Bloková flétna

Zobcová flétna ( německy  Blockflöte ) - podélná flétna s pískacím zařízením. Má sedm hracích otvorů na přední straně a jeden na zadní straně.

Hlavním typem je sopránová zobcová flétna s rozsahem do druhé - čtvrté oktávy re. Délka cca 33 cm.

Název

Pod moderním anglickým názvem " eng.  Nástroj Záznamník je znám minimálně od 14. století. David Lasoki uvádí nejstarší použití " eng.  Záznamník “ v domácích účtech hraběte z Derby (pozdějšího krále Jindřicha IV . ) v roce 1388, ve kterém lat.  i. fistula nomine Recordour (jedna trubice zvaná Recorder) [1]

V 15. století se tento název ustálil v anglické literatuře. Nejstarší zmínka je v "Temple of Glas" Johna Lydgatea ( 1430): "These lytylle herdegromys Floutyn al the longe day..In here small recorderys, In floutys." („Ti malí pastýři hrají celý den... na ty malé flétny ‚ Anglické  zobcové flétny ‘.“) [2] a v Lydgateově Pádu princů (asi 1431-1438): „Pan, bůh z Kynde, se svým potrubí seuene, / Off recorderis miluji nejprve melodie .

Etymologie

Anglický název pro nástroje „recorder“ pochází z latinského recordārī (vyvolávat, pamatovat, pamatovat) pochází ze střední francouzštiny (před rokem 1349; memorovat, učit se nazpaměť, opakovat, spojovat, recitovat, přehrávat hudbu) [5] [6] a odvozenina od něho srov.-fr. rekordér (kol. 1395; ten, kdo převypráví, minstrel). [5] [6]

Souvislost mezi různými, zdánlivě nesourodými významy zobcové flétny a flétny lze přičíst roli středověkého kejklíře při zapamatování poezie a jejím následném přednesu, někdy s hudebním doprovodem. [7]

Anglické sloveso „record“ ( zobcová flétna , začátek 13. století) znamenalo „učit se zpaměti, memorovat, recitovat v mysli, recitovat“, ale v angličtině se pro reprodukci hudby používalo až v 16. když slovo nabylo významu „tiše hrát melodii“ nebo „zpívat nebo hrát v písni“ (obojí se téměř úplně vztahují na zpěvné ptáky) dlouho předtím, než byl pojmenován magnetofon. [osm]

Partridge poukazuje na to, že používání nástroje kejklíři vedlo k jeho spojení se slovesem: zaznamenejte činnost minstrela, nahrajte nástroj minstrela. [9] [9] Důvod, proč je anglický název tohoto nástroje ekvivalentní spíše zobcové flétně než jednomu z dalších nástrojů používaných ke hře minstrelových melodií, není jasný.

Popis

Vytváření proudu vzduchu a jeho směrování do labia se provádí pískacím zařízením umístěným v náustku nástroje. Zobcová flétna má sedm otvorů pro prsty na přední straně těla a jeden otvor (nazývaný oktávový ventil) na zadní straně.

K extrakci všech tónů chromatické stupnice se používá neúplné uzavření otvorů a speciální rozeklané prstoklady. Aby bylo snazší zachytit některé půltóny, jsou dva spodní otvory na flétně často dvojité.

Moderní zobcové flétny jsou vyráběny nejen ze dřeva, ale také z plastu. Vysoce kvalitní plastové nástroje mají dobré hudební schopnosti. Výhodou těchto nástrojů je také jejich levnost, pevnost - nejsou tak náchylné k riziku praskání jako dřevo, precizní výroba lisováním za tepla s následným doladěním s vysokou přesností, hygiena (nebojí se vlhkosti a snášejí " studna ke koupání). Přesto podle většiny interpretů znějí nejlépe dřevěné flétny. K výrobě se tradičně používá zimostráz nebo ovocné stromy ( hrušeň , švestka ), pro levné modely se obvykle používá javor a profesionální nástroje se často vyrábějí z mahagonu .

Je možné rozšířit dosah o půl tónu dolů, pokud je zvonek částečně uzavřen. Některé nástroje umožňují hrát vyšší tóny, než je uvedeno ve standardním rozsahu. Možnost takového rozšíření do značné míry závisí na kvalitě zobcové flétny a prstoklad takového prodloužení se může velmi lišit v závislosti na výrobci.

Pro profesionální umělce se další rozšířený rozsah neliší kvalitou zvuku od standardního rozsahu.

Druh

Rekordéry jsou obvykle naladěny na C nebo F (C, F), což znamená nejnižší zvuk, který hrají. Nejběžnější odrůdy z hlediska výšky tónu: sopranino, soprán, alt, tenor, bas.

• Soprán

• Alt

• Bas

• Sopranino, soprán, alt, tenor

• Garklein, barokní soprán. Spodní otvory jsou dvojité

• Sopranistka německého systému. spodní otvory jednoduché

• Zadní strana

Prstování

Podle prstokladu to mohou být germánské (německé) nebo barokní (anglické) systémy, lišící se notami F, F # obou oktáv, G # horní oktávy (pro soprán v C). Navenek se odlišují menším otvorem oproti jiným: v německém systému je to pátý otvor shora, v baroku čtvrtý.

Nejvhodnější klávesy pro hru na zobcovou flétnu v C jsou C dur a paralelní a moll. Pomocí sedmé stupňové redukce C dur (pozn. H) se přidávají d moll a F dur.

c 2	d2 _	e 2	f2 _	g2 _	a 2	h2 _	h2 _	od 3	d3 _	e 3	f 3	g 3	a 3	h 3	h 3	c 4	d4 _
			G B								G B

 — otevřené,  — uzavřené,  — částečně uzavřené. G je pro německou flétnu, B je pro baroko.

• Příklad kombinace not a prstokladu ( tabulatura ) pro germánskou flétnu

• Pro barokní flétnu

Historie

V Evropě známý od 11. století [12] . Historické názvy: fr.  flétna à bec  - "flétna se zobákovým náústkem", flétna douce  - "jemná flétna", flûte d'Angletterre  - "anglická flétna" [13] .

14. století

Přechod od hudby Ars Antiqua k hudbě Ars Nova byl doprovázen reformou notového zápisu a zřejmě i zrychlením používaných temp. Hudba pozdního středověku se od dřívějších liší především virtuozitou, změnou akustických podmínek provedení a vznikem fenoménu rozdělování nástrojů do skupin podle jejich funkce (a nikoli pouze podle hlasitosti, jak tomu bylo obvykle). v předchozím případě), vyžadovalo přepracování návrhů stávajících nástrojů. Vzhled zadního - "oktávového" - ventilu podélné flétny umožnil rovnoměrnější zabarvení a objem v celém rozsahu a také "měkčí" a "lehčí". V budoucnu toto zabarvení umožní zobcové flétně ospravedlnit své italské jméno "Flauto Dolce" ("jemná flétna"). Tehdejší rekordéry měly válcové vrtání a byly vyrobeny z jednoho kusu dřeva. Zobcové flétny měly vpředu sedm otvorů, nejnižší byl zdvojený pro možnost hrát levou i pravou rukou – mnoho hudebníků využívalo obrácenou polohu rukou. Nepotřebná díra byla zapečetěna voskem.

V tuto chvíli se našlo šest středověkých zobcových fléten a o jejich použití hovoří mnoho snímků, na kterých je však nejčastěji vidět pouze přední strana. Existují však ojedinělé nálezy.

V roce 1940 byla při vykopávkách hradu u holandského města Dordrecht nalezena tzv. „Dordrecht-Flöte“. Jeho stav neumožňuje hrát na něj, ale o tehdejších nástrojích lze vyvodit zajímavé závěry. Teprve v srpnu 2005 byla v Tartu (Estonsko) nalezena další flétna, jejíž vznik lze datovat do 2. poloviny 14. století. Tento model nemá dvojitý malíček, všechny otvory jsou uspořádány za sebou pro hru s normální nebo obrácenou pozicí ruky.

V současné době existují dílny, které se zabývají restaurováním a rekonstrukcí těchto nástrojů.

15.-16. století

Během renesance hudební skladby zpravidla neměly striktní instrumentální definici. Taneční hudba hrála instrumentální soubory ( Pierre Attenan, Pierre Phalèse, Tilman Susato ). A na druhou stranu hráli i vokální hudbu: mše, moteta nebo canzones. Nástroje mohly nahrazovat a duplikovat hlasy. Vokální hudbu mohly provádět instrumentální soubory (takové homogenní soubory se nazývaly „Consort“). Díla byla podle schopností účinkujících ozdobena improvizacemi. Představu o vysoké úrovni hry na flétnu této doby dávají učebnice „La Fontegara la quale insegno di suonare il flauto“ (1535) od Silvestra Ganassiho a „Instrumentalis deudsch Musica“ (1529) od Martina Agricoly . Rekordéry nebyly v tomto období ničím neobvyklým. Například v pozůstalosti hraběte Fuggera (1529 - 1569) bylo z 507 dechových nástrojů 111 fléten. Během tohoto období byly vyvinuty různé velikosti záznamníků. Nízké nástroje měly velikost přes 2,5 metru (v Městském muzeu ve Veroně je flétna dlouhá 2,85 metru). Tyto velmi velké drážky měly ventil pro nejnižší otvor.

XVII-XVIII století

V barokní hudbě došlo k definitivnímu oddělení instrumentální a vokální hudby. Kromě vyšší poptávky po nástrojové virtuozitě se změnily i požadavky na zabarvení. Muselo to být jiné než zabarvení lidského hlasu. U flétny toho bylo dosaženo řadou strukturálních změn. Tělo nástroje se začalo skládat ze tří částí. Vrtání se stalo kuželovitým (dole užším než nahoře), otvory se přiblížily k sobě. Zvuk zobcové flétny se stal lehčím, jasnějším a bohatším na podtexty. Namísto zdvojení spodního otvoru se spodní část flétny stala pohyblivou, takže ji mohli sami hudebníci přesunout do pohodlné polohy.

Barokní skladatelé psali hudbu pro různé soubory zobcových fléten. Altová zobcová flétna (v menší míře soprán a sopranino) se konečně prosazuje jako sólový nástroj v sonátách a částečně i v koncertech. Italský skladatel Claudio Monteverdi na rozhraní epochy renesance a baroka používá při orchestraci své opery Orfeo zobcové flétny spolu s trumpetami, pozouny a smyčcové nástroje. Podobně v raně barokním stylu první a dosud nejrozsáhlejší sólové dílo pro zobcovou flétnu „Fluyten Lust-hof“ (tištěné vydání ve třech svazcích z let 1648 až 1654) napsal slepý flétnista Jacob van Eyck z Utrechtu.

Antonio Vivaldi napsal mimo jiné tři koncerty pro „flautina“, tedy sopránovou zobcovou flétnu. Napsal také několik vysoce virtuózních koncertů pro altovou zobcovou flétnu a smyčce.

Johann Sebastian Bach používal altové zobcové flétny jako sólové nástroje v Braniborských koncertech č. 2 a č. 4, v kantátách a pašijích.

V Anglii Henry Purcell psal pro zobcovou flétnu . Později to byl Georg Friedrich Handel , který ve svém dlouhém tvůrčím období v Londýně produkoval řadu sonát pro zobcovou flétnu a basso continuo. Bylo také známo mnoho úprav pro zobcovou flétnu od slavných skladatelů, např. Folia-Variationen Arcangela Corelliho .

Z dalších barokních skladatelů, kteří hodně psali pro zobcovou flétnu, lze jmenovat Francouze Otteterra , Noda , bratrance Leyeta, přezdívaný „ Ghent “ a „ Londýn “, italské současníky Vivaldiho: Marcello , Sammartini a Mancini . . Mezi německými skladateli spolu s Bachem zanechali vynikající díla pro zobcovou flétnu Mattheson , Telemann a Schickhardt .

V pozdně barokním stylu zobcové flétny dlouho koexistovaly s novými (příčnými) flétnami. Zvláště pozoruhodnými příklady jsou Koncert e moll pro zobcovou flétnu, flétnu a smyčcový orchestr G. F. Telemanna a Triová sonáta C dur pro zobcovou flétnu, flétnu a basso continuo od Quantze .

V hudbě klasicismu (XVIII-XIX) a romantismu (XIX-XX) nezaujala zobcová flétna své právoplatné místo. Název flétna ( ital.  flauto ) před rokem 1750 označoval zobcovou flétnu [14] , zatímco příčná se nazývala flauto traverso nebo prostě traversa . Poté a dodnes se flétna týká především příčné flétny.

V období od konce 17. do konce 18. století byla zobcová flétna postupně z orchestru nahrazována příčnou flétnou , která je podle mnohých dokonalejší [11] , která oproti tzv. zobcová flétna, má bohatý výrazový témbr, dynamiku, široký záběr a technické možnosti [15] .

Modernost

Ve 20. století se v evropských zemích (zejména v Anglii a Německu) začalo s obrozením zobcové flétny jako nástroje pro autentické provozování staré a církevní hudby . Sopránová zobcová flétna pro své malé rozměry, jednoduchost konstrukce a vývoje našla své masové uplatnění v oblasti základní hudební výchovy dětí ve školách a amatérské hudební hře [12] .

Konstrukce

Materiály

Zobcové flétny byly historicky vyráběny z tvrdého dřeva a slonoviny , někdy s kovovými klíči.V moderní době jsou plasty široce používány v masové výrobě zobcových fléten, stejně jako u některých jednotlivých výrobců [16].

Dnes se k výrobě těles zobcových fléten používá celá řada tvrdých dřev. [17] [18] [19] [20] [21] [22]

Na výrobu náustku se používá relativně méně druhů dřeva, často z červeného cedru kvůli jeho odolnosti proti hnilobě, nasákavosti a nízké roztažnosti za mokra. Poměrně čerstvou novinkou je použití syntetické keramiky při výrobě zobcových fléten. [23]

Moderní vývoj

Nyní se vyrábí některé nové modely zobcových fléten, např. zobcové flétny se čtvercovým průřezem mohou být výrobně levnější a větší než srovnatelné zobcové flétny vyrobené soustružením . [24] [25] Další oblastí je vývoj nástrojů s větším dynamickým rozsahem a výkonnějšími spodními tóny. Tento moderní design usnadňuje poslech na koncertech. Konečně jsou k dispozici zobcové flétny s půltónovým rozšířením směrem dolů; takové nástroje mohou trvat až tři oktávy. [26]

Poznámky

1. ↑ David Lasocki, "Recorder", §I. 1: Nomenklatura, Grove Music Online , editoval Deane Root, Oxford Music Online   (vyžaduje předplatné) .
2. ↑ Lydgate, John. Lydgate's Temple of Glas. — Oxford University Press. — str. 64.
3. ↑ Ed. John Simpson a Edmund Weiner. Záznamník // Oxfordský anglický slovník. - 2. vyd. - Clarendon Press, 1989. - ISBN 0-19-861186-2 .
4. ↑ Lydgate, John. Lydgateův pád princů. — Oxford University Press. — str. 270.
5. ↑ 1 2 záznamník, n. 2 . — 3. — 2005.
6. ↑ 12 zapisovatel . _ Dictionnaire du Moyen Français . Centre National de Resources Textuelles et Lexicales. Datum přístupu: 5. února 2016. Archivováno z originálu 7. února 2016. (neurčitý)
7. ↑ zobcová flétna 1 , sloveso . Dictionnaire du Moyen Français . Centre National de Resources Textuelles et Lexicales. Získáno 5. února 2021. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2020. (neurčitý)
8. ↑ záznam, v.1. — 3. — 2005.
9. ↑ 12 Partridge , Eric. Origins: Krátký etymologický slovník moderní angličtiny. — Routledge, 1977.
10. ↑ 1 2 Hra na zobcovou flétnu - online výukový program . Získáno 25. června 2010. Archivováno z originálu 2. února 2009. (neurčitý)
11. ↑ 12 BDT , 2005 .
12. ↑ 1 2 Hudební encyklopedie, 1973 .
13. ↑ Rogal-Levitsky D.R. Flétna // Moderní orchestr. Svazek 1 ze 4. - M. : MuzGIz, 1953. - S. 207. - 481 s.
14. ↑ Modr, 1959 .
15. ↑ Encyklopedický slovník mladého hudebníka / Komp. V.V. Medushevsky, O.O. Očakovská. - M . : Pedagogika, 1985. - S.  322 . — 352 s.
16. ↑ Flétny a zobcové flétny - . www.bernolin.fr _ Datum přístupu: 7. února 2016. Archivováno z originálu 7. února 2016. (neurčitý)
17. ↑ Trevor Robinson, The Amateur Wind Instrument Maker , University of Massachusetts Press , 1981. ISBN 0-87023-312-2 . Viz část 2, "Dřevěné nástroje, materiály a metody"
18. ↑ Druhy dřeva . Conrad Mollenhauer GmbH . Datum přístupu: 9. listopadu 2014. Archivováno z originálu 12. března 2016. (neurčitý)
19. ↑ Moeck Různé dřeviny (odkaz není k dispozici) . Moeck. Získáno 9. listopadu 2014. Archivováno z originálu dne 28. července 2020. (neurčitý) 
20. ↑ von Huene Různé lesy . dílna von Huene. Získáno 9. listopadu 2014. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022. (neurčitý)
21. ↑ Lazar Různé lesy . Stará hudba Billa Lazara. Získáno 9. listopadu 2014. Archivováno z originálu 9. listopadu 2014. (neurčitý)
22. ↑ ASW Různé druhy dřeva . Workshop starožitného zvuku. Získáno 9. listopadu 2014. Archivováno z originálu 11. listopadu 2020. (neurčitý)
23. ↑ Berdux, Markus FAQ o rekordérech – z čeho se skládá blok rekordéru? . Conrad Mollenhauer GmbH . Staženo 6. února 2016. Archivováno z originálu 7. února 2016. (neurčitý)
24. ↑ Millennium Recorders . www.dolmetsch.com . Získáno 29. října 2021. Archivováno z originálu dne 13. června 2021. (neurčitý)
25. ↑ Kunath Instrumentenbau - Square Bass zobcové flétny . www.kunath.com . Získáno 5. února 2016. Archivováno z originálu 5. února 2016. (neurčitý)
26. ↑ Moderní Alto mit E-foot . Conrad Mollenhauer GmbH . Datum přístupu: 18. října 2012. Archivováno z originálu 2. dubna 2015. (neurčitý)

Literatura

• Záznamník // Velká ruská encyklopedie. Svazek 3. - M. , 2005. - S. 605-606.
• Blockfleet // Hudební encyklopedie. Svazek 1. - M . : Sovětská encyklopedie, 1973. - Stb. 492. - 1072 stb.
• Zobcová flétna // Hudební nástroje. Encyklopedie. - M . : Deka-VS, 2008. - S. 83-85. — 786 s.
• Modr A. Velká flétna // Hudební nástroje = Modr A. Hudební nástroje / Přeloženo z češtiny L.A. Alexandrova ze třetího vydání v roce 1954. - M. : MuzGIz, 1959. - S. 88-89. — 267 s.