| Rostislav Barto | |
|---|---|
| Rostislav Nikolajevič ve 30. letech 20. století | |
| Jméno při narození | Rostislav Nikolajevič Barto |
| Datum narození | 13. (26. prosince) 1902 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 1. července 1974 (ve věku 71 let) |
| Místo smrti | |
| Státní občanství | Ruská říše → SSSR |
| Žánr | krajina , portrét , žánrová malba |
| Studie |
Vyšší umělecko-technický ústav VHUTEMAS |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Rostislav Nikolajevič Barto ( 13. (26. prosince 1902 ) , Moskva - 1. července 1974 , tamtéž) - sovětský umělec, malíř a grafik, mistr krajiny. Člen Společnosti umělců "Obchod malířů" (1926-28), Moskevského svazu umělců (od roku 1933). Umělcova díla jsou součástí sbírky významných muzeí, včetně Státní Treťjakovské galerie , Státního ruského muzea a Státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkin , drážďanský kabinet rytí
Rostislav Nikolajevič Barto se narodil v roce 1902 v Moskvě do rodiny inženýra Nikolaje Richardoviče Barto. Dědeček - anglický obchodník Richard Barto, babička Lidia Petrovna Sevryugina. Otcova sestra - baletka Lidia Richardovna Nelidová, roz. Barto . Matka - Lydia Eduardovna Villerová, dcera dědičného čestného občana Moskvy, průmyslníka Ericha Gottfrieda Veniamina Eduarda Villera. Sestra - Evgenia Barto, mladší bratr - básník Pavel Barto .
Rostislav měl od dětství zálibu v umění a hudbě, v roce 1920 absolvoval sovětskou pracovní školu 2. stupně městské části (bývalá moskevská reálka Voskresenského ). V roce 1922 vstoupil do VCHUTEMAS . Na grafické fakultě měl Barto studovat litografii u Vladimíra Favorského , lept u Ignáce Nivinského , kresbu učil Pjotr Pavlinov.
Současníci si všímali inteligence, vysoké vzdělanosti a zároveň družnosti a jednoduchosti mladého umělce: „Byl mistrem ve vyprávění vtipných příběhů a obvykle se kolem něj tísnili studenti všech tří oborů. Ale to není to, co upoutalo mou pozornost. Vysoký, štíhlý, vždy upravený a upravený ve sportovní čepici, připomínal mi hbitého basketbalistu. Byl sečtělý, znal a miloval poezii. Často recitoval básně symbolistických básníků. A bylo cítit, že dávno předtím, než přišel do Vkhuteinu, už byl umělcem. A v této oblasti výtvarného umění byly jeho znalosti mnohem širší a hlubší než u mnoha jeho vrstevníků .
Barto přitahuje různé techniky: olej, akvarel, barevná rytina na kov, uhel, tempera, pastel. Láska k hudbě, která vznikla v dětství, Barto neopouští ani v malování. Mnohé z Bartových raných děl jsou vizuálními interpretacemi hudebních skladeb. Dne 20. května 1922 si do deníku zapsal: „... začal jsem kreslit hudbu z přírody – to je první zkouška… dělal jsem si takovéhle náčrty: vzal jsem kus papíru a zkusil nakreslete přes něj tužku, jak jsem chtěl, do rytmu hudby. Ta disonance – která se tam mnohokrát opakuje – pro mě vyústila v soustavu jezer... „Bylo to o klavírní skladbě Edvarda Griega, kterou provedl přítel umělce. Na jiném místě umělec píše: „Čáry, barvy probíhají očima a vzniká celá kompozice - v poslední době velmi jasně cítím barvy, odstíny a formy hudby a vytvořil jsem celou škálu barev, a všechno se to vlévá do vzdušných sfér: mraky, do bizarních mraků - do fantastických tvarů ... ". [2] . V několika dochovaných dílech napsaných umělcem před rokem 1922 je cítit vliv myšlenek Wassily Kandinského a Mikalojuse Konstantinase Ciurlionise . V roce 1926 byl Barto přesunut do malířského oddělení ve třídě Alexandra Ševčenka , seznámení s mistrem se pro umělce, který sdílel s A. V. Ševčenkem vášeň pro experimenty v monotypu, stalo v mnoha ohledech rozhodující: „Na kusu tlustého zrcadlového skla o rozměrech 30x40 centimetrů mi ukazuje techniku monotypu . Na skle se objeví krajina s jezerem uprostřed a lesem v dálce a s pružnými, tenkokmennými stromy vpředu. A to vše za pouhých 5 minut. Tenkou kostěnou hromádkou sejme na některých místech ze skla a obraz přikryje listem papíru. Na papír položí kousek obrázku, zatlačí na něj dlaní a rovnoměrně ho rozetře po celé rovině, přičemž dává pozor, aby se papír nepohnul ze skla .
Barto byl nazýván nadšencem-vynálezcem na poli uměleckého monotypu, který mnoho úžasných otevřel [3] . Jeho experimenty jsou uznávány – do rytiny Muzea výtvarných umění vstupuje již patnáct raných děl mladého umělce. „Barto dovedl techniku monotypů k tak úžasné dokonalosti, kterou u jiných umělců pravděpodobně nenajdeme. Jaké jsou součásti této dokonalosti? No, za prvé - vysoká estetická kultura autora: vkus, takt, smysl pro proporce. Neúnavná práce, iniciativa a vynalézavost neustálé hledání. Miloval, znal a cítil možnosti svých materiálů a nástrojů jako symfonik zná všechny „hlasy“ velkého orchestru“ [1] .
Na konci 20. let. Barto spolu s A. Ševčenkem cestuje po Kavkaze, navštěvuje Gruzii , Abcházii , Dagestán . Na základě dojmů z cesty následovala Bartova silná vášeň pro primitiva, estetika Východu [3] - vznikly desítky obrazů olejovými, temperovými, včetně teze „Sbírání čaje“ (1929). Mnoho děl tohoto období bylo provedeno ve velmi omezeném rozsahu, téměř monochromatickém. Později, již ve třicátých letech 20. století, přestal být Východ převládajícím tématem obrazů, ale kompoziční význam, motivy charakteristické pro umění Východu, se v Bartových dílech promítly nejednou za celý jeho život.
Mladý umělec začal brzy vystavovat - v letech 1926-1928 se účastnil výstav "Dílny malířů", od roku 1929 výstav tvůrčího sdružení "Byt" [4] .
Bartoova díla se nezabývají znepokojivými událostmi odehrávajícími se v Rusku. Na rozdíl od většiny svých současníků je umělec apolitický. Barto neustále hledá svou vlastní cestu v umění, věnuje velkou pozornost problémům stručnosti, obraznosti a expresivity svých obrazů. Hledání, experimenty v různých technikách a zároveň upřímný obdiv k přírodě, kterou umělec miloval a studoval s nadšením a vášní přírodovědce. Pro Barta je „příroda obrovským muzeem mistrovských děl a její formy a barvy jsou jeho paletou a kresbami“ [1] .
V roce 1933 byla v Muzeu výtvarných umění v Moskvě připravena první osobní výstava umělce v Rusku, ale výstava byla uzavřena kvůli ostré oficiální kritice „za formalismus“. O Rostislavu Bartovi napsal Osip Beskin toto: „Barto svou tvorbou dokazuje, že žije nejen na cestách, ale jakoby mimo naši realitu. Vytvořil si svůj vlastní svět, lépe řečeno, přitáhl k nám cizí svět a skrze tento zamrzlý svět cizích věcí a lidí proměněných ve věci chce lámat naši realitu“ [5] .
Do roku 1938 se Barto účastnil pouze zahraničních výstav: v Amsterdamu, Stockholmu (1930); v Paříži, Curychu (1931); v Benátkách (1932); v Kodani, Varšavě, San Franciscu, Chicagu, Filadelfii, New Yorku, Marseille, Tokiu (1933), Londýně (1935); v Bulharsku (1936). Mistrova díla přitahují diváky - jeho díla jsou snadno koupena. Mnoho obrazů získaných umělci z Evropy a Ameriky se nevrátilo a zůstalo v zahraničních sbírkách současného umění [3] . V letech 1937-38 Barto znovu cestoval po Střední Asii. Navštíví Chivu, Bucharu, Ferganu a Samarkand.
Ve třicátých letech se Rostislav Barto věnoval i ilustraci – spolupracoval v dětských časopisech „ Murzilka “, „Mladý přírodovědec“ a dalších (včetně společných publikací s bratrem Pavlem Barto [6] , jakož i s bývalou manželkou Agniya Barto ).
