Van Loo, Charles André

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. července 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Charles André van Loo
Charles-Andre van Loo

L. M. van Loo . Portrét Carla van Loa. 1764 ve
Versailles
Datum narození 15. února 1705( 1705-02-15 )
Místo narození Pěkný
Datum úmrtí 15. července 1765 (ve věku 60 let)( 1765-07-15 )
Místo smrti Paříž
Státní občanství  Savojské vévodství Francouzské království
Žánr
Studie Královská akademie malířství a sochařstvímentoři:
Styl rokoko
Ocenění první Římská cena za malbu [d] ( 1724 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Charles André van Loo , Carl Vanloo ( fr.  Charles-André van Loo [ʃaʁl ɑ̃dʁe vɑ̃ lo] , Carle Vanloo ; 15. února 1705 , Nice  – 15. července 1765 , Paříž ) – francouzský akademický malíř , dvorní malíř éry rokoka , oblíbenec markýze de Pompadour , " prvního malíře " na dvoře krále Ludvíka XV .

Životopis

Sh.-A. van Loo pocházel ze staré umělecké rodiny Van Loo, která pocházela z Flander . Pozoruhodný umělec byl jeho starší bratr Jean-Baptiste van Loo .

Charles van Loo se narodil v Nice, tehdejší části vévodství Savojského . Chlapcův otec, umělec Louis-Abraham van Loo , zemřel, když mu bylo pouhých sedm let. Vyrostl v rodině svého staršího bratra Jean-Baptista, následoval svého bratra do Turína a poté, v roce 1712, do Říma . Při své druhé cestě do Říma v letech 1716-1718 maloval pod vedením malíře Benedetta Lutiho a sochaře Pierra Le Grose . Byl také žákem Pierra Goberta, dvorní malíř krále Ludvíka XIV [1] .

Po odchodu z Itálie v roce 1723 van Loo pracoval v Paříži , studoval na Královské akademii , kde v roce 1723 získal první cenu za kresbu a v roce 1727 první cenu za „historickou malbu“ – jako jeho budoucí rival François Boucher . V roce 1724 obdržel Prix de Rome za obraz „ Jakub si před odchodem do Betléma uklízí své obydlí “ [2] .

Charles André pomáhal svému staršímu bratrovi při provádění různých zakázek, zejména při restaurování umělecké galerie zámku Fontainebleau (1724). První zakázku obdržel v roce 1725 na obraz „ Nanebevstoupení Krista do chrámu “ pro kapitulní síň kostela Saint-Martin-de-Champs. Pracoval také na tvorbě kulis pro pařížskou operu .

Po opětovné návštěvě Turína v roce 1727 byl umělec najat králem Victorem Amadeem II . ze Sardinie , pro kterého vytvořil sérii obrazů ilustrujících díla Torquata Tassa . V roce 1728 přijel do Říma, ve stejnou dobu s Francoisem Boucherem a se svými synovci Louis Michel van Loo a Francois van Loo. V Itálii se proslavil schopností malovat stropy ve stylu " trompe-l'oeil " (s "iluzí" v úhlech perspektivy) na mytologická a náboženská témata (např. "Oslava sv. Isidora", 1729) a všiml si ho papež Benedikt XIII . Jeho nejvýznamnějším dílem z tohoto období zůstává Aeneas Carrying Anchises (1729). V roce 1732 se Charles van Loo přestěhoval z Říma do Turína, kde pracoval pro krále Piemontu a Sardinie Karla Emmanuela III ., mimo jiné v paláci Stupinigi , a vytvořil sérii jedenácti obrazů pro královský palác v Turíně na téma Torquato. Tasso: „Osvobozený Jeruzalém“.

V roce 1733 se van Loo v souvislosti s vypuknutím války o polské dědictví vrátil do vlasti a v roce 1734 se usadil v Paříži. V roce 1735 se stal členem Královské akademie malířství a sochařství , v roce 1737 se stal profesorem na Akademii ve třídě historické malby. V roce 1754 byl zvolen rektorem Akademie, v roce 1763 jejím ředitelem. V roce 1750 byl umělec povýšen do šlechtického stavu, v roce 1751 mu byl udělen Řád sv. Michala . V červnu 1762 mu byl udělen titul prvního malíře krále . V 1764 van Loo podnikl výlet do Londýna , ale zemřel o rok později v Paříži, u zenitu jeho úspěchu [3] .

Kreativita

Charles Andre van Looo pracoval v různých žánrech malby. V roce 1736 jeho obrazy loveckých výjevů zdobily sály paláce ve Versailles . V roce 1744 ztvárnil vtipné scény pro kancelář Dauphina ve Versailles. v roce 1736 maloval exotické lovecké scény pro malé byty ve Versailleském paláci: Hon na medvěda (La Chasse à l'Ours) a Hon na pštrosy (La Chasse à l'Autruche). V roce 1744 namaloval dveře velké pracovny Dauphine ve Versailles. Ve 40.–50. letech 18. století vytvořil umělec několik sérií obrazů věnovaných starověké historii, mytologii a náboženským tématům.

Na francouzském dvoře se těšil podpoře královské milenky Madame de Pompadour a neustále od ní dostával rozkazy. V letech 1747-1748 dokončil van Loo odpovědnou zakázku na portréty krále a královny. V letech 1752 až 1754 namaloval van Loo pro Madame de Pompadour, výzdobu jejího paláce Bellevue, dvanáct obrazů, včetně Alegorií umění, z nichž jeden zobrazuje markýzu v podobě sultánky pijící kávu ( Petrohrad , Ermitážní muzeum opce - v pařížském Louvru) [4] . Krátce před smrtí markýzy, v roce 1764, umělec namaloval alegorii nazvanou „Umění prosící osud, aby ušetřil život Madame de Pompadour“. Obraz " Obět Ifigenie ", napsaný v roce 1757 pro Fridricha II. Pruského , který současníci nazývali jedním z největších triumfů francouzského malířství, je považován za mistrovské dílo umělce.

V roce 1737 se van Loo podílel na výmalbě interiérů hotelu Subise v Paříži. Kolem roku 1747 dokončil alegorickou kompozici zobrazující Asii pro salon hotelu Samuel-Jacques Bernard na Rue Bac. Pracoval pro katedrálu Notre-Dame a Saint-Sulpice . Vyráběl kartony pro manufakturu Gobelin .

Vanlooovými studenty byli F.-H. Drouet, G.-F. Doyen , L. Lagrene , N.-B. Lepisye. Obrazy Charlese van Loo byly v Rusku dobře známé, k jeho dílu patří jeden z nejlepších portrétů císařovny Alžběty Petrovny (1760). Jen v umělecké galerii petrohradské Ermitáže je šestnáct obrazů Charlese Andre Vanloo (v Rusku se jeho jméno obvykle píše dohromady: Carl Vanloo).

Bezmeznou slávu umělce ve druhé polovině 18. století v souvislosti s šířením neoklasické estetiky vystřídal chladný a poté ostře kritický postoj. Denis Diderot a Jacques Louis David , jako by spolu soupeřili, obvinili van Loo z afektovanosti. A pro romantika Eugena Delacroixe bylo jméno Charles van Loo synonymem pro vulgárnost a šosáctví [5] .

O van Loově obrazu „Jason a Medea“, vystaveném na pařížském salonu v roce 1759, D. Diderot sarkasticky napsal: „Toto není nic jiného než divadelní scenérie v celé své falešnosti; přemíra barev je nesnesitelná“ a o obraze „Koupající se“ van Loo Diderot poznamenal: „Zastavíte se před ní spíše kvůli vlastní zkaženosti než díky talentu umělce“ [6] .

Galerie

Vybrané obrazy podle žánru

Mytologie a alegorie

Obrazy každodenního žánru

Náboženské malířství

Portréty

Poznámky

  1. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher atd. Bearb. von Dr. GK Nagler. — München: EA Fleischmann, 1835-1852
  2. ↑ Charles-André van Loo v Encyclopædia Britannica [1]
  3. ↑ Chisholm H. "Vanloo, Charles Andrew". Encyklopedie Britannica. sv. 27 (11. vydání). - Cambridge University Press, 1911. - S. 895. [2]
  4. ↑ Státní Ermitáž. Západoevropské malířství. Katalog. - Svazek 1. - L .: Avrora, 1976. - S. 188. Inv. č. 7489
  5. ↑ Vlasov V. G. Vanloo // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 2. - Slovník jmen, 1996. - S. 175
  6. ↑ Denis Diderot. Salony. První svazek. M.: Umění, 1989. S. 25

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie