Arbus, Diana

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 2. ledna 2017; kontroly vyžadují 48 úprav .
Diana Arbusová
Angličtina  Diane Arbusová

Diana Arbusová. Testovací snímek pořízený Allanem Arbusem v roce 1949.
Jméno při narození Angličtina  Diane Nemerovová
Datum narození 14. března 1923( 1923-03-14 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 26. července 1971( 1971-07-26 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 48 let)
Místo smrti
Země
obsazení fotograf
Žánr portrétní fotografie [d] [5]aportrét[6]
Studie
Ocenění Guggenheimovo společenství
Významná díla Dítě s ručním granátem v Central Parku [d]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Diane Arbus ( angl.  Diane Arbus , 1923 - 1971 ) - americká fotografka , představitelka New York School , jedna z ústředních postav kritické fotografie, spojující iracionální principy obrazu a racionální představu reality. [8] [9] Navzdory své okrajové estetice je Diane Arbus považována za jednu z nejvlivnějších fotografek 20. století.

Životopis

Dětství a dospívání

Diana Arbus (rozená Diana Nemerov) se narodila 14. března 1923 v Greenwich Village, New York , USA , poblíž privilegovaných oblastí Park Avenue a Central Park .

Arbus vyrostl v bohaté rodině, která vlastnila Russekův (Russekův obchodní dům) obchod s kožešinami na Páté Avenue. Nemirovi, rodina židovských emigrantů z Ruska, vydělali své jmění v letech Velké hospodářské krize. Dianin otec David byl hlavním inspirátorem podnikání: práce mu zabírala téměř všechen čas. Arbusova matka Gertrude vedla bohatý americký životní styl a svým vlastním dětem byla často nedostupná. Výchova byla svěřena chůvám (každé dítě mělo svou). Diana měla blízko ke svému staršímu bratrovi Howardovi (později se stal slavným básníkem) a mladší sestře Rene.

Ve třicátých letech navštěvovala Diana Ethical Culture School , která je součástí systému Ivy League , a o něco později Fieldston School , kde byl zaznamenán její talent pro výtvarné umění. Umělecké sklony podporoval Dianin otec: požádal Russekovu ilustrátorku Dorothy Thompsonovou, aby malovala s Dianou. Slečna Thompsonová studovala grafiku v ateliéru slavného berlínského expresionistického malíře Georga Grosse ; a sama Arbusová opakovaně mluvila o svém odhodlání jeho práci. V roce 1937 se Diana seznámí s budoucím hercem Allanem Arbusem a okamžitě vyjádří své přání vzít si ho. Aby tomu zabránili, poslali ji rodiče Dianu v roce 1938 na letní kurzy na Cummington School of Art, kde se Diana seznámila s Alexem Eliotem (Eliot nastoupí na post uměleckého redaktora časopisu Time v roce 1947 ). Alex Eliot se stal Dianinou druhou velkou láskou.

40. a 50. léta

V roce 1941 se osmnáctiletá Diana proti vůli rodičů provdá za Allana Arbuse. Sňatek se Dianě zdál jedinou možností, jak uniknout vlivu svých rodičů. Pár měl dvě dcery: Dawn (v roce 1945 ) a Amy (v roce 1954 ). Diana s nimi trávila spoustu času. Allan pracoval ve dvou zaměstnáních a zároveň pracoval jako fotograf. V roce 1943 absolvoval Allan Arbus kurz vojenské fotografie.

Diana, která pomáhá a asistuje Alanovi, se v roce 1946 stala módní fotografkou : první zakázky dostává od svého otce, který částečně pomáhá s financováním jejich fotografického vybavení. V roce 1947 byl pár představen vedení vydavatelství Conde Nast : obdrželi malou objednávku na časopisy Vogue a Glamour .

