Louskáček a Myší král | |
---|---|
Němec Nußknacker a Mausekönig | |
Žánr | příběh |
Autor | E. T. A. Hoffman |
Původní jazyk | německy |
Datum prvního zveřejnění | 1816 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Louskáček a myší král“ ( německy Nußknacker und Mausekönig ) je vánoční pohádka Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna , publikovaná ve sbírce „Dětské pohádky“ (Berlín, 1816) a zahrnutá v knize „ Bratři Serapionové “ ("Serapionsbrüder", 1819) . Dílo bylo napsáno pod vlivem autorovy komunikace s dětmi jeho přítele Juliana Gitziga ; jejich jména - Friedrich a Clara - byla změněna a hlavní postavy Louskáčka se jmenovaly Marie a Fritz. Podle pohádky vznikl ve dvou dějstvích balet Petra Čajkovského na libreto Maria Petipy .. Dílo bylo opakovaně zfilmováno a stalo se základem pro animované filmy.
Fritz a Marie, děti zdravotního poradce Stahlbauma, dostávají na Štědrý den od rodičů mnoho dárků: panenky, hračkářské husary , dřevěného koně, drobné nádobí, obrázkové knížky. Kmotr Drosselmeyer jim daruje miniaturní zámek se zlatými věžemi, po jejichž sálech se pohybují dámy a pánové. O něco později se děti seznamují s další hračkou - malým ošklivým mužem Louskáčkem, který umí rozlouskat tvrdé ořechy [1] .
Před spaním se Marie zdrží u skříně, ve které se odkládaly dárky na noc, a stane se svědkem bitvy. Vede ji sedmihlavý Myší král, který se svou armádou vylezl zpod podlahy, a armáda oživlých panenek v čele s Louskáčkem. Dívka se snaží malého muže chránit, ale cítí bolest v paži a padá na podlahu. Když se probudí ve své posteli, snaží se o noční bitvě říct své matce a doktorovi, ale oni považují její příběh za ozvěny minulé horečky . Kmotr, který Marii navštívil, přináší opraveného Louskáčka a vypráví, že byl kdysi norimberským synovcem Drosselmeyera, milým a ušlechtilým mladíkem. Na příkaz královny Myshildy se proměnil v malého podivína. Louskáček se může vrátit ke svému dřívějšímu vzhledu, ale k tomu je nutné, aby porazil Myšího krále a zamiluje se do něj samotná Krásná dáma [1] .
Stává se z ní Marie, která poté, co od Louskáčka obdržela trofeje poraženého Myšího krále a podnikla výlet do kouzelné země s malým človíčkem, se zamiluje do nevzhledného hrdiny. Rodiče nevěří jejím vzpomínkám na dobrodružství a žádají ji, aby zapomněla na tento neuvěřitelný příběh, ale dívka neustále myslí na Louskáčka. Na konci příběhu se v domě Stahlbaumových objeví mladý muž – Drosselmeyerův synovec, který přiznává, že „přestal být mizerným Louskáčkem“. Marie se stává jeho nevěstou a na jejich svatbě tančí dvacet dva tisíc elegantních panenek [1] .
Podle badatelů koncept Louskáčka zrodil Hoffmann v době, kdy vymyslel a vyprávěl pohádky dětem svého přítele (a pozdějšího životopisce) Julia Gitziga - Fritze a Marie. Spisovatel do něj později sepisováním díla přenesl jména a povahové rysy malých posluchačů pohádky [2] . Přímá práce na příběhu Louskáčka probíhala od 29. října do 16. listopadu 1816. Rukopis byl poté předán nakladateli Georgu Reimerovi . Příběh vyšel v prvním díle Dětských příběhů Carla-Wilhelma Salice-Contessy , Friedricha de la Motte-Fouqueta a E.T.A. Hoffmanna , vydaného v Berlíně na Štědrý den. Je známo, že 16. prosince téhož roku již Hoffmann držel v rukou čtyři výtisky knihy [3] , které právě dorazily z tiskárny , která je považována za první sbírku dětských romantických pohádek v Německu [1 ] . O tři roky později vyšel příběh Louskáčka a Myšího krále ve sbírce Bratři Serapioni [4] .
