Yosa Buson

Yosa Buson
Japonština 与謝蕪村
Datum narození 1716( 1716 )
Místo narození Kema, Osaka , Japonsko
Datum úmrtí 25. prosince 1783( 1783-12-25 )
Místo smrti Kyoto , Japonsko
Země
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Yosa Buson , také Busson, Yesa, Esa, Teso, Psa, Taniguchi a další pseudonymy ( japonsky 与謝蕪村; 1716 , Kema v provincii Settsu ( nyní je to Miyakojima  - jeden z 24 okresů Osaky ) , Japonsko  - 25. prosince , 1783 Goda , Kyoto ) je japonský básník 18. století , mistr žánru haiku , známý také jako spisovatel, esejista a umělec. Spolu s Matsuo Basho a Kobayashi Issou je Buson považován za jednoho z největších japonských básníků.období Edo .

Životopis

Buson je pseudonym , kterým básník podepisoval svá díla ve svých zralých letech. Předtím používal jiné pseudonymy. Pro japonskou kulturu je charakteristické neustálé používání pseudonymů . V Japonsku nebylo zvykem věnovat se poezii mimo nějakou školu nebo hnutí. Proto, když začal publikovat své básně , básník se bezesporu stal členem básnické společnosti a podle tradice si v tu chvíli musel zvolit pseudonym. Pseudonym umožňoval cítit se jako člověk, který zažil nový obrat ve svém duchovním životě, a protože takových obratů mohlo být mnoho a básnické školy se mohly měnit, pak se pseudonymy mohly měnit nebo hromadit.

Buson se narodil ve vesnici Kema v provincii Settsu . Jeho skutečné jméno není známo. Předpokládá se, že byl synem vesnického náčelníka jménem Taniguchi (odtud pseudonym Taniguchi). Matka pocházela z města Yosa, takže později si básník často říkal Yosa Buson. Buson získal dobré vzdělání, četl čínské a japonské klasiky a studoval malbu. Poté, co brzy ztratil rodiče, ve dvaceti letech odešel do Eda (nyní Tokio ), kde studoval poezii a malbu pod vedením Hayana Hajina (1676-1742), jednoho z největších mistrů haikai té doby, který pokračoval linie Basho. V roce 1751 se přestěhoval do Kjóta . Buson se nikdy, i když dosáhl určitého úspěchu, uznání a materiálního blahobytu, nevrátil do své vlasti. Důvody jsou neznámé. Mezitím je v Busonově básnickém díle velmi silná nálada nostalgie. Existuje dokonce celý nostalgický cyklus „Jarní vánek nad Cam Dam“.

Pod vlivem svého idolu Basho, Buson hodně cestoval po Japonsku (asi 10 let), zejména severním okolí Honšú , což Basho inspirovalo k napsání jeho slavného deníku „Na stezkách severu“. Buson buď žil se svým přítelem básníkem Gantem ve městě Yuki, nebo se toulal po oblasti Tohoku. Na rozdíl od Basho nezanechal Buson kompletní prózu. V roce 1744 publikoval poznámky ("haibun" je japonská forma eseje) o svých cestách, přičemž poprvé použil jméno Buson jako svůj pseudonym. Buson se v budoucnu stane jeho hlavním poetickým pseudonymem; jako umělec byl znám jako Taeso.

Ve věku 45 let se Buson oženil a měl dceru Kuno. Po svých cestách se Buson natrvalo usadil v Kjótu a učil a psal poezii v Sumiya, čajovně , která stále přežívá v Shimabaře . V roce 1770 byl Buson prohlášen za vedoucího školy básníků „Půlnoční pavilon“, jako nástupce Khadzina. Buson přijal pseudonym svého učitele Hajin a začal psát pod jménem Yahantei (夜半亭 v jap. ). Buson obdržel titul „tenja“, který dal právo být rozhodčím v turnajích poezie. Byl to nejen čestný, ale i výnosný titul, stejně jako dobře placený za rozhodčí. Od té doby mohl Buson věnovat mnohem více pozornosti než dříve poezii, protože nyní si v této oblasti mohl vydělávat peníze, a to nejen jako umělec. Bylo to v posledních 15 letech svého života, kdy Buson napsal nejlepší ze svých básní a od roku 1770 se stal profesionálním básníkem.

Buson zemřel ve věku 68 let a byl pohřben v Kjótu .

