Bakalovič, Štěpán Vladislavovič

Štěpán Bakalovič
Stefan Aleksander Bakalowicz

Fotografie z 90. let 19. století
Datum narození 17. října 1857( 1857-10-17 )
Místo narození Varšava , Polské království , Ruská říše
Datum úmrtí 2. května 1947 (89 let)( 1947-05-02 )
Místo smrti Řím , Itálie
Státní občanství  ruské impérium
Žánr historická malba
Studie
Styl akademismus
Ocenění Velká zlatá medaile Imperiální akademie umění (1881)
Hodnosti Akademik Císařské akademie umění ( 1886 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Stepan Vladislavovich Bakalovich ( Stefan Aleksander Bakalovich , pol . Stefan Aleksander Bakałowicz ; 17. října 1857, Varšava  - 2. května 1947, Řím ) - polský malíř, představitel mezinárodního salonního akademismu 19. století , který maloval obrazy převážně na náměty z r. život starověkého Říma , interpretovaný v plánu každodenního života; také úspěšně pracoval v žánru leptu . Akademik historické malby (1886) [1] .

Vzdělání získal na Petrohradské akademii umění , od roku 1883 se usadil v Římě , kde žil více než šedesát let, přičemž pravidelně vystavoval v Rusku; První výstava ve Varšavě se konala v roce 1903. Po roce 1914 jeho malba vyšla z módy a přestal posílat své obrazy na výstavy do Petrohradu. V Itálii byl známý také jako portrétista; v roce 1921 uspořádal samostatnou výstavu v Římě. V roce 1936 vstoupil do představenstva polské společnosti umělců " Capitol ", založené v Itálii. Zemřel a byl pohřben v Římě. Jeho obrazy jsou vystaveny ve stálé expozici Ruského muzea a Treťjakovské galerie , Kyjevském muzeu ruského umění , řadě provinčních muzeí a jsou prezentovány v soukromých sbírkách.

Životopis

Formativní roky

Stefan Bakalovich se narodil ve Varšavě ( Polské království ) v rodině polského historického malíře Vladislava Bakaloviče a tehdy známé varšavské herečky Viktoriny Bakalovichevové [Poznámka 1] . Rod Bakalovičů je haličského původu, převážně z Krakova [3] . V budoucnu se ze Stefana stal kosmopolita: přestože jeho rodným jazykem byla polština a dokonale ovládal ruštinu, celý život v korespondenci se svými příbuznými (včetně nevlastního bratra) dával přednost francouzštině, kterou mluvil bez přízvuku a psal bez psaní. chyby. Raději si říkal „Etienne“ na francouzský způsob. Umělec také hovořil plynně italsky a řecky [4] .

Stefan získal počáteční umělecké vzdělání od svého otce a na varšavském 3. mužském gymnáziu, kde absolvoval pět tříd [5] . Od roku 1874 také dva roky soukromě navštěvoval kreslířskou školu Wojciecha Gersona ve Varšavě, třídu Aleksandara Kaminského. Protože se Bakalovič ukázal jako nadaný student, požádalo v roce 1876 ředitelství varšavské školy Akademii umění , aby ho přeložila do Petrohradu. Stefan Bakalovich byl přijat do figurální třídy a po několika měsících byl pro svůj úspěch převeden do třídy plné velikosti. Získal stipendium 300 rublů ročně z rozpočtu Polského království. Jeho mentory byli V. P. Vereščagin a P. P. Čistyakov (Bakalovič u tohoto malíře soukromě studoval) [6] . Úspěchy mladého umělce potvrzují výroční ceny, které mu byly uděleny: v roce 1877 - malá stříbrná medaile za kresbu ze života a stejná za skicu; v roce 1878 - velká stříbrná medaile za studium; v roce 1879 - velká stříbrná medaile za kresbu a malá stříbrná medaile za skicu "Smrt Germanicus"; 1880 - malá zlatá medaile za program "Jakub poznává oblečení svého syna Josefa, prodané jeho bratry do Egypta" [1] [7] [8] . Toto poslední dílo bylo kritizováno anonymním recenzentem na akademické výstavě v roce 1881. Nespokojenost vyvolala individuální interpretace zápletky, která je v rozporu s biblickým textem („Pokud umělec zobrazil stan a v něm sedícího starého muže v roztrhaném hábitu se smutkem na tváři a před ním dva židovské pastýře v róbě , natahující barevný plášť s krvavou skvrnou, by obraz vyšel úžasně “) a chybný obraz na pozadí nádob je charakteristický pro římskou formu. Historická chyba však byla podle I. Bogoslovské jedinou v celém díle Bakaloviče, který proslul pečlivostí při reprodukování i těch nedůležitějších detailů na svých obrazech [9] .