Ve společných projektech byl Allan zodpovědný za natáčení a jeho technické aspekty; Diana působila jako autorka konceptu a stylu. Na podporu myšlenky umělecké střelby Arbus obhajoval neformální přístup. Allan a Diana udržovali hranice módní fotografie a zároveň se snažili zpochybnit její pevné hranice. V roce 1951 cestují po Evropě celý rok. Diana prostřednictvím fotografie objevuje možnost sebevyjádření a vyjádření svého vidění světa. S Allanem připravuje natáčení pro Paris Vogue . V polovině 50. let se Allan a Diana setkávají s Richardem Avedonem , který jí umožňuje komunikovat s mistry Brodovitchova kruhu. [10] Po dlouhou dobu zůstali Diana a Avedon přáteli a obdivovateli práce toho druhého.

V této době se u ní prohlubují deprese , kterými trpěla od dětství. Diana je nespokojená s výsledky své práce. Allan podporuje svou ženu, ale po dalším nervovém zhroucení v roce 1957 se rozhodnou přestat spolupracovat. Diana začala pracovat na vlastní pěst, zatímco Allan pokračoval v podnikání jejich studia. Po profesionální přestávce následovala osobní. Diana a Allan zůstali přáteli a rozvedli se až v roce 1969 , kdy se Allan rozhodl podruhé oženit.

Poté, co si Diana zvolila nezávislou práci, snaží se najít své téma ve fotografii. Navštěvuje mistrovské kurzy slavných fotografů, ale s výsledky své práce zůstává většinou nespokojená. Při studiu u fotografky Lisette Model začíná „fotit extrém“. [10] Byl to Model, kdo přesvědčil Arbuse, aby se zaměřil na osobní fotografii. Od té doby se pro ni stali objektem lidé na ulici a doma i političtí uprchlíci [11] . Ve snaze vylíčit radikála začíná Arbus fotografovat devianty a devianty .

Na konci padesátých let představuje Diane Arbus své první práce na toto nové téma.

60. léta: práce s časopisy

Dát Arbusovi kameru je jako nechat dítě hrát si s granátem. Norman Mailer

Dekádu mezi rokem 1960 a až do své smrti v roce 1971 si Diane Arbus vydělávala na živobytí jako fotografka na volné noze. Muzea projevila zájem o fotografii, ale snímky Diane Arbusové se zdály příliš radikální. Jediným velkým výstavním projektem Arbusové byla výstava New Documents , která se konala v Muzeu moderního umění v New Yorku několik let před její smrtí.

Diane Arbus byla pro časopisy zajímavá svým nestandardním vzhledem. Časopisy nahlížely na marginálie jako na jakousi ideologickou alternativu luxusu. Arbus spolupracovala s publikacemi jako Esquire a Harper's Bazaar , kde se setkává s fotografy z okruhu Brodovitch (zejména s Richardem Avedonem a Irvingem Pennem ). Penn a Avedon výrazně změnili módní fotografii a umožnili ji vnímat jako konfliktní a radikální žánr. Následně touha vidět módu jako ponurý noir svět bude charakteristická i pro samotnou Arbus. Arbusovo dílo publikovaly New York Times , Sports Illustrated , Show , Herald Tribune a další. Předpokládá se, že za 11 let bylo zveřejněno přes 250 časopisů a 70 novinových snímků. Občas Diana pracovala i na textech článků.

V letech 1963-1966 její práci podpořilo Guggenheimovo muzeum . Od roku 1968 Diana pravidelně přispívala do Sunday Times Magazine . V roce 1970 začala Diana pracovat na svém slavném seriálu o lidech se zdravotním postižením a obdržela cenu Roberta Lewise od American Society of Magazine Photographers . V tomto období se však její zdravotní stav rapidně zhoršuje. Po prodělané hepatitidě v letech 1966 a 1968 se Dianiny záchvaty deprese zhoršují a navzdory dlouhým terapiím se její stav nezlepšuje. Příčina nemoci mohla spočívat v obsedantních a nenaplněných očekáváních od práce. 26. července 1971 si Diane Arbusová vzala velkou dávku barbiturátů a pořezala si zápěstí.

Arbus and Freaks od Toda Browninga

Velký vliv na Arbuse měl film Freaks ( 1932 ) od Toda Browninga , objevený v roce 1961 po dlouhém zapomnění . Počátkem 30. let způsobil film ostré odmítnutí veřejnosti a byl téměř úplně zapomenut. V roce 1961 se film dostal pod drobnohled, ani ne jako filmový produkt, ale jako umělecký fenomén. Spolu s obvyklými herci ve filmu byly natočeny postavy s tělesným postižením. Má se za to, že to byli " Freaks ", kdo upozornil Arbusovu pozornost na sémantickou a psychologickou složitost marginálního světa a dal podnět k jejímu zájmu o nestandardní, anomální a extralogické . [12]

Fotografie Diane Arbus

Fotografický styl Diane Arbusové se formoval pod vlivem mistrů newyorské fotografické školy (včetně Brodovitchovy školy) a také pod vlivem noirové evropské a americké fotografie 30. a 40. let 20. století . Arbusovy fotografie významově souvisí s dílem Brassaie , Weegeeho a Augusta Zandera [13] . Arbusův vizuální systém byl ovlivněn módní fotografií: přímý výstřel, přední pózování, je považováno za použití technik střelby z časopisů [14] . Hlavní charakteristikou její tvorby je psychologická hloubka a zvláštní zájem o marginální témata (lidi s abnormálním vzhledem, devianti atd.) Tématem jejích fotografií bylo narušení obvyklého řádu věcí. „Poměr krásy a ošklivosti je jedním z principů, na kterých jsou postaveny obrazy Diany Arbusové,“ poznamenává umělecká kritička Ekaterina Vasilyeva . [patnáct]

Má se za to, že specifičnost jejího rukopisu nespočívala pouze v touze zobrazovat devianty , ale také v její schopnosti vykreslit průměrného měšťana jako postavy s anomálními vlastnostmi. Fotila ty, kteří byli podle společnosti outsidery nebo zobrazovali standardní lidi jako okrajové hrdiny. Arbus své postavy nenutila pózovat, ale vždy jim dala čas, aby si našli své místo před kamerou. Arbusová fotografovala spoustu lidí s abnormálním vzhledem a vždy zdůrazňovala, že se k nim chová se zvláštní pozorností. Řekla, že vědí mnohem více o psychickém stresu života než obyčejní lidé. Arbus ve svých fotografiích považuje normu za represivní kategorii a v podstatě ji uznává jako jednu z okrajových forem.

Od roku 1962 používá Arbus při fotografování značku Rolleiflex , což vedlo k nárůstu negativů z formátu 35 mm na velikost 6x6 cm, což odpovídalo jejímu kompozičně centrovanému způsobu focení. negativ se ukázal být plný mnoha detailů. Diana Arbus se nesoustředila na práci ve studiu: zajímalo ji přímé natáčení, jehož hlavní předností bylo emoční napětí a kompoziční přirozenost.

Výstavy: "Nové dokumenty" a retrospektiva

V roce 1967 se dílo Diane Arbusové zúčastnilo výstavního projektu New Documents [16] organizovaného Johnem Szarkowskim v Muzeu moderního umění v New Yorku ( MOMA ). Na výstavě se sešli tři umělci: Diane Arbus, Lee Friedländer a Harry Winogrand . Nové dokumenty jsou považovány za milník v historii fotografie a staly se faktem konečného uznání černobílých snímků jako součásti uměleckého systému [17] . Pozváním Diane Arbus jako jedné z vystavovatelů výstava poznamenala umělecký status dokumentární fotografie.

Arbusova první samostatná výstava se konala v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1972 [18]  , rok po její smrti. Tato retrospektiva byla ústředním bodem jednoho z esejů Susan Sontagové v knize O fotografii a byla důvodem uznání Arbuse jako jednoho z nejvlivnějších fotografů 20. století. V roce 1973 se v západní Evropě a západním Pacifiku konala retrospektivní výstava z Japonska [11] .