The Crisis of Haikai Poetry and Buson

Podle Sokolové-Delyusiny , která přeložila Busonova díla do ruštiny (sbírka „Japonská poezie“, vydaná Severozápadním nakladatelstvím v roce 2000), je po úpadku spojen nový rozkvět žánru haiku se jménem Buson . v první polovině 18. století. Basho škola se rozpadla na mnoho malých skupin, které spolu soupeřily. Vznešenost jazyka a obrazů začala být nahrazována lidovou řečí a každodenním životem. Tento jev nebyl jednoznačný. Ve skutečnosti se haiku začalo rozdělovat do dvou zásadně odlišných žánrů, které se shodovaly ve formě: poezie povznesených pocitů a humorná vtipná poezie. Druhý směr se nazývá „senryu“ a je svým duchem blízký skeči a anekdotě v evropské kultuře smíchu. Žánr komické poezie se rychle stal velmi oblíbeným, protože jej snadno vnímali i posluchači, kteří byli v poezii zcela nezkušení a vytvářeli spoustu příležitostí k improvizaci.

Nebyl to jen příchod humorné poezie, která ohrožovala tradice vytvořené Basho. V době Busona se „vznešený“ žánr haiku začal měnit ve hru na daná témata. Obecný úpadek haiku spolehlivě dokládá fakt všeobecného poklesu úrovně básnické dovednosti. To je velmi důležitý a objektivní ukazatel, protože živá tradice, která si zachovala svěžest vnímání, vždy umožňuje i menším básníkům psát kvalitní, smysluplné básně, píše Sokolová-Dělyusina. Když tradice přestává být životodárným zdrojem a nenápadně se formalizuje, začíná éra nesmyslné hry forem. Známé techniky umožnily donekonečna replikovat stejné motivy, vytratil se duch kreativity a hledání novosti. Novinka v japonské tradici přitom není vůbec novinkou, jak bylo v Evropě zvykem od konce 18. století, ale návratem k duchovním zdrojům. Je to nový návrat ve stále se opakujícím kruhu časů, stejně jako se roční období neustále opakují.

Tento proces stagnace po Bashoově odchodu byl sám o sobě logický, protože jakýkoli pohyb v umění je vždy spojen se vznikem nových hlavních mistrů, ale když jsou pryč, nevyhnutelně začíná proces formalizace a vulgárnosti . Kreativita je nahrazena opakováním a touha po novosti je nahrazena vulgárností, jako nejjednodušší způsob, jak zapůsobit. To je přirozený jev, protože velcí umělci se objevují stejně spontánně jako všechny přírodní jevy. Období nedostatku bystrých talentů jsou nevyhnutelná v jakékoli kreativitě, v jakékoli zemi a v jakékoli době. Pokaždé se v takových obdobích děje totéž, ale jestliže v evropské tradici posledních dvou století začíná nové hnutí s porušováním tradic, v Japonsku začíná nové hnutí návratem ducha tradic, očistou od formalismu, nový příchod do hloubky a síly citů. To Yosa Buson přinesl do japonské poezie. Jeho podoba možná souvisela s jediným pozitivním vývojem v éře haiku krize po Basho – pronikáním haiku do provincie z hlavních měst. Právě z provincií se Yosa Buson dostal k japonské poezii.

Oživení tradic v Busonově díle

Buson se snažil oživit vysoký styl poezie Matsuo Basho . Postupně se stal významnou postavou hnutí známého jako „návrat k Basho“. V roce 1776 Buson a jeho přátelé obnovili Bashovu chýši, kde začali pořádat pravidelná setkání básníků, kteří se snažili obnovit Bashovy principy do haiku. Buson také připravil několik svitků a obrazovek s Bashoovými básněmi a jeho vlastními ilustracemi. Jeden z těchto svitků, „Oku no hosomichi“, pomohl při kanonizaci Basho jako „velkého světce japonské poezie“. Zbožštění Basho bylo v souladu se starověkými japonskými tradicemi, a proto bylo společností akceptováno. Od dob Busona tento přístup trvá asi sto let. Teprve na konci 19. století se poprvé objevily protesty proti Bašóově idealizaci.

