Leonid Terentievič Čupjatov | |
---|---|
| |
Datum narození | 1890 |
Místo narození | ruské impérium |
Datum úmrtí | 1941 |
Místo smrti | Leningrad |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Leonid Terentyevič Čupjatov ( 1890 , Petrohrad , Ruské impérium - prosinec 1941 , Leningrad , SSSR ) - sovětský umělec, postava ruské avantgardy.
Narozen v roce 1890 v Petrohradě.
V letech 1909-1910. studoval na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. V letech 1909-1918 navštěvoval soukromé ateliéry Y. Zionglinskyho, M. Bernsteina, E. Zvantseva.
V roce 1918 1919 studuje na Petrohradských státních uměleckých a školících dílnách pod vedením Kuzmy Petrova-Vodkina . Studium u K. Petrova-Vodkina, seznámení s jeho metodou pomohlo umělci určit jeho cestu v umění. Čupjatov se s Petrovem-Vodkinem setkal v roce 1916, kdy mistr pracoval na nových představách o vztahu barvy, světla, formy a prostoru k dosažení jiného uměleckého vyjádření, kdy se rodila teorie „kulové perspektivy“. Petrov-Vodkin zaznamenal Chupyatovův zájem o teoretické problémy umění. Během studií se formoval Čupjatovův individuální styl, jeho vlastní vize umění.
Účastnil se výstav od roku 1916. Člen spolků a vystavovatel výstav "Svět umění" (1916-18), "Ohňový květ" (1924), "Společenství umělců" (1925-29), "Sdružení současných umělců" Ukrajiny“ (1928).
V letech 1919-33 učil na různých vzdělávacích institucích v Novgorodu, Kyjevě a Leningradu. V letech 1921-25 pracoval ve výzkumném oddělení VKHUTEMAS .
V roce 1926 předložil komisi třicet obrazů a esej „Cesta pravého realismu v malbě“, potvrzující jejich specifičnost. Otázky kladené umělcem byly ústřední pro tvorbu mnoha malířů – o rovině obrazu, o zákonech pohybu v přírodě a v obraze, o vlastnostech oka a jeho kultuře, o způsobech pozorování objektů, o pozemku. Petrov-Vodkin identifikoval význam umělcova výzkumu: „Co je pro mě cenné, je rozšíření úhlu pohledu, což je dobytí a dává nový úhel pohledu. Čupjatovovy věci jsou velkým přínosem pro naše umění…“. Ztotožňuje se s divákem, který se může volně pohybovat v reálném životě a dívat se na předměty z různých úhlů, zhmotňuje dynamiku vizuálního vnímání na plátně a „pouští“ diváka do obrazu. (Díla "Kompozice s červenou postavou", "Schodiště", "Autoportrét", "Trampark"). „Malba dostane správný a zdravý život,“ napsal ve svém pojednání, „když její vývoj bude založen především na zákonu pohybu, poté na zákonu relativního pohledu... Malování, zcela nezávisle a přirozeně na své cestě vývoje dospěl k formulaci a implementaci tohoto zákona. Opticko-formální úkoly jsou přítomny ve všech zátiších a žánrových obrazech umělce a vždy přecházejí do tematických, umocňují obraznost a podporují děj. Jeho specifická perspektiva někdy dosahuje až extrémního bodu rovnováhy a vytváří maximální napětí vztahů a objektů kompozice. Umělec také zkoumal možnosti spojené s texturou obrazového povrchu a způsoby nanášení barvy. S vynálezem airbrush ho tedy v řadě děl použil místo štětce. [jeden]
"Chupjatovova cesta je cestou samotáře a jeho individuální volba je zvláště cenná na pozadí zhoršování kolektivního vědomí. V kontextu obecného posunu k sociálnímu realismu, stejně jako propagandy ateismu, to není jen pokračování jeho formálních rešerší ve 30. letech, které těší (díla „Syn“, „Měsíc nad vesnicí“ – obě 1936), ale také oddanost náboženským tématům, je na výstavě zastoupena brilantní sérií prací z 20. -30. léta a poslední, nejtragičtější rok jejího života - 1941. V návaznosti na ikonografii a odklon od ikonografie, modernisticky interpretující kanonické obrazy, vytvořil pronikavé a vzrušující tváře Matky Boží, andělů, svatých a Spasitele, s Vírou a dar velkého umělce, který tuto éru vážně cítí a prožívá. Lichačev, který umělce ocenil, obával se o tento obrázek, napsal, že by se neměl ztratit. [2]
V letech 1933-41 byl divadelním výtvarníkem a konzultantem Státního velkého činoherního divadla v Leningradu.
Zemřel v prosinci 1941 v obleženém Leningradu .
Symbolem blokády byl podle D. S. Lichačeva obraz L. T. Čupjatova „Ochrana Panny Marie nad obleženým městem“ (1941) [3] .