Arbus a Sontag

Snímky Diane Arbus se staly předmětem úvah jedné z největších fotografických kritiků - Susan Sontagové . Arbusovy fotografie jsou v centru její eseje Amerika ve fotografiích: přes sklo temně [19] , která je součástí knihy O fotografii . Text byl napsán krátce po smrti Diane Arbus a je věnován retrospektivní výstavě fotografky v Muzeu moderního umění v New Yorku. „Kritický postoj Susan Sontagové k Arbusovým fotografiím je jasný. … Sontag věnuje Arbusové obsáhlý text a její záběry označuje za ústřední precedens amerického fotografického projektu,“ říká umělecká kritička Ekaterina Vasilyeva . [patnáct]

Záběry pořízené Arbusem vyvolávají spíše odmítnutí než pozitivní reakci Sontagové . Tento rozpor se pro Sontag stává součástí vnitřního konfliktu : Arbusovy fotografie se jí nelíbí a tento rozpor se pro ni stává porušením liberálního hodnotového systému [20] . Sontag na jedné straně chápe, že kategorické stanovení normy může mít negativní důsledky. Na druhou stranu považuje marginální systém za destruktivní princip [21] , který vede ke ztrátě umělecké společenské hodnoty. Ideový rozpor mezi Sontagem a Arbusem [22]  , dvěma z nejvýraznějších představitelů fotografického prostoru 20. století, je považován za jeden z nejhlubších konfliktů uměleckého systému 20. století. [12]

Smrt a odkaz Diane Arbus

Právě v době rozkvětu její jedinečné kreativity se Dianin zdravotní stav rapidně zhoršil. Obor hepatitidy dvakrát přenesený v druhé polovině 60. let zhoršoval záchvaty deprese. Dlouhodobá léčba její stav nezmírnila, prohloubila i nespokojenost a nenaplněná očekávání z tvůrčí práce. V červenci 1971 Arbus dobrovolně zemřel tím, že si vzal velkou dávku prášků na spaní a otevřel jí žíly v náručí.

V době její smrti v roce 1971 byla Arbus již renomovaným, vlivným a pozoruhodným fotografem. Předpokládá se však, že retrospektivní katalog Diane Arbus z roku 1972 , který pro Muzeum moderního umění připravil John Szarkowski, odmítli prakticky všichni vydavatelé. Nadace Aperture souhlasila s tiskem alba . Monografie se stala jednou z nejvlivnějších fotografických knih, byla 12krát přetištěna a prodalo se jí přes 100 000 výtisků. Katalog Arbusových prací Aperture Foundation patří mezi nejprodávanější knihy v historii fotografie . Retrospektiva Arbus v Muzeu moderního umění v New Yorku přilákala více než 7 milionů diváků po celé zemi. Ve stejném roce dílo Diane Arbus reprezentovalo Ameriku na bienále v Benátkách. Její dílo Identical Twins je šestou nejdražší fotografií všech dob , v roce 2004 se prodalo za 478 400 dolarů .

Arbusova dcera Dawn (Doon) následně spolupracovala s Richardem Avedonem na jejich společné knize ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PLAY , ke které Dawn Arbus napsala texty. Celkově jejich známost s Avedonem vyústila ve třicet let společné činnosti.

Nejslavnější díla

Na fotografii je chlapec, kterému na levém rameni nemotorně visí kombinéza. Ruce tiskne k tělu, v pravé dlani má hračkářský granát , levou dlaň má sevřenou ve tvaru háku, obličej má grimasu. Aby Arbus pořídil tuto fotografii, požádal chlapce, aby zastavil, zatímco ona chodila s fotoaparátem kolem něj a snažila se najít správný úhel. Chlapec byl unavený čekáním a řekl: "Odstraň to konečně!".

Dvě sestry dvojčata oblečené v sametových šatech stojí vedle sebe. Jeden z nich se usmívá a druhý se mírně mračí. Předpokládá se, že tuto Arbusovu fotografii použil Stanley Kubrick ve svém filmu The Shining . Kubrickův záběr reprodukuje podobný děj a kompozici: dvojčata pózující před kamerou.

Eddie Carmel, v USA známý jako židovský obr , stojí v bytě se svým otcem a matkou - jsou mnohem menší než on. Fotografie lze interpretovat různými způsoby. Neúměrné tělo vypadá jako rozpor ve vztahu ke spokojenému domácímu životu. Slavnost rodičů a shrbená postava obra ukazují nepřekonatelnou propast ve vztahu mezi nimi. Můžete také zaznamenat překvapení paní Carmel při pohledu na jejího syna: jako by ho viděla poprvé v životě.

"Košešina"

V roce 2006 byl vydán celovečerní životopisný film o Dianě Arbus „ Fur “ za účasti Nicole Kidman a Roberta Downey Jr. Obrázek s rozpočtem 12 milionů $ byl vydán v omezeném vydání ve Spojených státech 10. listopadu 2006. V ruských kinech se film neobjevil, vyšel hned na DVD.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Diane Arbus  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Diane Arbus  (anglicky) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Diane Arbus  (dat.)
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  6. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  7. ↑ https://www.independent.co.uk/life-style/woman-s-studies-1236593.html
  8. ↑ Vasilyeva E. 36 esejů o fotografech. Archivní kopie ze dne 14. května 2022 ve Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022, str. 13-18.
  9. ↑ Budick A. Factory Seconds: Diane Arbus and the Imperfections in Mass Culture. // Umělecká kritika, 1997, roč. 12, č. 2, s. 50-70.
  10. ↑ 1 2 Vasilyeva E. 36 esejů o fotografech. Archivní kopie ze dne 14. května 2022 ve Wayback Machine St. Petersburg: Palmyra, 2022.
  11. ↑ 1 2 Fotografie 20. století. Museum Ludwig v Kolíně / per. z angličtiny. A.A. Sosinov. - Nakladatelství ATS, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  12. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Fotografie a nelogická forma. Moskva: Nová literární revue, 2019.
  13. ↑ O'Brien B. Learning to Read: The Epic Narratives of Diane Arbus and August Sander. // Umění Nová Anglie. října 2004 Listopad. p. 22-23.
  14. ↑ Shloss C. Off the (W)rack: Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus. / O módě. (edit. Shari Benstock a Suzanne Ferriss). New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0 .
  15. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag o fotografii: idea krásy a problém normy // Bulletin Petrohradské univerzity. Řada 15. Dějiny umění. 2014. vydání. 3. str. 69
  16. ↑ Szarkowski J. New Documents, 28. února - 7. května. Archivováno 8. března 2021 na Wayback Machine / Press Release and Wall Label, 27. února 1967. - č. 21.
  17. ↑ Coleman AD Diane Arbus, Lee Friedlander a Garry Winogrand na konci století. / The Social Scene: Sbírka fotografií nadace Ralpha M. Parsonse v Muzeu současného umění v Los Angeles. (edit. Max Kozloff). Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2000. ISBN 0-914357-74-3 .
  18. ↑ Szarkowski J. Diane Arbus Fotografie na prohlídce v Muzeu moderního umění. Archivováno 7. listopadu 2016 na Wayback Machine / Tisková zpráva, 7. listopadu 1972. - č. 1116C .
  19. ↑ Sontag S. Amerika ve fotografiích: přes matné sklo / O fotografii. (Přeložil V. Golyšev). Moskva: Ad Marginem Press, 2013. ISBN 978-5-91103-136-7
  20. ↑ Davies D. Susan Sontagová, Diane Arbusová a etické dimenze fotografie. / Umění a etická kritika. (edit. Garry Hagberg). Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5 .
  21. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag o fotografii: myšlenka krásy a problém normy. // Bulletin Petrohradské státní univerzity. Řada 15., 2014, č. 3, str. 64–80.
  22. ↑ Sontag S. America in Photographs: Through a Dull Glass (1972) / O fotografii. (Přeložil V. Golyšev). Moskva: Ad Marginem Press, 2013.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole