| Andrej Borisjak | |
|---|---|
| Andrej Alekseevič Borisjak | |
| Datum narození | 6. (18.) února 1885 |
| Místo narození | Samara , Ruská říše |
| Datum úmrtí | 21. dubna 1962 (ve věku 77 let) |
| Místo smrti | Moskva , SSSR |
| Země |
Ruské impérium SSSR |
| Profese | violoncellista , hudební pedagog |
| Roky činnosti | 1916 - 1949 |
| Nástroje | cello |
| Žánry | Klasická hudba ( symfonická a komorní hudba ) |
Andrei Alekseevich Borisyak ( 6. února ( 18. února ) , 1885 , Samara , - 21. dubna 1962 , Moskva ) - ruský a sovětský violoncellista , básník a astronom , autor první domácí školy pro violoncello (1949). Objevitel první Nova Star 20. století .
Narozen 6. února 1885 v Samaře v rodině zeměměřičského inženýra. Rané dětství prožil v Samaře a Čeljabinsku . Po krátkém pobytu v Petrohradě se v roce 1900 s rodiči přestěhoval do Kyjeva. Všeobecné vzdělání získal na kyjevském 5. gymnáziu . Ve stejné době v Kyjevě, ve věku 17 let, začal studovat hru na violoncello, když získal první lekce od I. V. Petera (studenta Klengela ).
V roce 1901 jako amatérský astronom objevil novou hvězdu v souhvězdí Persea .
V letech 1905-1908 studoval na Fyzikálně-matematické fakultě Petrohradské univerzity bez přerušení studia hry na violoncello pod vedením Ya. S. Rozentala .
V roce 1908 vstoupil na konzervatoř do třídy A. V. Verzhbiloviče . Jako dobře vycvičený hudebník byl okamžitě přijat na vedoucí oddělení. V roce ukončení školy hrál Ya. S. Rozental, který se účastnil koncertu svého učitele, koncert Saint-Saens "Loneliness" a Davydov "Waltz" .
Na jaře 1911 absolvoval konzervatoř s titulem svobodný umělec . V posledních měsících svého pobytu na konzervatoři studoval u I.I. Seiferta , který nahradil vážně nemocného Verzhbiloviče.
V letech 1912-1913 cestoval do Paříže na konzultace s Pablo Casalsem , který o několik let dříve koncertoval v Rusku, na mladého hudebníka neodolatelně zapůsobil. V letech 1913 až 1918 vyučoval na Charkovské hudební škole a poté na konzervatoři . Zároveň vystupoval na koncertech, převážně komorních. V repertoáru měl sonáty Händela , Bacha , Beethovena , Chopina , Griega , Rubinsteina , Rachmaninova , které provedl s klavíristy N. A. Orlovem , E. A. Beckman-Shcherbinou a dalšími.
Od roku 1919 v Moskvě vyučoval na hudebních školách a školách v Moskvě.
PhD v oboru dějin umění (1944). Jako disertační práci obhájil metodickou příručku „Metoda organického rozvoje technik hry na violoncello“ (M., 1934; 2. vydání, M., 1947) Autor první národní violoncellové školy (1949) a dalších instruktážních skladeb [ 1] .
Zemřel po těžké nemoci 21. dubna 1962.
Již v raném věku projevoval zájem o hudbu. První hudební dojmy byly spojeny s hrou jeho matky - vynikající klavíristky, houslisty K. M. Dumčeva a violoncellisty A. F. Verbova. Kvůli zvýšené nervozitě měl Andrey Borisyak zakázáno cvičit hudbu, ale samouk se naučil hrát na flétnu , schytal vše, co slyšel na klavír. V prvním roce studia se zúčastnil veřejného hudebního večera středoškolských studentů v provedení „Kol Nidrei“ od Brucha .
V posledních měsících svého pobytu na konzervatoři studoval u Seiferta , který nahradil vážně nemocného Verzhbiloviče. V programu hudebního dopoledne, pořádaného 31. října 1910 na počest ředitele pařížské konzervatoře G. Faurého , je Borisyak, který provedl „Elegii“ tohoto skladatele, uveden jako žák „třídy vyznamenaných Profesor Verzhbilovič ve vedení profesora Seiferta."
Hned v prvním roce svého pobytu v Charkově kromě účasti na několika komorních koncertech hrál (17. března 1914) s orchestrem pod vedením N. A. Malka a Saint-Saensův koncert.
V Charkově pořádal v letech 1917-1918 sonátové večery s E. A. Beckman-Shcherbinou , kdy uvedli sonáty Bacha , Beethovena , Brahmse , Chopina , Rachmaninova .
Příležitostně hrál i virtuózní kusy - "U fontány" od Davydova, "Včely" od Schuberta nebo "Motýli" od Poppera (říjen 1917).
Po usazení v Moskvě v roce 1919 se téměř výhradně věnoval pedagogické a poté metodické činnosti. V roce 1920 na koncertě věnovaném památce K. Yu.Davydova odehrál svůj druhý koncert a podílel se na provedení kvintetu.
Začal učit v roce 1913 (a do roku 1918) na Charkovské hudební škole a poté na konzervatoři.
Přes čtyřicet let vyučoval na hudebních školách (technických školách) a školách v Moskvě, vychoval velké množství violoncellistů, kteří později pokračovali ve vzdělávání na konzervatoři a věnovali se profesionální činnosti. Významně přispěl do pedagogické a metodické literatury violoncella.
Se skladatelem A. M. Dzegelyonokem sestavil Pedagogický repertoár pro violoncello s doprovodem klavíru. Pět sbírek tohoto sborníku, obsahujících hudebně a pedagogicky hodnotná díla, vyšlo v letech 1937-1940 za generální redakce S. M. Kozolupova a poté opakovaně dotiskováno. Vlastní také „Cvičení ve hře na violoncello palcem“ (M., 1929).
V různých dobách učil na hudebních školách . Skrjabin , oni. Gnessin , oni. Igumnová , oni. Ippolitova-Ivanova a v hudebních školách moskevských okresů Dzeržinskij, Sovětskij, Ščerbakovskij a Baumanskij, jakož i ve speciální škole Losinoostrovskij. Ve školách okresu Ščerbakovskij a Baumanskij působil až do propuknutí vážné nemoci, která vedla 21. dubna 1962 k jeho smrti.
Zajímavým metodickým vodítkem je jeho práce „Metoda organického rozvoje violoncellových technik“ (M., 1934; 2. vydání, M., 1947), autorem úspěšně obhájená jako kandidátská disertační práce v roce 1944.
Završením tohoto pole působnosti byla jeho "Škola hry na violoncello" (M., 1949) - první sovětská violoncellová "Škola", obsahující mnoho cenných pedagogických myšlenek a postřehů a zajímavý učební materiál. Ještě v roce 1929 vyšla v Moskvě jeho kniha Eseje o škole Pabla Casalsa, která vzbudila značný zájem nejen mezi violoncellisty.
Ve své pedagogické a metodické činnosti tvořivě uplatňoval principy naučené ruské klasické školy, které se snažil předat mladým sovětským violoncellistům. V eseji vydané u příležitosti 100. výročí Leningradské konzervatoře, sledující takové žáky sovětské violoncellové školy jako S. M. Kozolupov v Moskvě a A. Ja. Štrimer v Leningradu, jsou jmenováni někteří studenti A. V. Verzhbiloviče, kteří „důstojně pokračovali slavné Davydovské tradice, “- A. Borisyak, L. Rostropovič a B. Stepinsky .
Koncem roku 1914 koncertoval ve prospěch vojáků a jejich rodin, kteří trpěli ve válce, v dílech Händela, Faurého, Schmitta, Davydova a Glazunova. Účinkoval i na dalších charitativních koncertech.
Svou lásku k hudbě sdílel s nadšením pro astronomii a 8. (21. února 1901) jako student kyjevského 5. gymnázia objevil spolu se svým přítelem A. Baranovským Novou hvězdu v souhvězdí Persea , za kterou obdržel Dalekohled Zeiss od císaře Nikolaje Alexandroviče a byl zvolen členy Ruské astronomické společnosti . O několik hodin později byla Novaya spatřena Andersonem v Edinburghu [2] .
Na doporučení Flammariona se stal členem Francouzské astronomické společnosti .
Patřila k trendu futurismu , ve slavném „Impresionistickém studiu“ byla spolu s D. Burliukem a V. Chlebnikovem představena báseň „Bouřka“ (Sketch) a esej „O malbě hudby“ (Impresionistické studio. Kniha 1. Ed. N. I. Kulbina , N. I. Butkovskaya Petrohrad: "Moderní umění", 1910. 127 s.).
Dědeček - profesor Charkovské univerzity - Nikifor Dmitrievich Borisyak, jeden z prvních výzkumníků geologie Doněcké uhelné pánve . Dědeček z matčiny strany - jeden z hrdinů sevastopolské kampaně v letech 1854-1855 - plukovník Polzikov.
Otec - Aleksey Nikiforovich, inženýr průzkumu, sloužil na stavbě železnic. Matka - Anna Alexandrovna, klavíristka, vynaložila veškeré úsilí, aby svým dětem poskytla vynikající vzdělání, zejména hudbu, dobrou znalost cizích jazyků a beletrii.
Starší bratr - Alexey , ruský a sovětský paleontolog a geolog, akademik Akademie věd SSSR.
První manželka - Kotovič-Borisyak Raisa Ivanovna (1890-1923) [3] , umělec stříbrné doby, malíř, grafik. Druhá manželka - Evgenia Alexandrovna (rozená Bobrishcheva-Pushkin) (1890–1978) [4] ), básnířka, futuristka.
Jedním z jeho studentů na violoncello byl metropolita Pitirim [5] .