Jak poznamenal autor prací o německých romancích Rüdiger Safransky , pohádka O Louskáčkovi a Myším králi se setkala se zájmem nejen Hoffmannových kolegů, ale také pruského vojevůdce Augusta Gneisenaua , na kterého zapůsobily bitevní scény s účast myší armády a armády panenek. Zejména Gneisenau v jednom ze svých dopisů přiznal, že autor příběhu „velmi dobře vylíčil grandiózní bitvu, přesvědčivě podmínil porážku Louskáčka dobytím baterie, neúspěšně umístěné na matčině podnožce“ [5] .
Dílo se skládá z rámovací akce (odehrává se výhradně v domě Stahlbaumových) a vnitřní pohádky - zahrnuje příběh vyprávěný kmotrem o proměně Drosselmeyerova synovce v Louskáčka i příběh jeho dalšího dobrodružství, jichž se mladá Marie stává účastnicí. Události, které se odehrávají v rámcové akci a vnitřní pohádce, se čas od času prolínají: lidé se mění v panenky, hračky na sebe berou lidskou podobu, dva světy - fantazie a realita - se spojují a spojují [1] .
Hlavní postava, ponořená do úžasných událostí, má schopnost snadno komunikovat s úžasnými; přitom není nikterak naivní: stejně jako její bratr Fritz je dívka zcela osvícené dítě, například ví, že vánoční dárky do domu nenosí její „milovaný svatý Kristus“, ale ona sama. rodiče a kmotr. Někdy si sama Marie všimne, jak velký je rozpor mezi realitou a jejími sny: „Ach, jaká jsem hloupá dívka, proč jsem se bála a dokonce si myslela, že dřevěná panenka může dělat obličeje!“. Hrdinka se však sama se sebou znovu ponoří do světa, kde zní pohádkové písně a zní šumění limonádových proudů v marcipánovém háji [1] .
Kmotrovi dětí, seniornímu poradci Drosselmeyerovi, se ze strany výzkumníků dostalo zvláštní pozornosti. Tohoto muže s vrásčitým obličejem a černou skvrnou místo pravého oka lze jen stěží nazvat hezkým, ale Fritz a Marie se k němu chovají velmi vřele. Je možné, že Hoffmann „přenesl“ některé své vlastní vlastnosti na svého kmotra – excentrika a řemeslníka. Dárek, který přináší Fritzovi a Marii k Vánocům, má zvláštní význam: Drosselmeyer pro ně vyrábí pohádkový zámek s pohyblivými figurkami. Děti mají z nové hračky nejprve upřímnou radost, ale brzy je monotónní pohyb dam a pánů po dané trase začne unavovat. Fritz a Marie žádají svého kmotra, aby dal obyvatelům hradu více svobody, ale tvůrce hračky odpovídá, že "mechanismus je vyroben jednou provždy, nemůžete ho předělat." V této epizodě zaznívá pro Hoffmanna relevantní motiv mechanizace života [6] [7] .
Pro živé vnímání dítěte – a je to podobné vnímání básníka, umělce – je svět otevřený ve všech svých rozmanitých možnostech, zatímco pro „vážné“, dospělé lidi je „hotov jednou provždy“ a jsou slovy malého Fritze „uzamčeni v domě »... Romantik Hoffmann vidí skutečný život jako vězení, vězení, odkud je jen cesta ven do poezie, do hudby, do pohádky [7] .
V Rusku se zvýšený zájem o Hoffmannovo dílo objevil po smrti spisovatele, ve 30. letech 19. století – v tomto období se jeho knihy začaly číst nahlas ve světských salonech a literárních kruzích v Moskvě a Petrohradě, různé publikace usilovaly o získání díla německého romantika a často vycházela ve francouzštině. Jak napsala memoáristka Taťána Passek , „autor fantastických příběhů Hoffman působil energicky na vážné mladé lidi té doby“. První překlad pohádky vytvořil v roce 1835 spisovatel Vladimir Burnashev pod názvem „ Mr. O rok později vytvořil Ivan Bezsomykin svůj vlastní překlad - jeho překlad byl tehdejšími kritiky ostře kritizován: esejista Vasilij Botkin nazval jeho dílo „vraždou knihy“ a Vissarion Belinsky dokonce prohlásil: „Chudák Hoffman! Bezsomykin zkreslil své „Serapiony“, takže je nyní nelze znovu přeložit...“ [2] .
Ve 40. letech 19. století se vzrušení kolem Hoffmannových děl v ruské literární komunitě znatelně snížilo - bylo to způsobeno především ztrátou zájmu o romantismus jako takový a zvýšenou pozorností čtenářů narůstajícímu realismu . O tři desetiletí později, kdy byla na pořadu dne otázka dětského čtení, však Hoffmannova pohádka znovu přitáhla pozornost překladatelů. Vyšly Louskáček a Myší král (A. Sokolovský, 1873), Pohádka o Louskáčkovi a Myším králi ( Sergey Flerov , 1881) a další. Několik desetiletí se překladatelé nemohli shodnout na názvu příběhu. Mezi odrůdy, které se pravidelně objevovaly v Rusku, byly ořechový hlodavec, louskáček a klikací muž. Finální verze se prosadila až v 90. letech 19. století, kdy Petr Iljič Čajkovskij představil publiku balet Louskáček a spisovatelka Zinaida Žuravskaja použila toto slovo ve své verzi překladu [2] .
V Rusku 19. století byl jedním z Hoffmannových obdivovatelů spisovatel Antony Pogorelsky . Díky dobré znalosti německého jazyka měl možnost seznámit se s díly romantického spisovatele v originále. Pogorelsky přenesl některé rysy Hoffmannova tvůrčího stylu do svých děl - mluvíme především o " Černé slepici, aneb obyvatelé podzemí " (1829). Stejně jako Louskáček je i Pogorelského pohádka „pohádkou o realitě“, která spojuje sny a realitu, fikci a skutečný svět. Literární kritici poznamenávají, že jakýsi nářez mezi oběma díly začíná již ve fázi koncepce: pokud Hoffmann přišel se svým příběhem při komunikaci s Fritzem a Marií Gitzigsovými, pak jej Pogorelskij složil pro svého synovce, budoucího spisovatele a dramatika Alexeje . Konstantinovič Tolstoj [2] .
Postavy obou příběhů, Marie a Aljoša, jsou si důvěrně blízké: sympatická německá dívka se přimkne k malému nevzhlednému Louskáčkovi a ovlivnitelný ruský chlapec se stará o chocholatou slepici Nigellu. V obou příbězích se smazávají hranice mezi fikcí a realitou: Marie se spolu se svým novým přítelem vydává na cestu loutkovým královstvím s Candy Meadow a Orange Creek; Aljoša se ocitá v podzemním království, kde žijí malí lidé.
Rozdíl mezi zápletkami spočívá v tom, že kouzlo Hoffmannovy hrdinky pokračuje i po dokončení příběhu Louskáčka (stane se ženou Drosselmeyerova synovce a odejde s ním do pohádkové země), zatímco Aljoša vnímá vše, co se stalo pro něj jako těžký sen - po uzdravení se chlapec vrací do skutečného světa [2] .
Literární kritici si navíc všimli jistých průniků mezi Louskáčkem a pohádkou „ Město v tabatěrce “ (1834), jejíž autor Vladimír Odoevskij byl rovněž velkým příznivcem Hoffmannova díla. V díle Odoevského se chlapec Misha, který viděl úžasné obrázky v hudební tabatěrce, kterou přinesl jeho otec, ptá, zda může vstoupit do pohádkového města Tinker Bell. V Louskáčkovi Fritz Stahlbaum, když pozoroval figurky na hraní v krásném zámku, vznese podobnou žádost jako Drosselmeyer. V obou případech jsou mladí hrdinové odmítáni, ale postoj autorů pohádek k situacím, které vytvářejí, je stále jiný: podle Hoffmanna neživé mechanismy připravují člověka o svobodu, Odoevskij věřil, že děti jsou schopny „porozumět život stroje jako jakési živé, individuální tváře“ [2] .
V roce 1892 byl publiku představen balet Louskáček Petra Iljiče Čajkovského , libreto k němu vytvořil Marius Petipa podle Hoffmannova díla a pozdější úpravy pohádky, kterou vytvořil Alexandre Dumas père v roce 1844 a tzv. " Příběh Louskáčka " [8] [9] . Je pozoruhodné, že zpočátku měl balet obsahovat revoluční motivy. Ale vzhledem k tomu, že inscenace byla plánována pro Císařská divadla, bylo rozhodnuto nápad opustit [10] . Čajkovskij zpracoval Louskáčka jako báseň o lásce, mládí a vítězství dobrých sil, v níž bylo hlavní téma vtěleno do abstraktní, alegorické podoby [11] . Premiéra se konala 6. prosince 1892 v Mariinském divadle , roli Louskáčka ztvárnil Sergej Legat [12] . Od roku 1919 vstoupil balet na repertoár Velkého divadla a od roku 1966 začala zvláštní tradice: každoročně 31. prosince se na jeho scéně uvádí Louskáček [13] .
Pohádka o dobru a spravedlnosti našla své vyjádření v žánru lyricko-charakterního baletu, kde se klasický tanec střídá s charakteristickým tancem a pantomimou , kde ještě větší roli hraje symfonizace, saturace taneční hudby skutečně symfonickými a operními technikami pro rozvoj hudebních obrazů a obsahu - s vnitřním psychologismem [11] .
Rok | název | Výrobce | Poznámky |
---|---|---|---|
1961 | Začarovaný Louskáček | — | Vánoční speciál vyrobený ve formátu muzikálu. Zobrazeno jednou. |
1967 | Louskáček | Galina Belinská | V tomto filmu jsou mistr Drosselmeyer a E. T. A. Hoffmann stejná osoba. |
1971 | Hardnut Tale (karikatura) | Anatolij Aljašev | |
1973 | Louskáček (kreslený) | Boris Stepancev | Získal první cenu na Mezinárodním festivalu filmů pro děti a mládež ve Španělsku (1974). |
1977 | Ořech Krakatuk | Leonid Kvinikhidze | |
1979 | Louskáček Fantasy (karikatura) | Takeo Nakamura | |
1982 | Louskáček | Anwar Kavadri | |
1986 | Louskáček (baletní film) | Carroll Ballard | |
1988 | Care Bears: Louskáček (Kreslený) | Joseph Sherman, Laura Shepherd | |
1990 | Louskáček princ (karikatura) | Pavel Šibli | |
1993 | Louskáček (filmový balet) [14] | Emil Ardolino | |
Balerína | Alexandr Zguridi | ||
1995 | Louskáček (kreslený) | Toshiyuki Hiruma, Takashi | |
1999 | Louskáček - Princ z ořechů (kreslený) | Harold Harris | |
Louskáček a myší král (karikatura) | Taťána Iljina | ||
2001 | Barbie a Louskáček (karikatura) | Owen Hurley | |
Kouzelné Vánoce u Mickeyho (karikatura) | Tony Cray, Roberts Gannaway | ||
2004 | Louskáček (kreslený) [13] | Taťána Iljina | |
2007 | Tom a Jerry: Příběh louskáčka (karikatura) | Spike Brendt, Tony Servon | |
Tajemství Louskáčka | Eric Till | ||
2009 | Naše Máša a kouzelný oříšek (karikatura) | Egor Končalovskij , Roman Starikov, Vladimír Tolkačikov | |
2010 | Louskáček a krysí král [15] | Andrej Končalovskij | |
2013 | Louskáček | Adam Shenkman | |
2015 | Kouzelné království Louskáčka (karikatura) | Eduardo Schuldt | |
Clara's Curse: A Christmas Carol (karikatura) | M. R. Horhaeger, Mike Valikvett | ||
Louskáček a Myší král | Frank Stoye | ||
2018 | Louskáček a čtyři království | Lasse Hallström , Joe Johnston | |
Hoffmaniáda (karikatura) | Stanislav Sokolov | Celovečerní loutkový film na motivy Hoffmannovy biografie a jeho pohádek " Zlatý hrnec ", "Písečný muž", " Malí Tsakhes " , "Louskáček a Myší král". | |
2022 | Louskáček a kouzelná flétna (karikatura) | Viktor Glukhushin |
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Louskáček a Myší král | |
---|---|
balety |
|
Hudba |
|
karikatury |
|
Filmy |
|
viz také | |
Kategorie |