Busonovu básnickou tvorbu charakterizují barevně vytříbené verše, nesoucí otisk básníkových vnitřních prožitků. Charakteristickými rysy Busonovy tvorby jsou každodenní témata a popisný tón, vyjádřený v mnoha, ale samozřejmě ne ve všech básních. Přísnost obrazů a sofistikovanost jazyka naopak spojují poezii Busona s klasickou poezií Basho.

Díky úsilí Busona a jeho přátel získala poezie haikai rysy, které pro ni byly dříve neobvyklé: lyrika, kontemplace a romantika. Sám Buson vnesl do haikai téma lásky, které bylo za Basho téměř úplně vyloučeno. Pokud stručně shrneme rozdíl mezi Basho a Busonem, můžeme říci, že Basho se snažil vyjádřit svět a Buson - vnitřní život člověka, zážitky duše. Busonův styl je považován za smyslnější a lyričtější než Basho, ale souvisí s Basho ve spontánnosti a touze po okamžitém vhledu. Je pravda, že tyto rysy bylo možné vnímat pouze při čtení mnohem většího počtu básní, než je ten, který je přeložen do ruštiny. Busonův přeložený korpus poezie se duchem a stylem jen málo liší od Bashova přeloženého básnického souboru. Překladatelé dodržují určitou tradici, zprostředkovávají klasické rysy japonské poezie, a vyhýbají se proto tématům, která by moderního čtenáře příliš nezajímala.

Princip odstranění z vulgárního

Buson vlastní známou zásadu „odstranění z vulgárnosti“. To znamenalo odklon od ponižujících obrazů, poetiky vulgárnosti vůči přírodě a ušlechtilým citům. Paradoxnost zenu byla zároveň zachována v principu „odstranění vulgárnosti“ . Nešlo o vyhýbání se vulgárnosti, ale o její zduchovnění. Sám Buson o tom mluvil takto: "V haikai je nejcennější, když se uchýlíte k vulgárním slovům a vzdálíte se od vulgárních.": "Slyšte tlesknutí jedné dlaně." To je způsob zenu v haikai, toto je pravidlo „odstranění vulgárního“. Paradoxem je, že Buson neopustí slovník, který Basho nazval vulgární, protože jeho používání vnímá jako přirozeného ducha doby. Buson však říká, že tento slovník může být také „naplněn“ ušlechtilými a vznešenými city. Umět to znamená z pohledu Busona být přirozený: povznést svého ducha, aniž byste se stavěli proti duchu své doby.

Apel na jednoduchost poezie lze chápat různými způsoby. Zastánci přístupu, který Buson nazval vulgárním, také považovali svůj styl za prohlášení jednoduchosti a upřímnosti pocitů. Celá otázka je, co se považuje za jednoduchost: co říkáme každý den nebo co cítíme ve chvílích inspirace. Pro Busona to bylo nepochybně to druhé. Přístup svých odpůrců nepovažoval za jednoduchost, ale zjednodušení, redukci reality pouze na běžnou a každodenní. V moderním smyslu je Busonův přístup přibližně stejný jako prohlášení v umění vícerozměrného světa. Buson sám navázal na čínské pojednání Canglanovo slovo o poezii, napsané ve 12. století. Toto pojednání hovořilo o boji proti „pěti vulgarismům“: vulgárnosti tvaru, významu, sloky, znaku a rýmu. Buson také opakovaně citoval předmluvu čínského básníka Li Poa k básni „Jední jarní noci hodujeme v zahradě, kde kvetou broskve a švestky“: „Nadále si užíváme naší samoty a naše řeč se stala vznešenou a nyní směřuje do abstraktní čistota ... Ale jak bez elegantního verše vyjádřit krásný sen? Buson viděl návrat k poetice krásné založené na nejlepších tradicích čínské klasické poezie.

Buson a náboženství

Busonova práce a principy zenu

Stejně jako básně jiných mistrů haiku je i Busonovo dílo prostoupeno zenovou filozofií. Mimo tuto filozofii je nemožné porozumět Busonově práci. To je především jednota protikladů, vyjádřená ve starověké tradici jednotou jin a jang , stejně jako známý zenový princip „žít v přítomnosti“, odevzdat se proudu událostí, jako je např. vlna, která plavce nese tam, kam jde. Zde je to, co o tom sám Buson napsal v knize „Sútra listů“:

"V našem světě člověk nikdy nemůže předem vědět, co je dobré a co špatné, a zda je kočárová lucerna dobrá nebo ne, kdo může říct?"