Obraz „Svatý Sergius žehná Dmitriji Donskému za bitvu a propouští s ním dva mnichy“ byl v roce 1881 oceněn Velkou zlatou medailí Akademie umění , která umělci udělila třídní titul prvního stupně a právo na čtyř- roční výjezd důchodce do zahraničí. To byl jediný Bakalovičův odkaz na události ruských dějin; zůstala epizodou v jeho tvůrčím dědictví. Kritici poznamenali, že umělec rozhodl téma v „katolickém duchu“ a princ vypadal spíše jako středověký rytíř [3] .

Prvním bodem jeho cesty byl Krakov, kde se setkal s Janem Matejkem , který pod jeho vedením pracoval na malém obrazu z doby litevských válek s Řádem německých rytířů . Přibližně do této doby pochází experimentální plátno „Svátek Ódina “ (podmíněný název byl dán, když obraz v roce 2003 vstoupil do Treťjakovské galerie ke zkoumání). Tento obrázek je pravděpodobně inspirován dílem Wagnera [10] . Dále Stefan Bakalovich odešel do Paříže. Zde navštěvoval ateliér salonního malíře Lefebvra , který byl zvláště zručný v malbě portrétů žen. To mělo nepochybně vliv na způsob polského malíře [4] . Bakalovič v únoru 1883 informoval o své práci na Akademii umění:

Zůstal jsem v Paříži do začátku září, pracoval jsem... ve svém ateliéru, pak jsem odjel do Alžíru , kde myslím, že zůstanu další dva měsíce a celou tu dobu studuji krajinu a domorodé typy a zvyky [11] .

Akademik Císařské akademie umění

V roce 1883 přišel Bakalovič do Říma a zůstal v tomto městě až do konce svého života. Jeho dílna se nacházela ve stejné ulici (Via Margutta), na které G. Semiradsky postavil svou vilu a ateliér. Přátelské vztahy spojovaly oba polské akademiky až do smrti Semiradského v roce 1902 [12] . Bakalovič se zcela zaměřil na starověké téma a dokonce se účastnil archeologických vykopávek. Akademii napsal v roce 1884:

Pokud se zabývám konkrétně tímto druhem předmětů, jedním z mých hlavních zaměstnání je zde studium řecko-římské archeologie a umění, antické literatury a historie [13] .

V 80. letech 19. století hodně cestoval po Itálii, maloval skici a krajiny Neapolského zálivu . Prvním obrazem zaslaným Bakalovičem na Akademii umění z Itálie byl program „Gladiátoři před vstupem do arény“, který upoutal současníky přesnou reprodukcí archeologických detailů [3] . V roce 1884 sklidil velký úspěch Bakalovičův velký obraz „Jaro“, odeslaný následujícího roku na akademickou výstavu do Petrohradu spolu s plátnem „Římská žena u východního kupce a čaroděje“. Artistic News uvedl, že "Jaro" je "krásně pojaté" a jeho hlavní zápletkou je "italská krajina v nejlepším období jara", s níž jsou postavy dvou milenců korelovány . Irina Bogoslovskaya poznamenává, že dílo je postaveno na kontrastu sofistikovaných detailů a nekomplikovaného děje. Paralely probouzející se přírody a vznikajících citů milenců jsou zcela zřejmé. O lásce svědčí i rozkvetlá růžová větvička v rukou mladé Římanky. V pravé dolní části obrázku je u nohou postav zobrazena rostlina, která se ve starověku nazývala „eragrostis“, tedy její součástí byl kořen „eros“ (láska) [14] . „Jaro“ a „Římskou ženu u východního kupce“ však M. Kryzhanovskaja připsala přechodnému stádiu od vyučení k zralosti umělce: „udivuje brilantností a přesností“ v obraze doplňků, kostýmů, detailů, ale u konstrukce kompozice zároveň není příliš sebevědomá a figury jsou špatně propojeny s prostředím a vyznačují se některými přitaženými pózami. Již v dílech vzniklých po Večerním rozhovoru však tyto nedostatky neexistovaly [15] .

