| K. S. Petrov-Vodkin | |
| Autoportrét . 1918 | |
| Plátno , olej . Rozměr 71×58 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-2400 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Autoportrét" - nejslavnější dílo umělce v tomto žánru, napsané v roce 1918. Od roku 1924 je ve sbírce Státního ruského muzea v Petrohradě. [jeden]
V díle K. S. Petrova-Vodkina byl rok 1918 rokem zátiší. V dopisech matce z Petrohradu je cítit zničení obvyklého způsobu života. Dílo se stalo jedním z mála příkladů obratu k jinému žánru, jakýmsi výsledkem intenzivních úvah o místě a roli umělce v „apokalyptické době“, „hledání stability v hloubi vlastní osobnosti“. [2]
Podle L. Singera s odkazem na K. A. Fedina a A. N. Samokhvalova , kteří K. S. Petrova-Vodkina osobně dobře znali , portrét z roku 1918 spolehlivě vyjadřuje vzhled umělce. Ale význam díla se samozřejmě neomezuje jen na vnější podobnost. Vytvořený obraz pomáhá lépe porozumět pocitům a zkušenostem umělce-myslitele před volbou danou dobou, její složitou, rozporuplnou povahou. [3]
L. Bolshakova se drží podobného hodnocení. Je známo, že v lednu 1918 byl K. S. Petrov-Vodkin zvolen profesorem na Akademii umění. Umělcův smysl pro zodpovědnost v těchto dnech doplňovalo jasné pochopení možností, které mu revoluce otevřela k vybudování nového umění v Rusku založeného na vlastních uměleckých a světonázorových principech. Podle L. Bolshakové „taková pozice opatrovníka demiurga diktovala ikonický vzorec autoportrétu“. [jeden]
Mnoho známých badatelů jak umělcova díla, tak historie sovětského portrétu psalo o „Autoportrétu“ z roku 1918 od K. S. Petrova-Vodkina . Patří mezi ně L. V. Mochalov , V. A. Lenyashin , L. S. Singer, N. L. Adaskina a další.
V. A. Lenyashin nazývá portrét „ideálním obrazem ideálního portrétisty revoluce“ . „V planetárně kulovité síle lebky, asketismu vnějšího vzhledu – dělník, umělec, komisař? - v neúprosném pohledu budoucnosti, která vidí skrz, je jednoduchost a arogance vlastní vyvoleným - těm, kteří navštívili svět v jeho osudových chvílích, aby šli uzdravit slepé. To je ... vznešený obraz nikdy se neusmívajícího asketického umělce, umělce mučedníka, obětujícího se, šlapajícího „na hrdlo své písně“, ale požadujícího oběť i od druhých... Za jeho hlavou se rýsují obrysy kříž jsou viditelné - nedůvěra, přivedena na úroveň nové religiozity. [čtyři]
Podle L. S. Singera se autoportrét z roku 1918 stal „jakýmsi prologem k portrétní galerii K. S. Petrova-Vodkina sovětského období. Tato práce je zároveň poznamenána moudrou zralostí velkého talentu a touhou objevovat něco nového a smyslem pro zodpovědnost za budoucnost lidí. L. S. Singer nazývá dílo vynikajícím příkladem obrazové introspekce, odrážející komplexní zkušenosti umělce v přelomu dějin.“ [5]
Většina badatelů také poukazuje na „Autoportrét“ z roku 1918 jako na výchozí bod pro nastolení monumentálních trendů v porevoluční sovětské malířské malbě obecně a v žánru portrétu zvláště.
V. A. Lenyashin jde ve svých hodnoceních díla dále. „Od Autoportrétu,“ píše, „začíná ona trnitá cesta, po níž po složení „přísahy podivuhodnému čtvrtému stavu “ horliví tiribuni revoluce a ti, kteří „prošli svou rodnou zemí jako šikmá dešťový průsmyk “ . Byla to cesta k " Říjnu" od S. M. Ejzenštejna a "Věnování října" D. D. Šostakoviče , "Dny turbín" od M. A. Bulgakova a "Čevengur" od A. P. Platonova , k Maljutinovu "Portrétu N. Gibnera" s jeho láskyplnou láskou. tvrdé šilhání a mocný „Horník“ od P. A. Osolodkova, „Krasnoflot“ od B. N. Ermolaeva a „Dívka v tričku“ od A. N. Samokhvalova , jarní revoluční „Formule“ od P. N. Filonova a drama zesnulého K. S. Maleviče . [6]
| Díla Kuzmy Petrova-Vodkina | |
|---|---|
| |