování - texturování, nanášení podpisů. S kompetentní barevnou korekcí, vhodným vybavením a stejným, předem určeným osvětlením je obtížné vizuálně rozlišit tisk a originál z pozorovací vzdálenosti.
Tisk plakátů na plátno se provádí levnějšími solventními / ekosolventními inkousty, kde je k dispozici maximálně 6 barev nebo dokonce 4. Například v řadě tiskáren pro umělecký tisk se používá až 12 barev inkoustu. V giclee se barva nanáší metodou za studena (piezo), která věrněji reprodukuje barvy a detaily originálu.
Přechody uměleckého plátna vyžadují barevnou hloubku 10 bitů nebo více (od snímacích zařízení po tiskové zařízení). Tisk se nebojí prohlížení zblízka - obrázek je zachycen a vytištěn ve vysokém rozlišení (digitální soubor má hustotu 300 -1200 dpi)
Potisk lze přelakovat uměleckým lakem, který chrání barvy před vyblednutím a napodobuje lesk originálu. Volitelně se na vrchu laku pomocí texturového gelu nebo barev vytvoří reliéf obrázku, který zprostředkuje tahy autora. Při tisku se používají speciální pigmentové inkousty bez toxických látek, ale odolné a trvanlivé. Výrobci uvádějí ochranu proti vyblednutí až 200 let (při použití originálních kombinací inkoustů, nosiče a laku a vhodných expozičních podmínkách).
První inkoustové tiskárny produkující barevné nátisky (například tiskárna Iris z roku 1985 ) byly použity k vytváření uměleckých reprodukcí na papír, plátno, hedvábí a len. Tehdejší tiskárny viděly možnost výroby kvalitních tisků obrázků s vysokým rozlišením a přesnou reprodukcí barev [2] .
Barevný inženýr Walt Disney David Coons použil Iris 3024 k tisku obrázků 3D animačního počítačového systému[ co? ] . Napsal také zobrazovací ovladač Apple Macintosh z roku 1984 a upravil tiskárnu tak, aby přesunula tiskové hlavy od válce a tiskla na kvalitní akvarelový papír. .
V roce 1990 David Koons skenuje a retušuje fotografie Grahama Nashe pro jeho samostatnou výstavu v Simon Lovinsky Gallery. Nash byl tak ohromen kvalitou výtisků Iris, že si koupil inkoustovou tiskárnu Iris 3047 za 126 000 dolarů, aby mohl tisknout své vlastní fotografie. A po chvíli[ kolik? ] založil Nash Editions, jedno z prvních profesionálních studií digitálního umění na světě .
Tiskaři se potýkají s tím, že chybí termín, který by mohl popsat velkoformátové umělecké tisky, které produkují na inkoustových tiskárnách s vysokým rozlišením. V důsledku toho Jack Dugannet vytvořil termín „giclee printing“, založený na francouzském slově gicleur , což znamená „tryska“ nebo tryska, které se používá ve většině inkoustových tiskáren.
S přizpůsobením tiskárny Iris pro umělecký tisk bylo mnoho problémů, včetně podávání papíru a vlastností inkoustu, které nejsou odolné vůči vyblednutí [3] . V roce 1994 se objevila první generace permanentních pigmentových inkoustů a velkoformátových inkoustových tiskáren od společností jako Epson, které proměnily tisk výtvarného umění na tiskařský průmysl jako takový. Nyní[ kdy? ] pokročilá technologie umožňuje vysoce kvalitní umělecký tisk nejen na papír, ale i na plátno .
V březnu 2001 hostilo Whitney Museum of American Art výstavu zkoumající význam digitální technologie v americkém umění. . Jednalo se o první akci zaměřenou na dopad digitální technologie a zahrnovala výstavu několika digitálních tisků. .
V dubnu 2001 otevřelo Brooklynské muzeum výstavu „Moderní digitální tisk“ 84 děl, upravených nebo zcela vytvořených počítačem, aby prozkoumala syntézu digitálních počítačových technologií a tiskových procesů. . Byla představena umělecká díla umělců John Baldessari , Chuck Close , Jim Dine , Ann Hamilton, Nam June Paik , Robert Rauschenberg , Kiki Smith a James Turrell [4] .
K datu[ kdy? ] digitální tisky (primárně tzv. „giclee“) jsou součástí stálé sbírky Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Corcoran Gallery ve Washingtonu a Art Institute z Chicaga .
V současné době[ kdy? ] muzea jako Louvre, Musee d'Orsay , Ermitáž, Národní galerie a Kongresová knihovna vytvářejí kopie nejvýznamnějších uměleckých děl ze svých sbírek (Van Gogh, Matisse, Picasso, Warhol, Seurat, Winslow Homer , Ansel Adams, Man Ray, Walker Evans, Dorothea Lange, Edward Curtis) pomocí technologií digitálního uměleckého tisku [5] .