| Vasiljev Genrikh Nikolajevič | |
|---|---|
| Datum narození | 14. března 1931 |
| Místo narození | Murom |
| Datum úmrtí | 1. července 1970 (ve věku 39 let) |
| Místo smrti | Leningrad |
| Státní občanství | SSSR |
| Žánr | muralista , grafik , užitý umělec |
| Studie | LVHPU pojmenované po V. I. Mukhina |
| Styl | Realismus |
Vasiliev Genrikh Nikolaevich ( 14. března 1931 , Murom - 1. července 1970 , Leningrad ) - sovětský nástěnný malíř, grafik, mistr umění a řemesel, člen leningradské pobočky Svazu umělců RSFSR .
Narozen 14. března 1931 ve městě Murom . V roce 1950 nastoupil na Leningradskou Vyšší průmyslovou školu pojmenovanou po V.I. Mukhinovi , kde v roce 1957 absolvoval katedru monumentální malby [1] . Po absolutoriu žil a pracoval v Leningradu. Účastnil se výstav od roku 1958 [2] . Podílel se na návrhu sovětského pavilonu na Světové výstavě v Bruselu v roce 1958 . Podílel se na vývoji konstrukčního řešení pro stanici Leningradského metra Petrogradskaya - dekorativní panel. V roce 1963 dokončil obraz pro kavárnu White Nights v Leningradu [1] . G. N. Vasiliev také vytvářel kresby na látky, skici pro malování keramiky. Pracoval v průmyslové grafice. Pro společnost "Melodiya" navrhl obálky a krabice na desky oper: D. Rossini " Ital v Alžírsku ", S. Monyushko "Pebble", P. I. Čajkovskij " Čarodějka " [3] , " Mad of Orleans " [4 ] a další. Člen leningradské pobočky Svazu umělců RSFSR .
Zemřel 1. července 1970 v Leningradu.
Umělecký kritik A. P. Pavlinskaya charakterizuje umělcovu tvůrčí činnost při čtení obrazů hudebních děl, které navrhl pro publikace leningradského závodu nahrávací společnosti Melodiya. Je třeba připomenout, že to ve své práci zaznamenává i A.P.Pavlinskaja - tehdy bylo volné, nefigurativní řešení tématu velkou odvahou - mírou konvence a subjektivního vidění autorky - po více než třech desetiletích ideologická kvalifikace. Heinrich Vasiliev byl jedním z prvních, kdo se v dílech, byť zdánlivě vedlejších k hlavní linii vývoje výtvarného umění, jeho stojanové žánry - v průmyslové a knižní, - užité grafice, ve svých dílech řídily zásadami svobody projevu, obsah, ve svých nejlepších tradicích, ale také obracející se k prostředkům nového uměleckého jazyka [5] .
Jak víte, balení vinylových disků bylo díky svému velkému formátu ( LP ) v té době vynikajícím polem působnosti pro ty, kdo se zabývali užitou grafikou: tematická rozmanitost, intimita dostupných a vhodných technik, zároveň, potřeba udělat obálky a krabice velkolepé, atraktivní pro kupujícího je reklamní stránka této formy grafiky. Tato forma zároveň umožnila spojit rysy knižní a stojanové grafiky. Vlastnosti první (literární složky) a potřeba vyjádřit celou rozmanitost hudebních děl různých směrů a žánrů, ruské a evropské klasické opery, jazz, možnost odkazování na divadelní témata, přípustnost využití smysluplně mnohostranného materiálu - od rytiny po včetně reprodukce monumentálních děl. Tato nová vývojová linie grafiky umožnila umělci způsobem charakteristickým pro jeho osobnost vyjádřit charakteristickou figurativní specifičnost operních děl, vyznění světonázoru, stylové a konceptuální tvůrčí zaměření skladatelů a hudebních žánrů. Zpočátku byly na gramofonové desky vydávány standardní obaly bez tváře... Příchod mladých leningradských umělců radikálně změnil stav věcí v této oblasti průmyslové grafiky; poskytla jim, jak již bylo zmíněno výše, možnosti odhalit vlastní potenciál, ale také pole pro seriózní tvůrčí výzkum, experiment. Jedním z vůdců v tomto úsilí byl Heinrich Vasiliev. Dobrá znalost mnoha technik, brilantní znalost dějin umění a literatury zde našla velmi úspěšné uplatnění a ovlivnila jeho díla. [5]
V jednom případě umělec tvoří kompozici, doplňuje obraz hlavního hrdiny charakteristickými dějovými detaily opery, vhodnou asociativní symbolikou: obdélník hereckého fotoportrétu v roli Susanin je přísně a zcela vepsán do roviny opery. obálka, pokrytá lakonickým, tenkým vzorem propletených březových kmenů. Náladu a hlavní obsahový trend opery, její emocionální strukturu symbolizuje bílá - sněhová plocha a vlající fialovofialová - svítání, navíc - fotografie. Kritik zároveň poznamenává: "Obálka nese dobrou reklamu, ale samotné téma v grafickém řešení je příliš moderní, a to snižuje význam obrázku." [5]
Složení krabice, určené k ilustraci opery "Princ Igor", pouze formálně opakuje uvažovaný princip - "hlavní postava a detaily." Kombinace kanonicky ikonické tváře prince, organicky propojené s gamutem karmínového světla zatmění Slunce a doplňky zadní strany balení - brnění na ohnivém pozadí: slavnostně impozantní záře na štikách, meči, protazany, znepokojivě tlumené tóny, mávání v tlumeném tónu, kresby štítových ozdob - to vše je expresivní, lakonické, ale velmi přesně vyjadřuje jak ducha doby, tak epickou náladu Borodinova díla. [5]
V designu boxu pro operu N. A. Rimsky-Korsakova Sněhurka G. N. Vasiliev nemění svůj styl - lakonický symbolismus, prostorné obrazy, které jsou v souladu s tématem hudebního díla. „Světlá průhledná opona protkaná bílými sněhovými vločkami divákovi připomíná jeviště a zimní motivy pohádkové opery. Zdálo se, že se rozešel, vzal s sebou zimu a za ním se otevřelo jasné barevné jaro. Pohádková Berendeevka se jako malý ostrůvek vznáší v modré jarní rozloze. A na druhé straně krabice - bůh Yarilo, ztrápený osudem Sněhurky, osvětluje kvetoucí zemi. Taková volná interpretace obsahu vyžaduje konvenčnost umělecké formy, která přeměňuje skutečné věci v symboly a umožňuje drobné, výstižné kresbě zprostředkovat v mezích přístupných reklamě hluboký záměr opery. [5]
Zcela jiná je kompozice k opeře D. Rossiniho „Ital v Alžíru“. Zde umělec jakoby umísťuje diváka do divadelního sálu přímo v okamžiku poslechu opery. Světlé, znepokojivé pozadí akvarelu středomořské oblohy, lešení-přístaviště zalité africkým sluncem, zdobené řezbami zádi a boků brigantiny, ozdoba kovaného stožáru, dynamické obrysy plachet, stíny, záď struktury, které odrážejí a organizují prostor, odvážný, nečekaný obrat a umístění odalisky, jejíž elegantní postava je spolu s neméně půvabnou - Isabellou a osamělou postavou poblázněného Mustafy velmi divadelní. Z těchto složek vzniká svěží a žhavá, vzdušná atmosféra, dobře sladěná s duchem opery, mistrně, avšak moderními prostředky, ponořená do kouzla romantické zápletky. Místo podpisu do pravého dolního rohu umístil Heinrich autoportrét do obrazu Lindora. [5]
Heinrich Vasiliev zemřel v rozkvětu své tvorby. Byl plný síly a nápadů, ale tento bystrý, hledající umělec byl nucen poměřovat potřeby svého talentu s postoji ideově korektních „průvodců“, kteří mu jako záruku vlastnictví dokázali nabídnout jen „krotící“ kompromis. workshopů, prosperity, určité shovívavosti při posuzování jeho identity.
Kim Slavin , talentovaný malíř ze svého nejužšího okruhu, píše ve svém deníku, šokován smrtí Genrikha Vasiljeva - 1. července 1970: „Nadaný, fyzicky silný [6] , hezký. Moudrý a přímo prostý. 39 let... Jeho srdce odmítlo podporovat jeho utrápenou a lehkomyslnou duši... Chytří a opatrní oportunisté jeho tragédii nepochopí. Tragédie talentu, který vší silou narazil... na strašlivou nezničitelnou hradbu darebáků sjednocených a vtlačených do monolitu. [7]
4. července 1970 byl Genrikh Vasiljev pohřben v katedrále prince Vladimíra . Byl pohřben na Pargalovském hřbitově . [7]
Interiér stanice metra Petrogradskaya . 1962.
| Výstavy výtvarného umění v Leningradu | |
|---|---|