„Ale opravdu, kde je hranice mezi čistým a znečištěným, světlem a temnotou, co je dobré a co špatné? Nestává se, že znečištěné je lepší než čisté a temné než světlé?

„Ti, kteří následují cestu haikai, by neměli tvrdošíjně lpět na kánonech učitele. Měnit se po okamžiku, podřizovat se okamžiku, vzdát se náhlému impulsu, neohlížet se do minulosti a neotáčet se do budoucnosti.

Busonova práce a principy šintoismu

Šintoismus se svou touhou po přirozené harmonii prostupuje i Busonovu tvorbu, stejně jako zen. Sám Buson v Sútře na listech uvádí obrazné příklady, které odhalují principy šintoismu: „Tělo minomushi se neleskne duhově jako u tamamushi duhovky, hlas nepřitahuje zvučností, jako u cvrčků suzumushi, a tam není pro ně nic starostí, že se stanou kořistí, fouká severní vítr - budou se houpat na jih, fouká západní vítr - na východ, jsou ve shodě se vším kolem a nemají se čeho bát, že déšť je spláchne nebo je odnese vítr. Bez ohledu na to, jak tenké je vlákno, na kterém visí, je pro ně pevnější než kabel z mnohokrát tvrzeného železa.

Porušení principů harmonie s přírodou vede ke ztrátě smyslu pro harmonii: „Tady člověk vždy sedí doma, obtěžkán světskými záležitostmi, vším, co si kdysi myslel:“ To by se udělalo! „Nebo“ To by buď tak! vykonán, a nakonec ho opar a mlhy, květiny a ptáci přestanou poslouchat.

Busonovo dílo a principy buddhismu

Busonova slavná báseň je obvykle citována jako ilustrace principů buddhismu v Busonově díle:

"Skutečnost, nebo sen - třepotání motýla zmáčknutého v hrsti?"

Jak poznamenala Sokolova-Delyusina[ kde? ] , v této básni jsou dvě roviny. Prvním je téměř fyzický pocit třepotání motýla, který mává křídly. Čtenář cítí křehkost, křehkost bytí, jak je v buddhismu zvykem. Existuje však i druhý plán – slavné podobenství o velkém čínském filozofovi Chuang Tzu . V něm Chuang Tzu vypráví, že měl sen, ve kterém se proměnil v motýla. Když se probudil, Chuang Tzu nemohl pochopit, zda je to Chuang Tzu, který snil o motýlovi, nebo motýl, který snil o Chuang Tzu.

Buson jako umělec

Za svého života byl Buson známější jako umělec, spolu s umělcem Ike no Taigou patřil k ústředním postavám školy „intelektuálních umělců“ (bunzinga), kteří svůj ideál spatřovali v čínské malbě. V roce 1771 spolu s Ike no Taigou (1723-1776) namaloval Buson sérii krajinomaleb podle čínských básníků „Juben jugi“ („Deset věcí, které přinášejí pohodlí a deset věcí, které přinášejí potěšení“). Do té doby byly poezie a malba v japonské tradici vždy úzce spjaty. To znamená, že básníci byli velmi často zároveň mistry malby. Ale právě v době, kdy Buson žil, dosáhl svého vrcholu obrazový žánr haiga, úzce spojený s poezií haikai.

Haiga je kresba tuší, na které je kaligrafickým štětcem napsáno haiku. Slovo haiga doslova znamená „kresba haiku“ nebo „malba založená na haiku“. „Hai“ je „báseň“, „ga“ je „obrázek“. Kombinace poezie a malby je zcela přirozená pro kulturu, jejíž písmo, hieroglyfy, jsou samy o sobě obrazové a figurativní, i když nejsou doprovázeny kresbami. Hieroglyf je již kresba. Kombinace obrázku a hieroglyfu je tedy kombinací dvou souvisejících a ne různých prvků. Je to jako jin a jang , jednota světa.

V malbě, stejně jako v poezii, byl Buson zastáncem čínských principů, vyjádřených ve slavném pojednání „Slovo o malbě ze zahrady hořčičných semen“, které napsal Zou Yi-gui: „V malbě se vyhýbejte „šesti duchům“. První se nazývá suci - duch vulgárnosti, jako rustikální dívka, silně otrhaná; druhý je jiangqi - duch řemesla, postrádající zduchovněný rytmus; třetí - hotsi - "žhavost štětce", když jeho samotný hrot je ve svitku příliš patrný; čtvrtý - tsaoqi - nedbalost - v umění je malá sofistikovanost, intelekt; pátý - guigeqi - duch ženských čtvrtí: kartáč je slabý, neexistuje žádná strukturální síla; šestý se nazývá somotsi – zanedbávání inkoustu“

Malebné Haiku Buson

V Busonově poezii se jeho studium malby přímo odráželo, protože Buson své básně doprovázel kresbami a rukopis se četl a vypadal úplně jinak, ne tak, jak jsou vnímány Busonovy básně, tištěné v evropské tradici, několik básní na jedné strana bez doprovodných výkresů. Profese malíře se odrážela i v povaze mnoha obrazů, které mají lakonickou, viditelnou expresivitu charakteristickou pro haigské mistry (podle příkladů V. Markové ):

Řetězec hus je čára a pod pečetí je měsíc nad horou. Mravenec je zřetelně nakreslen černě na bílé pivoňce. Vzdálené hory se ze zelených polí zdají tak malé. Na západ se pohybuje měsíční světlo. Stíny květin jdou na východ.

Duchovní ideál Buson

Duchovní ideál, který Buson našel v čínské tradici, nebyla ta či ona kreativní metoda, ale způsob života. Byla to touha najít svobodu ducha ve světě umění, jako příklad naplnění svého údělu v pozemském životě nebo, mluvíme-li v duchu nikoli evropské, ale japonské tradice, v tomto zrození. Bundzin žil svobodně, nikde nesloužil a provozoval pět umění: poezii, prózu, kaligrafii, malbu a řezání pečetí. Busonovi přátelé byli vědci, filozofové i básníci zároveň.

Samotný způsob života, který lze se stejným odůvodněním nazvat jak nečinným, tak duchovním, není v japonské tradici nový [1] . Tak žili mnozí ve dvorském kruhu v průběhu dějin aristokracie. Nové je, že lidé s omezenými prostředky se rozhodnou zasvětit svůj život duchovnu. To již není styl vlastní části aristokratické, bohaté třídy, ale obětavá a vědomá volba. Chudoba a někdy přímo chudoba byly stálými společníky většiny básníků a umělců z okruhu Buson. Bundzin obětoval výdělky, které mohly více či méně snesitelně zajistit jeho a jeho rodinu, aby veškerý svůj čas věnoval duchovním vjemům a radosti z neustálého rozjímání.

Chudoba každodenního života a spiritualita každodenních pocitů a myšlenek spojila kruh bundzinů s mnišskou tradicí. Není náhodou, že mnozí z bundžinů se nakonec stali mnichy, aby žili z almužen a darů od farníků. V zásadě pro ně nebylo těžké takový krok udělat, protože na mnišský život byli v předchozích letech svého života dokonale připraveni. Buson, zajištěný v důsledku prodeje svých obrazů, si mohl dovolit vyhýbat se klášternímu životu, ale vnitřně mu byly blízké ideály mnišství.

Buson na poezii haikai

Citace z prózy Yosy Busona jsou převzaty z knihy "Měsíc nad horou", nakladatelství "Kristall", 1999.

„Umělci mají koncept ‚vyhýbání se vulgárnosti‘, tady je: ‚Když se v malbě chcete zbavit vulgárnosti, neexistuje jiná cesta, než pilně studovat knihy. Pak vzroste duch učenosti, erudice, zatímco duch trhu, vulgární zmizí. Studenti malby musí být extrémně opatrní.“ Čili i v malbě, pokud se chcete vyhnout vulgárnosti, musíte odložit štětec a ponořit se do studia knih. Jsou shi a haikai tak daleko od sebe? Knihami zde Buson míní čínskou klasickou poezii. Hovoříme o schopnosti vidět krásu v jejím ušlechtilém, inspirovaném a vznešeném duchu, oproštěné od zemitosti citů a vulgárnosti.