V roce 1886 poslal Bakalovič do Petrohradu tři obrazy: "Sousedé" ( Muzeum umění Saratov pojmenované po A. N. Radishchevovi ), "Večerní rozhovor" ( Čuvašské státní muzeum umění ) a "Římský básník Catullus , čte svá díla přátelům." Za tyto obrazy mu byl v roce 1886 udělen titul akademik historické malby [Pozn. 2] . „Catullus“ zakoupil pro svou galerii P. M. Treťjakov [16] . Podle M. Kryzhanovské je tento obraz „krásně upravený, barevně jemný“ a přitahuje diváka „ladností a poezií“. Postavy jsou živě popisovány, jejich postoje jsou přirozené a volné a harmonická kombinace tónů vegetace a oděvu činí obraz elegickým a velkou silou umělecké expresivity [17] .

V roce 1887 napsal V. E. Savinsky z Říma:

Zamilovali jsme si pompejský život – módu. Bakalovič dělá své obrazy opakování, takže se odtrhl a vytáhl z něj, řád za řádem se sypal; k jeho ruce - oženil se přece. Žije alespoň někde a dokonce přibral [13] .

V listopadu 1886 se 29letý umělec skutečně oženil s dcerou janovského majitele lodí Giuseppinou Aloisi. Získala hudební vzdělání, později pracovala v londýnské komisi krajkářské manufaktury. Svědky na svatbě byli členové ruské umělecké kolonie v Římě V. E. Savinskij a A. Rizzoni [18] .

Konec 80. let 19. století byl pro Bakaloviče velmi plodný: na výstavu roku 1888 opět poslal čtyři díla, včetně „ Klienti čekající v atriu na odchod patrona “, jeho opakování – „V čekárně Maecenas “ [ 19] . Podle kritiků bylo dílo z roku 1889 „Májový večer“ velmi poetické. „Bakalovič byl obdivován, ve srovnání s G. I. Semiradským , zvaným ruský Alma-Tadema , vychvaloval jeho úžasnou zručnost a jemnost psaní, krásu kompozice a kresby, půvab a poezii zápletek“ [20] . V dalším desetiletí Bakalovič často opakoval témata, která se jeho zákazníkům líbila, často maloval čistě dekorativní obrazy, omezoval se na zobrazování ženské postavy na pozadí závěsů nebo stěn. V roce 1903 umělec navštívil Egypt, poté namaloval několik obrazů ze starověkého a moderního života v zemi pyramid, včetně modlitby Khonsu, a také krajiny. V Itálii se proslavil také jako portrétista, ale tato díla nebyla v Rusku vystavena a nebyla propagována kritikou [20] .

Egyptská díla Bakaloviče získala určitý ohlas. V roce 1906 polský časopis Tygodnik Ilustrowany uvedl, že v roce 1904 umělec strávil pět měsíců v Egyptě a dokonce se u něj objevila oční choroba. O obrazu "Modlitba Khonsu" recenzent napsal, že minulost je "zde reprodukována s největší možnou autenticitou." Zvláštní zmínka byla věnována knězi, který se setkal s vycházejícím měsícem stejným způsobem jako „dnes, při západu slunce, hlásá mulla chválu Alláhovi z výšky minaretu“ [21] . Jinými slovy, umělec nahlížel na život současného Východu jakousi „čočkou věčnosti“, přičemž Egypt vnímal jako nadčasovou oblast, v níž se za ta staletí jen málo změnilo. Během druhé dlouhé cesty do Egypta v roce 1912 však Bakalovič poprvé namaloval skutečný káhirský život a dokonce namaloval dva portréty Khediveových synovců na strom . Předvedl také velkou městskou krajinu „Večer v Káhiře“, pro kterou se snažil vměstnat co nejvíce architektonických památek do panoramatické kompozice. K tomu umělec změnil vizuální měřítko oblasti a spojil budovy, které se ve skutečnosti nacházejí daleko od sebe. Výtvarné řešení je zdůrazněno kontrastem žlutavě béžového písku a bezoblačné nebeské modři [22] .

