Apraksina, Taťána Igorevna

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. března 2016; ověření vyžaduje 31 úprav .
Taťána Apraksina
Jméno při narození Taťána Igorevna Kachalina [1]
Datum narození 1963( 1963 )
Místo narození Leningrad , SSSR
Státní občanství SSSR USA
Žánr grafik , spisovatel , redaktor , vydavatel
webová stránka apraksinblues.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Tatyana Igorevna Apraksina [2]  je sovětská a ruská umělkyně a spisovatelka, šéfredaktorka mezinárodního kulturního časopisu Apraksin Blues. Časopis sdružoval autory zastupující profesionální humanitní a přírodní vědy, kulturu a umění. [3] [4]

Apraksina nikdy nebyla členem žádné skupiny. Její tvůrčí činnost začala v 70. letech v Leningradu a pokračovala také v Moskvě [5] , dalších městech země a na mezinárodní úrovni v průběhu 80. let a následujících let. [6] [7] Místem vzniku jejích obrazových a literárních děl se koncem tisíciletí staly Spojené státy americké , kde novým námětem pro další zkoumání tvůrčích a filozofických témat pro ni bylo poetické vnímání krajiny tichomořského pobřeží Kalifornie . [8] [9] [10]

Příspěvek k rockové kultuře

Apraksina se usadil v Leningradu v roce 1963 a začal žít v Apraksin Lane v roce 1972. Do jejího života se aktivně prolínala tehdejší hudebně zabarvená neoficiální kultura. Umělecké řemeslo zvládala převážně sama. [7] [11] [12] Od poloviny 70. let se „Apraksina“ stala jejím tvůrčím pseudonymem. [6] [13] V průběhu roku 1974, poznamenaného vytvořením její první významné série grafických děl, byli v jejím bezprostředním okolí hlavní hudebníci Akvária [13]"Mike" Naumenkoa také Michail Zoopark jako klíčová postava ruskojazyčného rocku a blues. Byt v uličce, který se proměnil v základnu pro rockové aktivity, nakonec existoval pro zvláštní pozorovatele pod definicí „Salonu Madame Apraksiny“ [14] . Osobní sblížení s Apraksinou přispělo k formování Mikovy hudební tváře, což se odráží v řadě písní včetně „Sweet N“ a dalších stejného tématu [13] . V antologii „Sto magnetických alb sovětského rocku“ Alexander Kushnir poznamenává: „V jednom ze svých pozdních rozhovorů Mike prozradil velmi intimní a možná nejdůležitější věc: „Všechny mé písně jsou věnovány jí .. [ 13]

V 00. letech byla Apraksina konzultantkou a účastnicí na práci na programu Jamese Manteta, který se zabývá autentickým překladem písní do angličtiny děl Mika, Borise Grebenshchikova a Bulata Okudžavy a jeho provedení.

Filosofie nového města

Počátkem 80. let se systematická práce na produkci autorských uměleckých filmových plakátů (která byla pro Apraksinu také důvodem k vytvoření prvního profesionálního akvarijního plakátu) stala pozadím pro rozvoj malebné stránky její tvorby. [7]

V roce 1983 smysl pro profesionální a tvůrčí dualitu donutil Apraksinu opustit oficiální práci. Standardně se stala „svobodnou“ umělkyní, která přešlapovala na citlivou linii porušování sovětského zákona o povinném zaměstnání. [7]

V roce 1984 dokončila cyklus monochromních expresionistických krajin města, kterému jako příroda sloužily opuštěné okolní domy a dvory, včetně Apraksin Dvor . [5] [11] [12] Nečekaně oblíbená výstava cyklu „Pohled zevnitř“ v leningradské pobočce Knihovny Akademie věd byla náhle přerušena následným zásahem speciálních agentur KGB na základě "přetěžování" povahy vzhledu "města zevnitř nádvoří" na obrazech. [6] Jako další přitěžující okolnost posloužila skutečnost kontaktů s cizinci a neloajálními spoluobčany. [11] Odmítnutou výstavu se však podařilo přenést do prostor Domu kreativity architektů, v důsledku čehož se Apraksina ocitla v pozici zvláštního poradce účastníků celosvazové soutěže architektonických projektů. na rekonstrukci Apraksin Dvor. [6]

