| George Laks | |
| Zápasníci . 1905 | |
| Angličtina Zápasníci | |
| Plátno , olej . 122,87 × 168,59 cm | |
| Museum of Fine Arts , Boston , Massachusetts , USA | |
| ( Inv. 45.9 ) |
The Wrestlers je obraz z roku 1905 od amerického umělce George Luxe . Je ve sbírce Museum of Fine Arts v Bostonu ( Massachusetts , USA ).
George Luks (1866-1933) je kritiky uznáván jako vynikající americký umělec. Po studiu u Thomase Anschultze Pensylvánské akademii výtvarných umění ve Filadelfii a dalším studiu v zahraničí na Dusseldorfské umělecké akademii v Německu Lax cestoval po Evropě a poté se vrátil do Spojených států. V roce 1894 začal pracovat jako ilustrátor pro The Philadelphia Press dva roky později, v roce 1896, pro Philadelphia Evening Bulletin Téhož roku se Lux na radu kolegů ilustrátorů Roberta Henryho , Johna Sloana , Henryho Glackense a Everetta Shinna, který také studoval u , přestěhoval do New Yorku , kde začal pracovat pro noviny New York World pod vedením Josepha Pulitzera a " New York Herald " od Randolpha Hearsta . Toto období Laxovy tvorby charakterizuje převaha citlivých témat života lidí v rušných městech, zejména obraz linek na chleba nebo dětí žijících ve slumech. Mezitím byl kritizován za svou špatnou znalost lidské anatomie a na všechna tvrzení odpověděl tím, že v roce 1905 namaloval obraz na složité téma zápasu dvou nahých mužů. Zaujal tehdy radikální hledisko, aby vyburcoval členy Pensylvánské akademie výtvarných umění, které Lux nazýval „idioty s růžovými tvářemi“ [1] [2] [3] . Sám však zároveň maloval plátna, na kterých zobrazoval prasata a zchátralé stařeny [1] . Poté, co Lux skončil, ukázal obraz Johnu Sloanovi, který si do svého deníku napsal, že The Wrestlers byl „velkolepý obraz, jeden z nejlepších obrazů, jaké jsem kdy viděl“ [4] .
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 122,87 × 168,59 cm [2] [5] . V pravém dolním rohu je autorův podpis - " George Lacks/1905 " [2] . Obraz zachycuje boj dvou nahých mužů [2] v rozhodné póze v groteskním úhlu [3] . Zdá se, že Lux tlačí publikum na okraj wrestlingové arény, čímž zdůrazňuje jejich chudobu a neschopnost koupit si vstupenky na nejlepší místa. Tento umělecký způsob zobrazování potem nasáklého podbřišku moderního městského života byl běžný mezi členy „ Ašcanské školy “, jejímž členem byl Lax [2] . Členové školy se postavili proti idealizaci amerického způsobu života, prakticky nutili Američany vidět na vlastní oči všechny sociální problémy společnosti, které by podle nich vedly k záchraně státu [6] . Lux byl zároveň častým účastníkem boxerských a bojových turnajů a byl amatérským boxerem a podle vlastních slov „nejlepším bojovníkem ze všech amerických jídelen“ [1] .
Kompoziční struktura Laxova díla, spočívající v zobrazení do sebe zapadajících těl, odráží dílo jiného Filadelfska – Thomase Eakinse , který v roce 1899 namaloval obraz „ Wrestlers “ . Zatímco Eakins ve svém díle ztvárnil okamžik držení jednoho zápasníka druhým, mistrovsky postřehnutý umělcovým pohledem v jeho vlastním ateliéru, Lax přenesl na plátno živou vášeň vyzařující vzpínající se těla. Eakins navrstvil pečlivě namíchané tahy barvy na dříve načrtnuté obrysy postav, které se naučil v ateliéru francouzského umělce a představitele akademika Jeana-Léona Gérôma . Na druhou stranu Lux jako by oživoval své postavy energickými tahy a hustým pastem . Laxova zkušenost v populárním tisku, zejména v ilustrovaných periodikách, mohla dát jeho obrazům pocit bezprostřednosti, v tomto případě spočívající v tom, že jasně osvětlená texturovaná těla zápasníků na tmavém pozadí jako by byla zachycena reportérův blesk . Je známo, že Eakins bedlivě sledoval boxerské zápasy, aby detaily na jeho obrazech odpovídaly skutečnosti, ale nikdy se nepokusil vykreslit bojovníky ve skutečném boji [7] . Kritik Allen Guttmann přirovnal Lux a Eakins' Wrestlers k Max Slevogt's School of Wrestlers a poznamenal, že všechna tato díla jsou podobná obrazu dvojice nahých zápasících lidí ležících na zemi v okamžiku zachycení [8] .
Mezitím na Laxově obraze výraz obličeje bojovníka nalevo připomíná strašlivé tváře „ pochmurných obrazů “ španělského umělce Francisca Goyi z počátku 19. století , na nichž se lidé mění v ghúly . Lux v tomto případě předvedl spíše charakteristický typ newyorského muže, v tomto případě agresivního sportovce. Díky své práci ilustrátora časopisů si Laxa, pravděpodobně s ještě větším nadhledem, začal všímat rysů fyziognomie druhých lidí, projevujících se v obrazu bojovného zápasníka, jehož bojovnost naznačuje zrudlý obličej, zamračený obočí a oči s opravdu ďábelským pohledem [2] .
V roce 1908 byl obraz představen na jediné skupinové výstavě „Ashcan School“, konané v galeriích Macbeth [7] [6] . Mezitím si umělec John Sloan do svého deníku poznamenal, že obraz vypadal na výstavě hůř než v ateliéru [9] . Zajímavé je, že článek New York World o výstavě nezávislých umělců konané v roce 1910 popisoval Laxův obraz, ačkoli tam nebyl vystaven [10] .
Obraz je považován za jedno z nejslavnějších děl George Lakse [3] [11] . Kritik Carol Clarke nazval The Wrestlers jeho „nejlepším dílem“, přesto „surovým, hrubě namalovaným obrazem, jehož vitalita čerpá z ulic New Yorku az nových městských rekreací“, včetně barů a restaurací navštěvovaných Laxem [12] . Ian Chilvers a John Glaves-Smith poznamenali, že na tomto plátně Lax ukázal „svou lásku ke světským tématům a obdiv k bravurním malířským technikám takových umělců jako Manet “ [11] .
V roce 1921 se obraz dostal k Laxově bývalé manželce, která se provdala za Wernera Frankenberga. V roce 1945 bylo dílo vystavováno v galeriích Crochar v New Yorku, odkud bylo prodáno za 3 500 $ do Museum of Fine Arts v Bostonu [2] . Obraz je v současné době ve sbírce Charlese Henryho Haydena s číslem 45,9 [5] [2] .