Stefan Bakalovich byl členem Společnosti umělců historické malby (od roku 1895), byl řádným členem Petrohradské společnosti umělců (v letech 1900-1917), stejně jako polské společnosti „Zachenta“ (od roku 1903) [16] . V Římě byla v roce 1902 otevřena Ruská knihovna pojmenovaná po N. V. Gogolovi, jejímž základem byla sbírka zaniklého Klubu ruských umělců v Římě. Knihovna byla umístěna v bývalé dílně Canova . Knihovní výbor založený v roce 1905 zahrnoval mimo jiné staromilce italského hlavního města Bakaloviče [23] [24] .

V článku z roku 1911 publikovaném v časopise Niva bylo uvedeno, že Bakalovič byl posledním „ruským Římanem“ z dříve zalidněné akademické kolonie. Bylo tam také uznáno, že Bakalovič byl z hlediska námětů a tvůrčí metody evropským umělcem. Pracoval systematicky: maloval za denního světla - od devíti ráno do poledne - a po večerech se zabýval grafikou [25] . Na výstavě v Římě v roce 1906 byla představena dvě jeho díla: „Vstup do Teremu“ a „Molo na Nilu“, odhadované na 550 a 5000 lir [26] .

Stefan Bakalovich v Itálii

Od roku 1910 začala Bakalovičova popularita klesat, a to jak mezi kritiky, tak mezi kupujícími. Jestliže byl v předchozích třech dekádách vnímán zčásti jako „archeologický ilustrátor“, pak ho v nové historické době začali nazývat retrográdním a vyčítat mu nedostatek originality [27] . V roce 1913 Akademie umění odmítla Bakalovičovi uspořádat samostatnou výstavu v sálech Akademie, protože jeho obrazy „tematicky zastarávají“ [28] . V roce 1914 na výstavě XXII. Petrohradské společnosti umělců ukázal své dílo naposledy v Rusku. Jeho název je symbolický - "Poslední paprsky". Od té doby bylo umělcovo spojení s Ruskem přerušeno [29] . V roce 1921 uspořádal Bakalovich samostatnou výstavu v Římě. Materiály pro ni byly opět shromažďovány na východě: v letech 1920-1921 navštívil Bakalovič Egypt, kde vytvořil tři velké obrazy, pracoval také v Tripolisu , v důsledku čehož uspořádal výstavu v římském koloniálním muzeu, která dokonce způsobilo souhlas nejen kritiků, ale i italských úřadů. Jeho tvůrčí způsob se nezměnil: stylově a dějově je těžké vázat děj na čas, to znamená, že umělec nadále viděl věčnost v realitě Východu [28] [27] .

Hlavní výdělky Bakaloviče mezi světovými válkami přinesly portréty. Maloval polské a evropské církevní a světské osobnosti, jako byl kardinál August Hlond , biskup Albert Radziwiłł. Proslulost získal portrét švédského aristokrata, papežského komorníka, oceněného titulem markýze Lagergrena. Zřejmě se psal rok úmrtí aristokrata - 1930, ale ne ze života, ale z fotografie. Všechna ocenění a rodový erb s latinským heslem „Víra a věrnost“ byly předány na plátně [30] . V roce 1933 bylo oslaveno půlstoletí umělcovy tvůrčí činnosti. Nečekaně se dočkal ohlasu v polském tisku, kdy byl Bakalovič označen za vlastence, který štětcem proslavil svou historickou vlast. Kritici opět chválili jeho malířský talent, hlubokou znalost starověku a důkladnost ve zpracování nejmenších detailů historické epochy [31] . V roce 1936 vstoupil Bakalowicz do představenstva polské organizace umělců " Capitol ", založené v Itálii [32] [20] .

7. března 1940 zemřela Bakalovičova manželka Giuseppina, s níž byl ženatý 54 let. Soudě podle několika svědectví bylo manželství úspěšné, i když bezdětné. Byla pohřbena na hřbitově Campo Verano [33] [34] . Emocionální šok se pro starého umělce shodoval s prudkým oslabením zraku; je skoro slepý. Zpočátku se o něj starala vlastní sestra jeho ženy, ale protože i ona byla ve vysokém věku, starala se o něj neprovdaná neteř Emma Aloisi. 25. prosince 1946 na oplátku zemřela. Devětaosmdesátiletý umělec zemřel 2. května 1947 ve svém bytě na Via del Babuino , dům 135. Do té doby tam nezůstal ani nábytek ani obrazy, které byly vyprodané. Po smrti umělce, který byl pohřben vedle své manželky, proběhl soud mezi synovcem zesnulého - Mario Aloisi (Emin bratr) - a manželi Marinovými, správci domu, v jejichž prospěch se umělec změnil. vůle. Přesto Aloisi dosáhl uznání jako jediný dědic tvůrčího dědictví Bakaloviče a v roce 1949 uspořádal výstavu jeho zbývajících děl, kterých bylo více než čtyřicet. Poté putovaly do soukromých sbírek po celé Evropě [30] .

Charakteristika malby

Umělecká kritička E. V. Nesterová ( Státní akademický institut malířství, sochařství a architektury I. E. Repina ) poznamenala, že S. Bakalovich patřil k mezinárodní pozdní akademické tradici. Klasicistní ideu považuje za extralevicovou, neboť tato tradice potvrzovala vysoké pravdy, orientované umělce hledající ideálního hrdinu, který byl ztělesněním mravní i fyzické dokonalosti. Metody výchovy akademických umělců však předpokládaly i určité profesní požadavky, které zahrnovaly i kompoziční a koloristické principy. Zejména hlavní postava musela být ve středu plátna a vystupovat světlem a barvou. Použití standardních technik prokázalo jak profesionální dovednosti konkrétního umělce, tak bylo způsobem komunikace se znalci a znalci akademického umění, kteří četli vypracované kompozice a detaily až po gesta zobrazovaných postav [35] .

Akademická technologie byla velmi náročná na práci. Bakalovič plně zvládl všechny pokyny učitelů Akademie umění, vyvinul klasický styl založený na pečlivém propracování detailů, pomocí texturovaných a velmi malých tahů, nanášení glazury s povinnou přípravnou kresbou. Rentgenografie Bakalovičových obrazů ukazuje, že umělec v procesu práce mohl zavádět nové detaily, měnit polohu jednotlivých postav. Umělec obvykle pracoval na silných plátnech s použitím hotových olejových barev. Často prováděl maloformátové obrazy na tzv. „ Lefranc “ desky, speciálně připravené pro malbu [12] . Podle historičky umění Marty Yanovny Kryzhanovské se i nejranější Bakalovičovy studentské práce vyznačovaly elegantní kresbou a velkolepou barevností [15] .

Pro současníky byl Bakalovič „epigonem epigona“ (to znamená, že byl považován za následovníka Semiradského , který byl zase srovnáván s Alma-Tademou ). Taková srovnání jsou přítomna ve zprávě o akademické výstavě za rok 1889 a uvádí se, že Bakalovičovi „lze vyčítat nízký obsah jeho děl, ale nelze než obdivovat chuť jejich kompozice, sílu a harmonii jejich barev. , a hlavně jemnost jejich provedení“ [12] . Později A. N. Benois ve svých Dějinách ruského malířství v 19. století napsal toto:

Jedinou krásou Bakalovičových obrazů je velmi decentní a místy ani poetická mizanscéna , prozrazující velkou znalost pompejských vykopávek. Jeho dvorky, zahrádky, do kterých sází své porcelánové panenky, jsou někdy velmi pěkné svým provinčním útulným a „malým“ charakterem. Bakalovič, zjevně po Tademovi, pochopil kouzlo drobného, ​​domácího umění starověku a toto pochopení snad do jisté míry může zachránit jeho díla před zapomněním [36] .

Existují však názory, že mnohem větší vliv na Bakaloviče neměl Semiradskij, ale F. Bronnikov . Podle P. Gnedicha lze Štěpána Vladislavoviče nazvat stoupencem Bronnikova, i když je technicky nadřazený. Stejně jako Bronnikovy jsou i Bakalovičovy obrazy bez zápletky a často „anekdotické co do děje“; nejdůležitější je pro něj „všeobecná harmonie tónů a podmanivé kouzlo antických zákoutí pompejských domů a zahrad“ – umělec nechce jít dál. Nicméně v rámci svého vlastního žánru „je hlavou a rameny především svými kamarády ve ‚starožitnosti‘, kteří studovali ‚starožitnost‘ podle Tademy“ [37] . M. Kryzhanovskaya také zdůraznila, že Bakalovičova dekorativní díla postrádají hloubku a divák není schopen pochopit, jaké jsou postavy s ideálními antickými profily a zahalené v klasických róbách. Umělec navíc na tyto otázky ani neodpoví. I když použil konkrétní historickou zápletku, omezil se na technicky dokonalé umístění bezvýrazných postav v antickém prostředí („Edikt Mary“) [38] . Literární kritik V. Čujko zároveň postavil do protikladu díla Bakaloviče, Semiradského a Alma-Tademy. Důvodem bylo, že holandsko-angličtí a rusko-polští malíři pracovali v historickém žánru, brali na sebe vážné úkoly, které vyžadovaly odhalování společenských jevů. Stěpan Bakalovič byl charakterizován jako zobrazování „intimního života starověku“ a svou povahou byl „malířem žánrů ve francouzském, moderním stylu“. To nepopírá krásu, poezii a upřímnost Bakalovičova díla [12] .