Nová obrazově-filosofická definice klasické hudby

Paralelně s tím se Apraksina tvůrčí pozornost přesunula od undergroundové kultury a alternativní estetiky k vysokému umění. Tento obrat měl i hudební pozadí. [5] [15] Rižská cembalistka Aina Kalnciema, [5] s ní spolupracovala v roce 1982 jako průvodce v tomto procesu. [6] Středová linie byla vyznačena v roce 1984, kdy Apraksina začala navštěvovat orchestrální zkoušky ve Velkém sále Leningradské filharmonie [5] , jejímž šéfdirigentem byl tehdy Jevgenij Mravinskij . Zvládnutí materiálu souvisejícího s jevištní hudební činností napomohla asistence ředitele Velkého sálu Dmitrije Sollertinského (syna Ivana Sollertinského ). Apraksina první filharmonická výstava, která zahrnovala skici vytvořené během zkoušek, se konala na podzim roku 1984. Kromě dirigentů - E. Mravinského, A. Dmitrieva , M. Jansonse , E. Chakyrova - měl velký vliv na formování houslista Michail Gantvarg , jehož obraz je přímo či nepřímo přítomen v mnoha Apraksinových obrazech na hudební témata. nový kreativní koncept . [6]

Vnitřní politika filharmonie vedla ke ztrátě studia, kde Apraksina začal rozvíjet orchestrální zápletky, ale spojení s filharmonií pokračovalo až do konce 90. let.

Portrét Šostakoviče

V roce 1985, v reakci na návrh D. Sollertinského, Apraksina převzal spiknutí pamětního portrétu Dmitrije Šostakoviče . [6] Portrét vznikl v roce 1986 za účasti a podpory skladatele Borise Tiščenka , muzikologa Michaila Bjalika , režiséra Semjona Aranoviče a dalších známých a příbuzných Šostakoviče. Apraksina odmítla navrhovanou platbu a darovala obraz „Tváře Šostakoviče“ Leningradské konzervatoři, kde byl portrét umístěn ve třídě Šostakoviče [5] , odkud se později na žádost skladatele Andreje Petrova přesunul na tabuli. svazu skladatelů. [7]

Významný estetický filozof a kulturolog M. S. Kagan , který zahájil výstavu Apraksiny „Věk hudby“ (1998), odkazuje „Tváře Šostakoviče“ na

"vývoj techniky již známé ... ve středověkém umění ..." "skupinový portrét jedné osoby" ... osobnost velkého skladatele se skutečně jeví ... jako "republika poddaných" ... Malba zde zviditelňuje to, co poeticky formuloval A. Voznesenskij... Abychom ocenili takovou interpretaci moderní osobnosti, stojí za to porovnat tento „skupinový portrét“ se slavným portrétem Marilyn Monroe, který namaloval E. Warhol...“. [16]

Portréty moskevských hudebních postav

Další významné portrétní dílo Apraksiny bylo spojeno s tehdy žijícím skladatelem Alexandrem Lokšinem [17] [18] [19] [20] [21] . Stalo se tak v Moskvě, kde se v Institutu v roce 1987 konaly její samostatné výstavy. Kurchatov, stejně jako ve Státním ústředním muzeu hudební kultury. Glinka [5] . V Moskvě také vytvořila řadu skic k portrétu skladatele Mieczysława Weinberga a zahájila tvůrčí spolupráci s Kvartetem. Borodin [5] . Dva její obrazy věnované Kvartetu vlastní V. A. Berlinsky . Seznámení s varhanicí Natalií Malinou, která Apraksinu zasvětila do tajů stavby varhan a ztělesnění varhanní hudby, vedlo ke vzniku další obrazné linie, kterou lze zařadit také do Moskvy.

Během tohoto období byla Apraksina práce prezentována v časopisech jako „Hudba v SSSR“ [5] , „Hudební život“ a „Sovětský svaz“.

V Leningradu byl dalším modelem pro portrét Boris Arapov . Další série děl v 80. letech vznikla pod vlivem Goethova Fausta .

Zahraniční přednášky a výstavy

V roce 1989 Apraksina získala finanční prostředky od Sorosovy nadace na turné po Spojených státech se sbírkou svých obrazů. V Americe se ve vzdělávacích, kulturních a informačních centrech země uskutečnilo jedenáct jejích výstav a řada autorských přednášek (později rozšířených a dokončených pod obecným názvem „American Lectures“). [7] [15]

Byla pozvána na osobní recepci v domě umělce Jamieho Wyetha , představitele „tří generací“, jejímž byl patriarcha Andrew Wyeth .

V roce 1991 měla Apraksina velkou samostatnou výstavu v Lipsku .