Válka zastihla umělce v Moskvě. Ostře cítí všeobecnou úzkostnou náladu - v těchto dnech Barto vytváří sérii krajin poblíž Moskvy. Bartova válečná díla vyrobená v tmavých barvách, naplněná zvláštním vnitřním napětím, se stávají jedním z nejvýraznějších děl umělce. Účastní se výstav „Krajina naší vlasti“, „Díla moskevských umělců během Velké vlastenecké války“ a Všesvazové výstavy malířství, grafiky, sochařství a architektury „Velká vlastenecká válka“ Po válce Barto hodně pracoval v temperové malbě a monotypu vytváří sérii zvířecích děl, portrétů, několik krajinných cyklů (1947 - krajinářský cyklus, "Batumi", 1955 - řada autolitografií "Kaspické", 1957-1958 - velká série krymských krajin). Vytváří cyklus ženských portrétů, vyznačujících se osobitou lyrikou. V zásadě mezi těmito díly nejsou portréty konkrétních lidí, ale některé obrazy vytvořené umělcovou fantazií [3] .
Nový vzestup umění Rostislava Barto spadá na začátek 60. let. let. V posledním desetiletí a půl svého života se umělec stále více obrací k monotypu, k přírodě a znovu přichází na Kavkaz. Četné skici, studie a nákresy, zhotovené z přírody s maximální přesností a objektivitou, se střídají s improvizacemi na dané téma. Rostislav Nikolaevič pracuje velmi rychle, někdy vytváří až tři monotypy denně, monotypy se nahrazují a sčítají v sérii [7] . R.N. Barto se velkoryse podělil o své objevy a dovednosti – v domech umělecké kreativity předváděl mladým umělcům materiály, nástroje a celý proces práce. Někteří jeho následovníci následně bravurně zvládli techniku monotypu.
Na konci 60. let zahájil Rostislav Barto velkou sérii groteskních portrétů, jejichž postavy byly někdy kolektivními obrazy, jindy přehodnocenými a zkreslenými skutečnými tvářemi uměleckých kritiků, umělců a spisovatelů. Nedostatek spirituality, mravní méněcennost, neschopnost a neochota vidět v umění smysl hledání krásy je umělcem zprostředkován fyzickou ošklivostí obrazů. Na rubovou stranu jedné z kreseb umělec udělá nápis: „Křížením nosu jako halapartně se rozhodli, že je nepustí“ [3] . Tyto řádky ukazují smutný smutek již starého umělce, který chápe, že dílo jeho života, jeho tvůrčí dědictví, jeho hledání zůstanou pro mnohé neznámé.
Na jaře 1972 pracoval R. N. Barto na sérii „Vzpomínky na Ermitáž“, ve které přehodnocuje díla velkých evropských umělců. Umělkyně L. A. Ronchevskaya o tomto cyklu píše: „Pamatuji si, že tato série všechny velmi ohromila. Nebyly to napodobeniny. Těžko pojmenovat jejich předobrazy – určité obrazy starých mistrů, ale neomylně bylo možné rozeznat francouzskou školu, španělskou školu nebo krajiny z Constableova okruhu. A spolu s nimi se objevovaly obrazy ruské přírody, vždy romanticky povznesené“ [7] . V roce 1973 se R. N. Barto znovu dostal na Kavkaz, do Goryachiy Klyuch. Umělci se už dělá špatně. Styl jeho práce se mění: v monotypii už nepoužívá olej, ale akvarel, což vyžadovalo velkou technickou zručnost, protože akvarel okamžitě schnul a provedení práce muselo být rychlejší a přesnější.
V roce 1974 Barto zemřel. Byl pohřben na Vvedenském hřbitově (19. třída).
Oficiálně byl Barto ženatý 5x.
Barto se poprvé oženil s Ekaterinou Vasilievnou Kaverinou. Druhá manželka - Lucia Avgustovna Duss (1902-1998), Švýcarka, z dcery Iriny se narodila Rostislavu Nikolajevičovi 3. září 1926. Třetí manželství - s Natalyou Severtsovou ( 1901 - 1970 ), dcerou slavného biologa A. N. Severtsova , který byl zase první manželkou Alexandra Gabrichevského . Poslední, pátou manželkou je Larisa Petrovna Galanza, dcera slavného profesora práv Petra Galanzy . Umělec měl také syna Sergeje (09/24/1937-09/24/2019)
Od roku 1929 do roku 1933 se zúčastnil 30 výstav.