„V haikai nikdo neotevírá žádné brány ani dveře, je tam jen jedna brána a jmenuje se haikai. Takže doktrína malby říká: „Tvůrci školy neotevírají brány, neinstalují dveře, brány a dveře vznikají samy od sebe. Zadejte libovolný." Stejné je to s haikai. Čerpáním ze všech proudů shromažďujete do jediné nádoby a poté, co vytěžíte to, co se vám zdá vhodné, použijete to podle okolností. A zároveň v jeho srdci – uspěl, nebo ne? Musíte posoudit, jinak to nejde. Nicméně i tehdy, pokud si pro sebe nevyzvednete stejně smýšlející přátele a nebudete s nimi neustále komunikovat, bude velmi složité dosáhnout toho, co chcete. Buson zde hovoří o poezii haikai jako o poezii postavené na reakci posluchače-mluvčího, o neustálé výměně dojmů, myšlenek a pocitů s těmi, kdo žijí stejný vnitřní život.

"Takže cesta vedoucí k haikai se rozvětvuje na tisíce cest - opravdu není snadné oddělit jeden od ostatních pramenů koudel ve spoře osvětlené chudé chatrči a je tu spousta věcí, které hned tak nepřijmete." - v bouřlivém počasí není snadné vytáhnout sítě z moře.“ Filozofie zenu, kterou se zde Buson řídí, implikuje přirozenost jakékoli plodné cesty a přirozený pohyb nelze naprogramovat ani vůlí, ani myslí. Proto každý básník haikai přichází k haikai svou vlastní cestou a tyto cesty nejsou stejné.

Filozofie Yosy Busona v obrazech

Vera Markova napsala, že japonská poezie nepřijímá filozofické verše, v nichž jsou myšlenky vyjádřeny přímo, v termínech a kategoriích. Místo toho se objevují obrazy přírody, v nichž zkušený čtenář snadno uhodne úvahy o světě. To je charakteristické i pro Busonovu poezii. Markova uvádí několik příkladů:

Bouřkový liják! Trochu se držím trávy Hejno vrabců.

V obrazech malých ptáků zachycených v bouřce se objevuje pocit křehkosti světa, charakteristický pro buddhismus.

vidět z očí Oblak na obloze, od tlapky k tlapce Žába přechází.

Žába a muž v šintoistických tradicích jsou součástí jediného světa, který se neustále mění. V šintoismu neexistuje žádná hranice mezi člověkem a jinými živými bytostmi, jako ve skutečnosti se vším, co existuje.

Jak tam, tak tady Poslech zvuku vodopádu Mladá zeleň.

Pokud by to v evropské poezii byl obrazný obraz, animace přírody, v japonštině není v těchto obrazech žádná animace a obrazný význam, protože listy žijí a naslouchají zvuku vodopádu stejným způsobem jako člověk, pouze zvláštním, charakteristickým způsobem. Stejná jednota života je vyjádřena v následující básni:

U dveří mé chatrče Jezevec zaklepe Pojďme společně oplakat podzim.

Nejde o krásný obrázek, jak je v evropské poezii zvykem, ale o doslovný výraz, protože jezevec je mytologická bytost, která umí psát sútry. Toto je muž v novém zrození, a nejen muž, ale i mudrc.

Próza Yosy Busona

Busonova próza „Sútra na listech“ vyšla v ruském překladu v nakladatelství Sokolova-Delyusina (nakladatelství Kristall, 1999). Toto je poetický deník Busona, psaný v žánru volného vyprávění. Autor vysvětluje název svého díla následujícím příběhem: „V jednom z chrámů provincie Shimosa, Gukeji, existuje sútra, kterou opsal jezevec a místo papíru použil listy utržené ze stromu. Říká se jí "Jezevčí sútra" a je zařazena mezi nejvzácnější památky školy Nembutsu."

Próza je prokládána Busonovými básněmi, způsobenými určitými okolnostmi či zkušenostmi. Ve stejném duchu psali své poetické deníky i četní Busonovi předchůdci, například Basho. V evropské literatuře má tento žánr blízko k eseji . Děj takového příběhu se stává vnitřním životem autora, básníka a umělce, následuje jeho touhu žít, užívat si krásného a krásné vytvářet.

Sokolova-Delyusina ve svých komentářích zvláště zaznamenává lehký, jakoby průhledný styl Busona, připomínající stejné lakonické a přesné kresby samotného Busona, již jako umělce. Vypravěčovo pero je jako zručné a rychlé doteky štětce na papíře, autor se na žádné zápletce dlouho nezdržuje a jeho myšlenky podléhají zákonům pocitů, nikoli touze zaujmout čtenáře.

Rychlá změna děje v mezích jedné věty je charakteristickým rysem i pro Busonovy prózy, ostatně jako prózy jiných básníků haiku, počínaje Bašo. Zde jsou příklady tohoto stylu:

„Voda teče, mraky zamrzají na místě, stromy stárnou, ptáci usínají v korunách, nelze se zbavit myšlenek na minulost. Za živým plotem kokrhají kohouti a štěkají psi, za branami jsou stezky dřevorubců a pastýřů.“

„Voda a kameny spolu bojují, hřebeny, vroucí se na bublajících vlnách, buď vzlétnou jako sníh, nebo víří jako mraky. Hukot potoků naplňuje hory a soutěsky a ztrácejí se v něm lidské hlasy.

„Pršelo, foukal prudký vítr, noc byla neproniknutelně tmavá, takže když jsme si zvedli lemy šatů až k samým bedrům a zapíchli je do pásků, stěží jsme mohli běžet na jih po ulici Muromachi, a pak najednou zvedl se ostrý poryv větru a naše ruka najednou zhasla světla. Noc byla každou minutou temnější, příšerný déšť bičoval bez ustání, jedním slovem, situace byla zoufalá, až k pláči.

Busonův ideál básníka

Ve sbírce poznámek „Sútra na listech“ se Buson zamýšlí nad překonáním světského povyku a cestou k prožití krásného: „Lidé utíkají ke stogně, pokoušeni myšlenkami na slávu a zisk, utápí se v moři vášní, mučí sami sebe a zapomínají, že život má hranice. A jak mohu, nehodný, uniknout z těchto zaprášených mezí světské marnivosti? „Takže starý rok končí a já nosím cestovní klobouk a na nohou sandály…“ Když se někde v koutě krčím a tiše zpívám tyto řádky, do duše se mi sestoupí mimořádný klid. "Kdybych to mohl udělat!" Uctivě si povzdechnu a takové chvíle posilují ducha o nic horší než Velká kontemplace."

Sokolova-Delyusina si také všímá obrazů mudrců a poustevnických básníků vytvořených Busonem: „Matsudaira, majitel hradu Shirakawa a vládce Yamato, měl jako vazala šermíře jménem Akimoto Gohei. Poté, co se svým pánem nějakým způsobem nesouhlasil, opustil službu, opustil provincii, změnil si jméno na Suigetsu, zamiloval se do haikai a začal se toulat po čtyřech provinciích, zastavoval se sem a tam, komunikoval s nejvlivnějšími rodinami, nikdy nikde dlouho nezůstal, přirovnával se k plovoucí trávě nebo tumbleweed, jedním slovem, zcela se oddal milosti. Život Matsudairy, který zcela změnil svůj život, dostal nové jméno, proměnil se v potulného básníka, myslícího jen na to krásné – cestu mnoha Busonových přátel a v mnohém, vylučující neustálé bloudění, i cestu sebe sama.

„Mistr Soa žil v oněch dávných dobách v Edu na ulici Kokucho, v chudém domě s výhledem na vysokou zvonici, kde si užíval samoty a klidu uprostřed ruchu města a tam, v noci bílý od mrazu, když se probudil. , probuzený údery zvonu a , přemožen stařickou nespavostí, oddával se smutným úvahám, často jsme s ním mluvili o haikai; když jsem najednou mluvil o nějakých nesrovnalostech tohoto světa, neustále zavíral uši a předstíral, že je stařeckou demencí. Ano, byl to skutečně ušlechtilý starý muž.“

„Koutkem ucha jsem zaslechl, že v dávných dobách žil v místním klášteře ctihodný mnich jménem Tesshu, postavil si na tomto místě samostatnou celu, spokojil se s málem, umyl se a připravoval si jídlo a Málokdy host porušil jeho ústraní, ale stálo to za to. Slyšel tříverš vytvořený starším Bašó, jak se mu draly slzy do očí a s povzdechem řekl: „Ach ano, to je ten, kdo se dokázal vzdát stará se o tento svět a dosáhne hranic zenu.“

Aby tomuto ideálu odpovídal, sám Buson, když vede život potulného básníka: „Mezitím jsem souhrou určitých okolností donutil Edo opustit: navštívil jsem Ganto ve městě Yuki v provincii Shimosa, kde se bavil den haikai a noc, pak se přidal k cestujícímu Tsukuba Ryuke a každý den na novém místě se věnoval strunným slokám, putoval z Tamboku po provincii Kozuke, potkával každé svítání na novém místě, putoval po Pine Islands - Matsushima a krásné výhledy se čistily moje duše, sklonil hlavu na čelo postele bylin v Soto-no boor a zapomněl na návrat, myslel na perly Hepu ... Dny plynuly jeden za druhým, a tak tři roky neznatelně plynuly, mráz padl na zem tři krát a hvězdy třikrát razily cestu na nebesích.