Spolupráce s vědeckým a kulturním prostředím

V první polovině 90. let uspořádala Apraksina několik výstav v Petrohradě, mimo jiné v Domě vědců a Domě skladatelů. V těchto a dalších institucích proběhly i její přednášky, v nichž byla hlavní zátěž kladena na soukromou filozofii Apraksiny, její výklad o propojení umění a vědecké komunity. V roce 1993 vstoupila do Orientálního institutu v Petrohradě, cítila potřebu systematizovat své dlouhé působení ve východním myšlení. [7]

Na základě předchozích zkušeností s výrobou samizdatového časopisu „Afinsky Klass“ (1994) se v roce 1995 ujala práce šéfredaktorky publikace „Apraksin Blues“ založené pro její vedení a od roku 1996 k tomu bylo přidáno pořádání každoročního kulturního festivalu "March Solo" [ 4] [22] [23] . Stále se objevovaly nové obrazy, próza a filozofické články. Mezi výstavy a významná vystoupení těchto let patří Mezinárodní hudební festival. I.I. Sollertinského ve Vitebsku (1994, 1995, 1997) [24] a Filosofickou fakultu St. Petersburg State University (1998) [25] (přednáškové práce jsou uspořádány v eseji „Syndrom Praxiteles“). V roce 1997 se Apraksin Blues stal laureátem celoruské soutěže novinářů „Golden Gong“. V letech 1997-98 vznikla série ilustrací k básnické sbírce Victora Cullého „Palimpsest“ [26] . V roce 1998 se v budově Twelve Collegia v Centru současného umění Petrohradské státní univerzity konala Apraksina retrospektivní výstava „Věk hudby“. [4] [27] V ročence Petrohradské filozofické společnosti byly v roce 2000 publikovány „Krátké úseky“ o díle „Lekce pro ‚Orly‘. [28] [29]

Apraksiny paměti a úvahy o osobnosti a osudu Alexandra Lokšina (1998, 2002) prošly řadou dotisků. [17] [18] [19]

Apraksina je členem Mezinárodní asociace historické psychologie. prof. V A. Startsev [30] [31] .

Literární a filozofický výzkum Apraksiny zahrnuje Friedricha Nietzscheho [32] , kalifornského básníka Robinsona Jefferse , spisovatele Jacka Kerouaca [33] a roli Ameriky v geopolitickém kontextu [34] .

Apraksina nedávná tvorba byla prezentována na řadě prezentací jak v Americe, tak v dalších zemích. [deset]

Příspěvek k rusko-americkému kulturnímu kontextu

V roce 1999 se Apraksina znovu ocitla v Americe, vstoupila do nového dlouhého období tvůrčí práce a téměř nikdy neopustila pohoří Santa Lucia v Kalifornii, kde se usadila. [35] Mezi díla roku 1999 patří epická báseň „Kalifornské žalmy“ [10] [36] [37] [38] (Petrohrad: „Neva“, 2005, 2007). [39] [40]

Aktivity Apraksiny v Kalifornii podpořila představitelka amerického Kongresu Sam Farr , která poznamenala její „schopnost mít obrovský dopad na světové chápání významu jedinečné krajiny Big Sur (Big Sur). [41]

"Žalmy" od Apraksiny se staly laureátem mezinárodní básnické soutěže Roszarubezhtsentr v roce 2008 [42] a jsou uvedeny v literárním sborníku soutěže "Vidím sny v ruštině" (M .: "Nakladatelství" Literaturnaya gazeta "). Kompilátor sbírky Sergej Glovjuk v předmluvě konkrétně poznamenává Apraksina a „žalmy“: „Je to silný, mimořádný básník s vlastním jedinečným stylem, tématem a originalitou tvůrčí metody. V některých vyšších smyslech je diaspora Ruský svět se jeví jako jakési avantgardní odtržení ruského jazyka a kultury, umístěné v zóně intenzivních aktivizačních kontaktů, se změnou epoch a míšením kmenů. [43] Apraksiny „Žalmy“ byly poprvé představeny v Jeruzalémě v roce 2012. [6] [44]

V roce 2000 následoval cyklus básní „Dívám se na Fujijamu“ (Petrohrad: „Realita a předmět“, 2001, 2002 [45] ).

Dokumentace činností

Dokumentární natáčení na téma Apraksiny práce as její osobní účastí zahrnuje Lentelefilm ("Consonance" [46] , režisér A. Holidays, 1989), ruské televizní programy jako " Páté kolo " (St. Petersburg, 1992) a Evropský kulturní kanál Arte .

Poznámky

  1. ↑ A. Kushnir „Mike Naumenko. Útěk ze zoo
  2. ↑ O skladateli Alexander Lokshin  Dialog MGU, 1998
  3. ↑ Valieva, Yu (ed.). K dějinám neoficiální kultury a moderní ruské diaspory: 1950–1990. Autobiografie. Autorské čtení. - 1. vyd. - St. Petersburg: Contrast, St. Petersburg State University, 2015. - S. 193-213. — 600 s. + 3CD str. - ISBN 978-5-4380-0099-0 .
  4. ↑ 1 2 3 N. Gladush. "'Březen sólo' s akademickou tváří" . Archivováno z originálu 8. května 2013. Centrum pro studium kultury Filosofické fakulty St. Petersburg State University.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 E. Askerov. "Zdroj inspirace", Hudba v SSSR . Časopis. - M., 1988. - Č. 1. 1988
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 V. Mak. "Apraksin Blues" , Vesti . Archivováno z originálu 3. března 2016. Noviny, Izrael. Od 29.11.2012
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A. Polevich. "Hudební personál Taťány Apraksiny" , Anomálie . Archivováno z originálu 13. prosince 2013. Získáno 9. února 2013. Noviny, Petrohrad. č. 04(159), 20. února 1998.
  8. ↑ J. Manteith. Taťána Apraksina - Téma odkryto. Campbell, Kalifornie: Terra Nova Magazine č. 32, 2008, s. 94-99 (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 24. května 2010. Archivováno z originálu 27. srpna 2008. 
  9. ↑ Bonnie Gartshore. Ruská umělkyně Taťána Apraksina bude dnes večer číst básně . Monterey County Herald ze dne 11/2000/17
  10. ↑ 1 2 3 T. Apraksina. „California Psalms/California Psalms“ (dvojjazyčné vydání). Astoria, USA: Radiolarian Press, 2013. ISBN 978-1-887853-37-8
  11. ↑ 1 2 3 Z. Sagalov. "Kalifornské žalmy.", Prostředník . Philadelphia, Penn. 5.-18. března 2003, č. 5 (88).
  12. ↑ 1 2 N. Ismailová. Profil: Dopis z Augsburgu - umělkyně a Apraksina Dvora, Mirror . Baku, Ázerbájdžán. č. 129, 12. července 2003. S. 33.
  13. ↑ 1 2 3 4 [coollib.com/b/103552/read= A. Kushnir. Sweet N a další. ], "100 magnetických alb sovětského rocku." . Moskva: Agraf, Kraft+, 2003. ISBN 5-7784-0251-1
  14. ↑ „To je Mike. Autor tématu. Apraksin Blues č. 1. 1995
  15. ↑ 1 2 Ya. Zlatogurská. "Červený houslista na bílém sněhu." , Optimalista . Archivováno z originálu 15. prosince 2013. . č. 1 (5), 1991.
  16. ↑ Kagan M. S. Se Man ... Život, smrt a nesmrtelnost v „kouzelném zrcadle“ výtvarného umění. - Petrohrad: Nakladatelství Logos, 2003. S. 200
  17. ↑ 1 2 Myaskovsky N. Ya., Yudina M. V., Barshai R. B., Tishchenko B. I., Apraksina T. I. a další. O skladateli Alexandru Lokshinovi. - M.: Dialog-MGU, 1998
  18. ↑ 1 2 Apraksina T.I. Tvář, která neměla žádné záhady… Beyond the Requiem . Lokšin AA. "Genius zla" "Třeba to přežiju." "Tragédie zrady" jako portrét doby. / Apraksina T.I. Tvář, která neměla žádné záhady… Na druhé straně Requiem. 127-154. Moskva: MAKS-Press (2003). Získáno 8. ledna 2018. Archivováno z originálu 18. října 2007.
  19. ↑ 1 2 Lokšin AA. "Genius zla" / Apraksina T. I. Tvář, ve které nebyly žádné hádanky - [2. vyd., ext.]. — M.: MAKS-Press, 2005
  20. ↑ T. Apraksina, Portrét A. L. Lokshina , 1987, na oficiální stránce věnované skladateli . Získáno 21. 5. 2010. Archivováno z originálu 14. 3. 2010.
  21. ↑ T. I. Apraksina, „Beyond the Requiem“ (se zkratkami) - filozofické dílo na téma Lokšin . Získáno 21. 5. 2010. Archivováno z originálu 20. 8. 2011.
  22. ↑ Centrum pro studium kultury Filosofické fakulty Petrohradské státní univerzity. Program festivalu "March Solo" III, 27. března-2. dubna 1998. Archivováno 24. dubna 2013.
  23. ↑ Delovoy Petersburg , 2. dubna 1996. Festival "March Solo" (nepřístupný odkaz) . Získáno 21. 5. 2010. Archivováno z originálu 25. 8. 2011. 
  24. ↑ Kronika Mezinárodního hudebního festivalu. I. I. Sollertinsky. Archivováno z originálu 13. prosince 2013. vmigmusic.com. Autorský projekt o kultuře a umění. Hudba. Vitebsk.
  25. ↑ N. Gladush. "Srdce houslí". Petrohrad: "Realita a předmět", 2001, vol. 5, č. 3, str. 98-99
  26. ↑ Victor Cullé, Palimpsest. — M.: Bagaryatsky, 2001
  27. ↑ Centrum současného umění Petrohradské státní univerzity. Encyklopedie Petrohradu. Výbor pro kulturu Petrohradu, Institut Petra Velikého.
  28. ↑ Apraksina T. Lekce pro 'Orly. Myšlenka: Ročenka Petrohrad. filozofie Společnost / Petrohrad. Stát un-t. - Petrohrad: Nakladatelství St. Petersburg State University. Problém. 4: Filosofie kultury. — 2000. Archivováno 25. dubna 2012 na Wayback Machine ISBN 5-288-02505-3
  29. ↑ Obsah 4. čísla ročenky Myšlenka . Archivováno z originálu 25. dubna 2012.
  30. ↑ T. I. Apraksina KRYT ZVUK ZVUKEM . Rusko-západ.ru Staženo 8. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. ledna 2018.
  31. ↑ T. I. Apraksina - Mezi bytím a mít . Rusko-západ.ru Staženo 8. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. ledna 2018.
  32. ↑ Trhlina jménem Nietzsche. Volný pohled na Nietzscheho a jeho éru | Taťána Apraksina | Ontologické vycházky | Topos . www.topos.ru Staženo 8. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. ledna 2018.
  33. ↑ "T. Apraksina. Bigsour Triptych s Kerouacem . Získáno 23. května 2010. Archivováno z originálu 19. srpna 2010.
  34. ↑ T. I. Apraksina - KDE NENÍ TAM . Rusko-západ.ru Staženo 8. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. ledna 2018.
  35. ↑ J. Manteith. „The More Perfect Union: Translating Tatyana Apraksina “. San Jose, Kalifornie, USA: Caesura — The Journal of the San Jose Center for Poetry and Literature, zima 2001, s. 12-14
  36. ↑ "Noví hraniční básníci." Monterey County Weekly Hot Picks, 8.–14. června 2000
  37. ↑ "Ruský básník ke čtení v City Art." Nezávislý pozorovatel pobřeží , Gualala, Kalifornie, prosinec 15, 2000
  38. ↑ Taťána Apraksina. Obrazy a poezie." Zpravodaj knihovny Henry Miller , Big Sur, Kalifornie, květen-červenec 2000
  39. ↑ T. Apraksina, „Kalifornské žalmy“ 6, 17; "Petrohradské hradby", "Sbohem, moře". Petrohrad: "Něva" 9, 2005 . Datum přístupu: 23. května 2010. Archivováno z originálu 17. února 2012.
  40. ↑ T. Apraksina, "Kalifornské žalmy" 1-5, 7-16, 18. Petrohrad: "Neva" 12, 2007 . Datum přístupu: 23. května 2010. Archivováno z originálu 17. února 2012.
  41. ↑ "Z Ruska do Karmelu." Carmel Pine Cone , Carmel, Kalifornie, USA, 2003
  42. ↑ Výsledky básnické soutěže Roszarubezhcenter a Literaturnaya Gazeta . Datum přístupu: 23. května 2010. Archivováno z originálu 21. června 2010.
  43. ↑ Vidím sny v ruštině. Nakladatelství "Literaturnaya Gazeta"
  44. ↑ I. Kerner. Apraksin Blues - Jeruzalémská městská ruská knihovna. . Získáno 1. ledna 2013. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  45. ↑ Obsah "Stezka Fata Morgana": Literární a umělecká příloha časopisu "Realita a předmět" 2001, str. 160-165 (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 23. května 2010. Archivováno z originálu 25. listopadu 2010. 
  46. ↑ A. Prázdniny. "Souzvuk" (1989). . Získáno 8. února 2013. Archivováno z originálu 13. prosince 2013.
  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích