Kurt Magnus Atterberg | |
---|---|
Tuřín. Kurt Magnus Atterberg | |
základní informace | |
Datum narození | 12. prosince 1887 |
Místo narození | Göteborg |
Datum úmrtí | 15. února 1974 (86 let) |
Místo smrti | Stockholm |
pohřben | |
Země | |
Profese | skladatel , dirigent , hudební kritik |
Roky činnosti | od roku 1912 |
Žánry | klasická hudba |
Ocenění | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Kurt Magnus Atterberg ( švédsky Kurt Magnus Atterberg ; 12. prosince 1887 , Göteborg – 15. února 1974 , Stockholm ) byl švédský skladatel, dirigent a hudební kritik.
Hudbě se začal věnovat s rozvojem violoncella , ale systematicky se vzdělával jako inženýr a po absolvování Royal Institute of Technology většinu života (1912-1968) pracoval ve Švédském patentovém a registračním úřadu (od roku 1936 - jako vedoucí oddělení). V roce 1908 vydal Atterberg své první dílo Rapsodie pro klavír a orchestr a teprve poté v letech 1910-1911. absolvoval formální kurz kompozice na stockholmské konzervatoři u Andrease Hallena .
Přesto se Atterbergova práce setkala s uznáním dostatečně brzy. V roce 1919 jeho houslový koncert poprvé provedla Alma Moody s Berlínskou filharmonií pod vedením Maxe von Schillings a v roce 1922 měla jeho Třetí a Čtvrtá symfonie premiéru v Německu. V roce 1924 se stal jedním ze spoluzakladatelů Švédské společnosti skladatelů, v roce 1926 byl zvolen členem Švédské hudební akademie (v letech 1940-1953 působil jako její tajemník). V roce 1928 dosáhl Atterberg svého největšího mezinárodního úspěchu: Columbia ke 100. výročí úmrtí Franze Schuberta vyhlásila soutěž o nejlepší symfonii inspirovanou Schubertovou Nedokončenou symfonií a Atterberg získal cenu se svou Šestou symfonií a získal finanční cenu. 10 000 $ (symfonie dostala poněkud ironický přídomek „Dollar Symphony“ ( švéd . Dollarsymfonin ) a muzikolog Ivan Sollertinsky ji v rámci protiburžoazní výpovědi současného stavu západní hudby označil za epigona [3] ).
Atterberg vlastní pět oper , tři balety , divadelní hudbu (včetně her jako „ Sestra Beatrice “, „ Anthony a Kleopatra “, „ Bouře “), devět symfonií, devět orchestrálních suit a mnoho dalšího.
Jako dirigent Atterberg v letech 1916-1922. vedl orchestr Královského dramatického divadla ve Stockholmu, později však dirigoval především vlastní skladby. V letech 1919-1957. byl aktivní jako hudební kritik pro noviny Stockholms-Tidningen . V letech 1938-1943. byl aktivní postavou švédsko-německé společnosti.
Stejně jako Schubert , Beethoven , Bruckner , Dvořák a Mahler ani Atterberg jako symfonista nedokázal překonat „ začarovanou hranici deváté symfonie “. Jeho devět symfonií se zapsalo do zlatého fondu skandinávské hudby . Hlavním rysem hudebního jazyka švédského skladatele je jeho melodičnost, charakteristická pro ruské skladatele, na jejichž hudební tradice se do značné míry opíral. Atterberg při definování svých kreativních pokynů řekl:
Ruští skladatelé, stejně jako Brahms a Reger , jsou pro mě skutečnými ideály.
V duchu romantismu druhé poloviny 19. století byly napsány Symfonie č. 1 (1910) a Symfonie č. 2 (1913). V Symfonii č. 3 (1916), která nese název „Obrazy západního pobřeží“, Atterberg mistrně využívá obrazových možností orchestru k malbě nádherných krajin a krajin své vlasti. Virtuózní flétnové party lze slyšet v Symfonii č. 4 „Piccola“ (1918). Symfonie č. 5 (1922) je plná dramatické intenzity a tragiky. Symfonie č. 6 (1925) a Symfonie č. 7 „Romantická“ (1942) nejplněji odrážejí postoj autora a jsou ukázkou skladatelova kréda, jemuž romantismus zůstal po celý život tvůrčím principem. Symfonie č. 8 (1945) je opět plná tragiky a výrazu a svým duchem se blíží Symfonii č. 5. Autorovým závětí je Symfonie č. 9 - "Sinfonia visionaria", napsaná pro sóla , sbor a orchestr .
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|