| Platon Nikolajevič Buravitskij | |
|---|---|
| Datum narození | 10. května 1989 (ve věku 33 let) |
| Místo narození |
|
| Země | |
| Profese | skladatel , klavírista |
| Nástroje | klavír |
Platon Nikolaevich Buravitsky ( lotyšsky: Platons Buravickis ; narozen 10. května 1989 , Riga ) je lotyšský skladatel, „jeden z nejaktivnějších a nejprogresivnějších skladatelů současné hudby v Lotyšsku“ [1] .
Vystudoval hudební školu Emila Darzina (2007), obor klávesové nástroje, a také skladbu u Pēterise Vaskse , kterého nazývá svým „duchovním otcem“ [2] . Poté vystudoval Lotyšskou hudební akademii Jazeps Vitols (2015) ve třídě Selgi Mence . Později absolvoval mistrovské kurzy u předních světových mistrů experimentální a elektronické hudby - Christiana Wolfa , Achima Bornhoefta , Dietera Macka , Eda Bennetta a dalších [3] . Učil na školách a hudebních školách v Rize a Jelgavě , pracoval také v loděnici a železobetonárně.
Již v roce 2009 Buravitského vystoupení zahájilo přední lotyšský festival experimentální hudby „ Forest of Sounds “ [4] . Mezi další mezinárodní projekty, v nichž byla Buravitského díla uvedena, patří Mezinárodní festival umění „Od avantgardy po současnost“ v Petrohradě [5] . V roce 2021, na prvním festivalu Baltic Music Days, který se konal online kvůli pandemii COVID-19 , zaznělo Buravitského dílo „Security Borders“ na zahajovacím koncertě konaném v Tartu v továrně na okna [6] .
Člen Svazu lotyšských skladatelů od roku 2015 [7] . V roce 2019 se Buravitskij stal jedním z 12 lotyšských skladatelů, jejichž fotografie byly zařazeny do kalendáře vydaného ke 100. výročí lotyšské hudební akademie [8] .
Buravitského díla mohou ležet jak v oblasti akademické avantgardy, tak v oblasti elektroakustické hudby , nebo v jejich průsečíku (např. Buravitsky vlastní aranžmá pro komorní orchestr a dva vokalisty z alba skupiny „ Workshop for the restaurátor nebývalých senzací " "Kunzendorf a Osendovskis" (1984) v provedení v roce 2019 orchestrem Sinfonietta Rīga pod vedením Normundse Schne [9] ). Syntéza vysoké a masové hudby je jedním z tvůrčích úkolů Buravitského: hudbu, kterou chce vytvořit, lze podle něj „hrát kdekoli. V sále Velké gildy , na ulici, v opuštěné továrně, na veřejném záchodě. Tato hudba by měla spojovat subkultury a tím i svět“ [10] .
Podle hudebního kritika Armandse Znotiņše,
Platon Buravitsky je skladatel-biolog. Skladatel-programátor. Skladatel je sociální antropolog. Ale možná především - skladatel-architekt. To je jeden z hlavních důvodů zvláštní osobitosti a někdy až odzbrojující atraktivity Buravitského tvorby: tato hudba působí hmatově a je v ní cítit nejen vzájemně odlišná textura skla, betonu či žuly, ale i živá lidská kůže, křivky, dutiny a teplo lidského těla [11] .
Mezi další Buravitského díla patří hudební doprovod ke starým němým filmům: pro film „ Konečně v bezpečí “ (1923) napsal orchestrální hudbu, zatímco hudbu k filmu „ Bitevní loď Potěmkin “ (1925) provedl sám skladatel pomocí různé elektrické hudební nástroje [12] . V roce 2017 složil Buravitsky soundtrack pro experimentální audiovizuální projekt The Sound We See: Riga [13] . Buravitskij také spolupracoval s básníky, kteří předčítali své básně do jeho hudební improvizace v rámci rižských festivalů „Básníkova krev“ a „ Poezie bez hranic “ [14] .