Busonovy překlady do ruštiny

Buson zanechal potomkům bohaté tvůrčí dědictví: obrazy, četné haiku a eseje. Busonovy básně překládali do ruštiny takoví mistři jako K. D. Balmont , N. I. Feldman, V. N. Markova , A. A. Dolin , T. L. Sokolova-Delyusina a další. Vzhledem k tomu, že někteří Busonovi překladatelé (jako např. Balmont ) neuměli japonsky a používali pouze meziřádkové překlady, nelze hodnotit kvalitu jejich překladů: lze pouze posoudit úroveň vlastních poetických dovedností a schopností překladatelů. následovat ducha japonské tradice.

Pokud jde o překlady orientalistů, akademik N. I. Konrad podotkl, že si kvalitou zdaleka nejsou rovny, protože doslovný překlad jakékoli poezie je nemožný a hieroglyfy japonského písma mají mnohohodnotový charakter. Tyto dvě objektivní obtíže určují nevyhnutelnou libovůli překladových interpretací: od sledování doslovného významu řeči k poetickému výkladu spíše svobodného charakteru. Ve skutečnosti by bylo možné posoudit směr překladu, pokud by překladatel uvedl hieroglyfy s vysvětlením celého komplexu jejich významů a poté - svůj vlastní překlad. Čtenář si pak mohl udělat vlastní názor na překlad haiku. Ale to se bohužel nepřijímá. Zbývá se jen řídit vlastním vkusem, píše Konrad, přičemž si z různých překladů téhož haiku vybírá ty, které se mu líbí víc než ostatní.

Nejumělečtější z hlediska expresivity jsou překlady Buson Sokolové-Delyusiny a Markovy, nejpřesnější z hlediska doslovného předání obsahu, ale ve výsledku postrádající obraznost a poetickou sílu, jsou překlady Dolina a další autoři. Dokonce i mezi překlady Markova a Sokolova-Delyusina je již pro odborníky patrný významný rozdíl. Tento rozdíl je vyjádřen v mnohem větším počtu adjektiv (v překladech Markové) a emocionálních výpovědí. Přídavná jména vždy v evropských jazycích dávají textu obraznost a expresivitu, ale jako taková chybí v hieroglyfickém písmu. Jejich volba je pouze na překladateli, což svědčí o jeho osobním smyslu pro uměleckou plnost Busonova haiku.

Vera Markova o Busonových překladech do ruštiny napsala : „Ve známých překladech Busona je jen několik desítek tříveršových řádků prezentováno jako nepochybná básnická mistrovská díla. Zbytek milovníky poezie nezajímá. Mnoho překladů Busonových třířádkových veršů vyvolává ve čtenáři zmatek a zmatek. Postrádají básnickou obraznost, hloubku a úplnost a jsou podobné běžným každodenním výpovědím vyjádřeným ve formě tří řádků. Bez znalosti originálu nelze pochopit, o co tu jde: psal Buson skutečně takto, nebo to ovlivnilo nedostatečné nadání překladatele. S vědomím skutečnosti, že básníci haiku po sobě zanechali obrovské množství třířádkových básní, lze předpokládat, že Buson takto skutečně psal. Není náhodou, že i Basho ve dvacátém století začal říkat, že devadesát procent toho, co napsal, umění nezajímá. Ale na druhou stranu, když vidíme, jak rozdílně vypadají překlady stejných veršů Busona různými překladateli, lze také předpokládat, že hodně záleží na talentu překladatele. Pravda, i když je celá podstata v talentu překladatele, stále zůstává nejasné, co se stane v tomto případě: talentovaný třířádek byl přeložen s talentem nebo nevýrazný třířádek dostal poetickou sílu talentem překladatele .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ "Japonská umělecká tradice" Taťána Grigorieva

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole