| Georgios Buzenis | |
|---|---|
| řecký Γιώργος Μπουζιάνης | |
| Buzenis ve svém domě v Eichenau | |
| Datum narození | 8. listopadu 1885 |
| Místo narození | Athény |
| Datum úmrtí | 23. října 1959 (ve věku 73 let) |
| Místo smrti | Athény |
| Státní občanství | Řecko |
| Žánr | Malování |
| Studie | Aténská škola výtvarných umění |
| Styl | Expresionismus |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Georgios Busianis ( řecky Γιώργος Μπουζιάνης , německy Jorgos Busianis ; 8. listopadu 1885 , Atény – 23. října 1959 , ibid.) byl řecký a německý umělec. „Nejvýznamnější řecký expresionista “ [1] .
Buzenis se narodil 8. listopadu 1885 v Aténách. Byl prvním (ze tří) dětí v rodině obchodníka s vínem Panagiotise Buzenise a jeho manželky Chrysanti Prokopiou, Athéňanky. Příjmení Buzyanis ve skutečnosti pouze naznačuje původ otce z předměstí Buzyaneik, Arcadian Tripolis . Vyrůstal v athénské čtvrti Neapol, kde absolvoval základní školu. Studoval na aténské škole výtvarných umění u George Roilose , Nikifora Lytrase , Konstantina Volanakise a Dimitriose Geraniotise . Školu absolvoval v roce 1906. Všimněte si, že od roku 1900 do roku 1906 byl jeho spolužákem Giorgio de Chirico . Buzenis poté psal o letech svého studia v Aténách jen zřídka. Jeho životopisec D. Deliannis píše, že nesympatizoval ani s atmosférou „Školy“, ani s malbou svých učitelů. A po 50 letech Buzyanis nezměnil své hodnocení a prohlásil, že „po Parthenisovi nemáme důstojného učitele“. V roce 1906, po obdržení soukromého stipendia od lékaře Ioannise Haramise , odešel pokračovat ve studiu do Mnichova , který si Buzenis sám vybral, místo Paříže . Díla Buzenise z jeho prvního athénského období (1900-1906) nejsou četná. Ty však již charakterizují jeho následnou činnost. Těmto dílům dominují prvky klasicismu („Starý muž“, „Sestra umělce“, „Autoportrét“ a několik zátiší). Deliannis píše, že Autoportrét (1903-1905) je jakési umělecké vízum do Mnichova. Autoportrét má již prvky jeho osobního expresionistického způsobu.
Buzenis studoval na mnichovské akademii u Otto Seitze , ale zároveň mimo akademii studoval u neakademických umělců Waltera Thora a Georga Schildknechta. Mnichov se stal centrem činnosti a milníkem v uměleckých hledáních Buzanise. Žil tam čtyři roky. Umělecký Mnichov té doby byl neustále hledán. Symbolismus , fauvismus , kubismus , futurismus byly kulturní půdou, která živila mladé umělce. Nechyběla ani mystika Východu. Průkopníkem „estetického kontaktu“ obou světů byl Kandinskij , který spolu s dalšími umělci již v roce 1901 vytvořil umělecký spolek „Fhalanga“, později „Unii mladých umělců Mnichova“ a v letech 1911-12 zorganizoval první výstava " Modrý jezdec " v galerii Thannhauser v Mnichově. Buzyanis o tomto období napsal: „...asi na dva roky jsem odešel do důchodu do ateliéru v Mnichově... Tehdy jsem ještě nerozuměl obrazu o sobě.... S prvními pokusy jsem nebyl spokojený... Nebylo to to, co jsem hledal. Až v roce 1917 jsem přiblížil sebe a svou práci prostřednictvím nového autoportrétu. …Poté jsem opustil Svaz umělců a pokusil se vstoupit do Neue Sezession-München, ke kterému jsem měl větší vztah, abych s nimi vystavoval. Zůstal jsem u nich, dokud jsem neopustil Německo. O něco později, v roce 1917, jsem se seznámil s Waldmüllerem a Malym a později Schwemmerem a Hugo Beckerem.. Tak vznikl můj okruh známých, který mě vyjadřoval... Cítil jsem se sám se sebou spokojený, protože od té doby jsem věděl, kudy jít následovat. Ve stejném období (1906-1908) byl v Mnichově de Chirico , který mnichovskou akademii popsal takto: „Na Akademii výtvarných umění jsem několik měsíců navštěvoval hodiny kreslení a poté jsem přešel na hodiny malby. Zdejší studenti jsou oproti studentům aténské školy velmi slabí... Na mnichovské akademii není jediný, kdo by držel v ruce uhel nebo štětec. Trendem, který v té době dominoval, byla malba Sezession, typ malby, který později vznikl v Paříži v „ Podzimním salonu “ a poté se rozšířil po celém světě a vytvořil moderní umění. Všechny tyto proudy, které se díky reklamě obchodníků s uměním staly v Paříži módou, pocházejí z Mnichova. Buzenis byl v centru uměleckých hnutí, ale nebyl pákou uměleckých událostí, ale pozorovatelem. V prvních letech (1907-1912) se Buzenis vyčerpal v prostředí mnichovské akademie, přestože mu Walter Thor, Otto Seitz a Georg Schildknecht jako učitelé nevyhovovali. Zaostávali a nechápali význam expresionistického díla Maxe Liebermanna . Buzenis ho navštívil v Berlíně v roce 1909. V témže roce namaloval akvarel „Portrét paní Künze“, který vyjadřuje dobový expresionistický styl, ale také jeho osobní úspěch na poli abstrakce. To platí i pro řadu akvarelů období 1909-1914 [2] [3] .
V letech 1918 až 1921 Buzenis spolupracoval s mnichovskou galerií Rithaler, v letech 1926 až 1930 s galerií Thannhausr. Kolem roku 1925 začala jeho stálá spolupráce s galerií Heinrich Barchfeld Lipsko . Jeho výstavy tam byly časté v období 1927-1930. Také jeho výstava v galerii města Chemnitz v roce 1927 a jeho účast na výstavě Neue Sezession Munich v roce 1928 znamenaly jedno z umělcových nejplodnějších období a jeho poslední německé období. Během tohoto období byla dokončena jeho formace expresionistického umělce, která začala o dekádu dříve při hledání hranic spojujících (či oddělujících) jej s velkými umělci té doby. Byl to plodný umělec. Ve stejném rytmu maloval kresby, akvarely a olejomalby. Portréty, krajiny a postavy lidí se vyznačují stylovou rozmanitostí. Kritika byla nadšená. Buzyanis se za svého života nesetká s takovou odezvou veřejnosti a kritikou ani v Paříži, ani v Řecku.
Buzenis se usadil v Paříži v roce 1929 se svou ženou a synem. Jeho pobyt v Paříži byl výsledkem dohody s majitelem galerie X. Barchveld, který převzal umělcovy výdaje výměnou za jeho práci v Paříži. Pařížské období Buzenis bylo velmi produktivní, Paříž dala umělci nové inspirace a příležitosti, aniž by provedla jakékoli změny v jeho charakteru. Akvarely a kresby byly jeho výhradním zaměstnáním, proto sám Buzenis nazval pařížské období „mokrým obdobím“. Buzenisovo seznámení s Paříží začíná u muzeí. Své „Zápisky“ píše svými poznámkami o umělcích a jejich díle, muzeích, uměleckých proudech a tendencích současného umění, „slepé uličce současného umění“. Píše, že se 14. května 1931 setkal s de Chirico: "Po 23 letech jsem potkal přítele svého mládí." Píše o výstavě děl Delacroix : 25. května 1930, Louvre. Výstava Delacroix. Určitě se narodil jako velmi talentovaný, ale úspěšný je jen v prvních krůčcích, protože se svým Rubensem... nechápu, co ho Rubens tak obdivuje . Pro mě byl Rubens vždy ohavným fenoménem." A níže: "Ach, můj milovaný Manete , kdo ví o povaze předmětů. Ale nedělají kolem tebe velký povyk." Jeho pařížské akvarely jsou vágnější , kompozice je volnější Buzyanisovy krajiny mají dva póly: Mnichov ( Eichenau ) - Paříž Faktem zůstává, že pařížská „parteze“ se stala pro umělce katalyzátorem a je pravděpodobné, že pokračování v jeho tvorbě by bylo jiné, kdyby nebyl nucen opustit Paříž a vrátit se do Německa (1932) a poté opustit Německo a vrátit se do Řecka (1935) Pařížské „Mokré období se v Řecku nebude opakovat. Tam se setká s jinou realitou, která ho dovede ke vzniku řady děl (1950-55), která se stala jeho posledním a pravděpodobně nejvýznamnějším obdobím jeho činnosti.
K jeho návratu do Mnichova došlo za nových okolností: nástup nacismu v Německu, kde byl řazen mezi „degenerované umělce“ a příslib řeckého státu po návratu do Řecka, že ho jmenuje profesorem na Aténské škole výtvarného umění. Umění . Probral podrobnosti odchodu na řeckém konzulátu v Berlíně, prodal svůj dům a ateliér v Eichenau . V tomto období dělal málo práce. Ale napsal důležitý dokument, poznámku o díle, které „zanechal v Německu“.
Po 27 letech v zahraničí se Buzenis vrátil do Řecka. Pro umělce začal nový život, ale ne tak „růžový“ jako na Západě. Umělecké prostředí bylo stísněné, příchozí neznámý. V roce 1934 se poprvé zúčastnil skupinové výstavy v Galerii Studio. Jeho návštěvy na ministerstvech byly neplodné. Sliby řeckého konzulátu v Berlíně se ukázaly být pouze rétorikou. Z ústních důkazů vyplývá, že Buzenis litoval svého návratu do Řecka, místo aby přijal nabídku odejít do Spojených států. S rodinou odešel do důchodu v malé uličce v aténské čtvrti Daphne, která v roce 1960, po smrti umělce, dostala jeho jméno. Po své první účasti na skupinové výstavě v roce 1934 vystavoval Buzianis své práce jen zřídka. Zúčastnil se Panhelénských výstav 1938 (1 kresba) a 1939 (4 akvarely). V letech 1938 až 1949, včetně období trojnásobné německo-italsko-bulharské okupace Řecka a občanské války, se Buzyanis neúčastnil výstav a „stáhl se“ do sebe. Teprve v listopadu 1949 uspořádal svou první samostatnou výstavu v Řecku, kde vystavil 57 olejomaleb, 22 akvarelů a 15 kreseb [4] .Výstava zůstala jeho jedinou samostatnou výstavou až do jeho smrti v roce 1959. V roce 1950 se zúčastnil XXVI. Benátského bienále , kde vystavil 10 olejomaleb a 7 akvarelů. Zúčastnil se také výstavy skupiny Level (Στάθμη) (1951-53). V roce 1952 se zúčastnil 4. Panhelénské výstavy, v roce 1957 vystavoval se Skupinou pěti. Jeho poslední výstavou byla výstava v „Agentuře duchovní spolupráce“ v květnu 1959, kde Buzianis představil 3 portréty (olej). Umělečtí kritici zaznamenali jeho účast na dalších dvou výstavách: v roce 1952 na mezinárodní výstavě Orangerie v Erlangenu v Německu a v roce 1953 na „Výstavě novořeckého malířství“ v Národní galerii moderního umění v Římě . V roce 1956 získal Buzenis první (řeckou) cenu v mezinárodní soutěži Guggenheimovy nadace .
Buzenis zemřel v noci z 22. na 23. října 1959 na selhání srdce. Po smrti umělce byl jeho dům koupen obcí Daphne a přeměněn na muzeum. Poblíž byla postavena vícepodlažní budova „Galerie umění Buzanis“ [5] . Bouzianisovo dílo se nachází v Národní galerii Řecka a mnoha dalších veřejných i soukromých sbírkách. Retrospektivní výstavy umělce uspořádala Národní galerie v letech 1977 a 1985 a muzeum Benaki v roce 2005 [6] .