| Semjon Ruvimovič Shegelman | |
|---|---|
| Lotyšský. Semjons Segelmans | |
| Datum narození | 14. června 1933 (89 let) |
| Místo narození | město Bobruisk , SSSR |
| Státní občanství |
SSSR Kanada |
| Žánr | grafika , žánrová malba |
| Studie | Lotyšská akademie umění |
Semjon (Simon) Ruvimovich Shegelman ( lotyšsky Semjons Šegelmans ; 14. června 1933 , Bobruisk ) je lotyšský a sovětský malíř a grafik . Od roku 1975 v exilu [1] .
Narodil se v běloruském Bobruisku, ale brzy po začátku Velké vlastenecké války byl se svou matkou evakuován na Ural (jeho otec byl zabit na frontě v prvních dnech války). Po skončení války se Shegelmanovi přestěhovali k příbuzným do Rigy. V letech 1952-1958 studoval na místní Akademii umění ve třídě grafiky (byl přijat bez středního výtvarného vzdělání), kterou absolvoval s vyznamenáním. Kromě toho byl žákem svého přítele na akademii Josepha Elgurta , zatímco podle umělce Artura Nikitina si pak se Shegelmanem připadali jako „mladí rebelové“, přičemž Elgurta, o deset let staršího, považovali za „sovětského realistu“ [2 ] .
V roce 1959 se stal členem Svazu umělců SSSR. V následujícím desetiletí byl uznáván jako jeden z nejzajímavějších mladých lotyšských grafiků [3] . Vyznačoval se neustálými experimenty v oblasti formy, zejména jeden z prvních v SSSR začal vytvářet díla pomocí sítotisku (speciální technika pro získání otisku) [4] , zabýval se výrobou linotypů (rytin na linoleum) a tisky, což jsou tisky z linotypu (jedinečné díky křehkosti matrice linolea). Styl Shegelmanových děl má přitom daleko k socialistickému realismu, který v té době převládal:
Shegelmanova díla, zejména z období Rigy, jsou plná romantiky a úžasné energie, která se při zamyšlení přenáší na diváka. Podivná zdeformovaná stvoření jeho leptů a pláten, všichni ti kentauři s pokrčenýma nohama nebo lidé se sedmi a desetiprstýma rukama, kteří chodí po laně, skáčou ze střech, v rukou drží svíčky, řítí se kamsi v živlech exodu, visí na stromech běloruských štětlů nebo jen tak sedět u stolu - celé toto divadlo a Shegelmanův prostor nenechaly diváka lhostejným [5] .
Kromě grafiky se zabýval malbou (často vyjadřoval náměty svých grafických prací v obrazech), interiérovým designem v Rize a dalších městech země, knižní ilustrací a pracoval v uměleckém a výrobním závodě Maksla. V roce 1960 mu byla spolu se skupinou sochařů a architektů (H. Fischer, O. Skarainis, G. Mints a A. Paperno) udělena druhá cena za projekt pamětního komplexu na památku obětí fašismu dne místo koncentračního tábora Salaspils [6] (přibližně ve stejné době vznikla série litografií „Na památku obětem Salaspilsu“) [7] .
Postupně se stal v lotyšském uměleckém prostředí známou osobností, jedním z vůdců místních avantgardních umělců a jeho dům se stal centrem kulturního života Rigy [4] [5] . S počátkem tažení proti formalismu a abstrakci v SSSR se však postoj „uměleckých úředníků“ k Shegelmanově tvorbě začal zhoršovat: podle publicisty B. E. Altshulera byl umělec prohlášen za „hlavního formalistu Lotyšska“ [ 5] . Zejména v časopise Kommunist Sovetskoy Latvija, oficiálním orgánu Ústředního výboru Komunistické strany Lotyšska, bylo uvedeno, že v Shegelmanových dílech je „apoteóza krásy technických metod spolu se subjektivně zúženým výkladem reality“ je patrný [8] .
V roce 1975 byla Shegelmanova osobní výstava v Domě umělců uzavřena s předstihem (a vlastně zničena) po záznamu v návštěvní knize o přílišném ponurosti díla „Na památku matky“ [4] . Krátce nato umělec emigroval do Říma. V exilu přestal dělat grafiku, soustředil se na malbu, zatímco Shegelmanova plátna se stala mnohem méně ponurá. B. E. Altshuler vysvětluje tuto změnu stylu vlivem italské přírody a kultury: „Do jeho tvorby vstoupilo slunce Itálie, zářivé jasné barvy mezzogiorna, nový optimismus a uvolněnost, kouzlo dekadence a glamour Západu. Itálie vyléčila Shegelmana z lotyšských depresí a tragických vzpomínek“ [5] .
Od roku 1976 žije v Kanadě, často navštěvuje Evropu, včetně výstav svých děl, po roce 1990 přijíždí také do Lotyšska.