Je známo, že obraz "Otázka a odpověď" vytvořil S. Bakalovich na základě zápletky z románu G. Senkeviche " Kamo come ". E. Rževskaja tvrdila, že jde o filozofický obraz o lásce. Hrdiny lze ztotožnit s Markem Viniciem a mladým Christianem Lygií. Děj umožnil umělci ukázat původ milostných citů. Zvláštní důraz je kladen na gesto mladého muže, vyjadřující duchovní úzkost a něhu k hrdince zároveň (jejich dotýkající se ruce jsou v kompozičním středu obrazu). Některé Bakalovičovy zápletky byly přímo inspirovány frivolní římskou poezií z dob Cicera a Caesara. Obraz „Malý klenot“ tedy jednoznačně ladí s dílem Catulla , zobrazující bezstarostnou římskou krásku obdivující šperky v klenotnictví. Sám Catullus se stal v roce 1885 hrdinou samostatného plátna, které pro slavnou galerii získal P. M. Treťjakov . Jeho kompozice odkazuje jak k básníkově dojemné lásce k přátelům, tak k jeho oblíbenému ročnímu období – podzimu [39] .

E. Nesterová porovnala tvůrčí dědictví S. Bakaloviče a G. Semiradského, když uznala, že tvůrčí záběr Štěpána Vladislavoviče byl užší a byl podřadný v malebné okázalosti. Bakalovič volil důrazně komorní motivy a tomu odpovídala i velikost jeho obrazů. Obecně preferoval řešení interiérů se silným směrovým osvětlením, které zdůrazňovalo hlavní postavy [40] . Pro jeho ranou malbu (stejný „Maecenas“ nebo „Gladiátoři před vstupem do arény“ v roce 1891) se vyznačuje tmavou, „muzejní“ barvou, která zobrazovaným postavám dodávala vzhled elegantní stylizace [41] . Život starých Římanů ho přitahoval všedními dny, nikoli svátky, také nezobrazoval nahé ženské postavy a neměl rád detailní záběry. Zároveň může být měsíční světlo nebo osvětlení odraženého západu slunce v atriu nezávislým hrdinou plátna („Večerní konverzace“, „Otázka a odpověď“) [42] . V mnoha dílech S. Bakaloviče nehraje hrdina ani zobrazená událost významnou roli. Kostýmní scény žánrového charakteru lze vlastně jen podmíněně přiřadit k historickému akademickému žánru. Ve Francii se k podobným tématům uchýlil E. Meissonier a ve východoevropském umění se k antickým idylkám v pozdní fázi své tvorby obracel i G. Semiradsky [43] . E. Rževskaja však tvrdila, že Bakalovičovi by neměla být upřena úplná absence muralistického talentu. Je známo , že I. V. Cvetajev plánoval zapojit Štěpána Vladislavoviče do vytvoření dekorativních a informativních panelů pro římský sál Muzea výtvarných umění vznikající v Moskvě . Projekt se však neuskutečnil [44] .

Výtvarné rysy Bakalovičova obrazu určovaly okruh jeho kupců - podle E. Nesterové - „Drobnosti S. V. Bakaloviče se zdají být určeny do měšťanského obýváku nebo profesorské pracovny, jeho archeologické rekonstrukce antického života, zhotovené s muzejní důkladnost a přesnost, samy o sobě se zdály být předmětem starožitností, snímek vzdálené éry“ [45] [46] . Malá velikost jeho pláten a intimita přitom docela „hodily most“ k retrospektivním rekonstrukcím Světa umění [47] . „Světlo a barva se umělci snažili přivést na jedné straně k přirozenosti a svěžesti plenérových rešerší, na straně druhé k dekorativnímu piercingu secese“ [43] .

Komentáře

  1. ↑ polština. Wiktoryna Bakałowiczowa , rozená Szymanowska, narozená 17. října 1835 – zemřela 30. října 1874. Od roku 1852 působila ve varšavských vládních divadlech, hrála role v komediích jako naivní hrdinky nebo mladí muži: Clara („Dívčí slib“ od Fredra ), Cherubino („ Figarova svatba “), Dorina („ Tartuffe “), Cecilia ( „Montjoie“ od Feuilleta ). Později přešla na charakterní role : Pavlova ("Starý mládenec" Blizinsky ) a další [2] .
  2. ↑ Také se uvádí, že tam byly čtyři obrazy, včetně Pompejí. U zdí“ [13] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Kondakov, 1915 , s. jedenáct.
  2. ↑ Władysław Bogusławski . Siły i środki naszej sceneny. Warszawa: 1879, S. 228-242
  3. ↑ 1 2 3 Bakalovič, 1911 , str. 696.
  4. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , str. 390.
  5. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 459.
  6. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 387.
  7. ↑ Golitsyna, 2013 , str. 2.
  8. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , Poznámka 16, s. 388.
  9. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 388-389.
  10. ↑ T. Karpová, L. Gladková. Tajemný Bakalovič . Časopis "Ruské umění" (2004. - č. 2). Datum přístupu: 17. ledna 2015. Archivováno z originálu 17. prosince 2014.
  11. ↑ Golitsyna, 2013 , str. 3.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bogoslovskaya, 2016 , str. 386.
  13. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , str. 5.
  14. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 391.
  15. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , s. 460.
  16. ↑ 1 2 Brook, 2001 , str. 53-54.
  17. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 460-461.
  18. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 392.
  19. ↑ Golitsyna, 2013 , str. 5-6.
  20. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , str. 6.
  21. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 394.
  22. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , s. 395-396.
  23. ↑ Ruská čítárna. Gogol v Římě Archivováno 17. prosince 2014. . - Řím, 1913. - 20 s.
  24. ↑ Amelia, 2009 , str. 17-18.
  25. ↑ Bakalovič, 1911 , str. 698.
  26. ↑ Amelia, 2009 , str. osmnáct.
  27. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , str. 396.
  28. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , s. 464.
  29. ↑ Bakalovič, Štěpán Vladislavovič / Životopis . artinvestment.ru Datum přístupu: 17. prosince 2014. Archivováno z originálu 27. prosince 2014.
  30. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , str. 397.
  31. ↑ 50-lecie artystycznej pracy Stefana Bakałowicza w Rzymie // Kurier Literacko-Naukowy. Dodatek do Nru 2-go "Ilustrovanego Kuryera Codziennego". - 1933. - Tom 1. - S. 4.
  32. ↑ Anna Rudzka . Grupa Kapitol - mało znany epizod polsko-włoskich związków artystycznych // Iter Italicum. Sztuka a Historia. - Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, 2011. - S. 243-267. ISBN 978-83-7072-615-7
  33. ↑ Dariusz Konstantynow. Bakalowicz Stefan Aleksander . Encyklopedie Polski Petersburg . Międzynarodowe Centrum Culture (06.08.2015). Získáno 24. září 2016. Archivováno z originálu 26. září 2016.
  34. ↑ Bakalowicz, Aloisi . Genealogie Poláků. Získáno 17. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 24. září 2020.
  35. ↑ Nesterová, 2016 , str. 349.
  36. ↑ Benois, 1999 , str. 137.
  37. ↑ Gnedich, 2014 , str. 356-357.
  38. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , s. 462-464.
  39. ↑ Rževskaja, 2013 , str. 437-438.
  40. ↑ Nesterová, 2004 , str. 116.
  41. ↑ Nesterová, 2004 , str. 121.
  42. ↑ Nesterová, 2004 , str. 121-125.
  43. ↑ 1 2 Nesterová, 2016 , str. 361.
  44. ↑ Rževskaja, 2013 , str. 438.
  45. ↑ Nesterová, 2004 , str. 125.
  46. ↑ Nesterová, 2016 , str. 356.
  47. ↑ Nesterová, 2004 , str. 126.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
V bibliografických katalozích