Dekorativní a užité umění je druh umělecké tvořivosti, který zahrnuje různé druhy profesionální tvůrčí činnosti zaměřené na vytváření produktů, které tak či onak spojují užitnou, estetickou a uměleckou funkci. Tento souhrnný termín podmíněně kombinuje dva široké typy umění: dekorativní a užité . Někdy se tato široká oblast spolu s designem nazývá objektová kreativita. Na rozdíl od děl výtvarného či výtvarného umění , určených k estetickému a uměleckému vnímání mimo okolí, a tedy souvisejících s „ čistým uměním “, mohou mít četná umělecko-řemeslná díla praktické využití (užité umění) nebo sloužit jako dekorace v širokém slova smyslu. slovo (dekorativní umění). V prvním případě je klíčovým pojmem užitná nebo užitná funkce, v druhém případě dekor . Umění a řemesla tedy spolu s architekturou patří do rodu bifunkčních umění ( lat. bi - dva, double a lat. functio - provedení, akce) [1] .
Pojem "umělecké řemeslo" je třeba odlišovat na jedné straně od technického a uměleckého řemesla , lidových uměleckých řemesel (spojených s ručním zpracováním materiálu - "ruční práce"), designového umění (majícího estetický, nikoli však umělecký charakter). ), a na druhé straně - od průmyslového vzoru , původně spojeného s metodikou designu a mechanickou reprodukcí výrobků [2] [3] . V polovině a druhé polovině 18. století fungovaly třídy „řemesel a řemesel“ na Císařské akademii umění v Petrohradě (na počátku 19. století byly uzavřeny kvůli změnám v akademické estetice) [4]. . V dějinách ruského umění se však ustálil pojem „vědecké užité umění“, označující práce profesionálních umělců s akademickým vzděláním, včetně zahraničních mistrů, v oboru dekorativního a užitého umění, jejichž výrobky jsou odlišné od amatérských. lidové umění odbornou školou , i když jistě souvisí s lidovými tradicemi [5] .
Oblast uměleckých řemesel by měla být také oddělena od umění monumentálního a dekorativního (monumentální a dekorativní malba, freska , dekorativní a ornamentální modelování, sgrafita , mozaika , vitráže ), i když mezi nimi jistě existuje souvislost.
V umění 20. století byly funkce tradičních uměleckých řemesel, lidových řemesel a uměleckých řemesel výrazně nahrazeny (nikoli však zcela nahrazeny) novým typem profesionální projektivní technické a estetické činnosti - designem . V důsledku diskusí o vzájemné provázanosti a rozdílech mezi těmito typy kreativity byl zaveden zobecňující pojem „předmětová kreativita“, který však vyvolal nové diskuse [6] .
Hlavním rysem uměleckých řemesel je na rozdíl od typů stojanů (malba, grafika, sochařství) organické propojení jeho děl s okolním námětově-prostorovým prostředím, potřebami obyčejných lidí v běžném životě, a nikoli kontemplace krása v muzeích. Z tohoto rysu vzešel další obrazný název: „nejbližší umění“ [7] .
Pojem umění a řemesla se v dějinách kultury formoval postupně. Zpočátku nebyly všechny věci, které obklopují člověka v každodenním životě, považovány za předměty estetické , natož umělecké hodnoty. Ale v renesanci se přístup ke každodenním věcem a řemeslům začal měnit. Bylo to dáno vznikem zájmu člověka o historickou minulost [8] , ale především o historický a kulturní proces vymezování rodů, druhů a žánrů umění [9] .
Od druhé poloviny 19. století se v odborné literatuře ustálily různé klasifikace a typologie dekorativního a užitého umění. Častěji se rozlišovala tři hlavní kritéria, která určují gradaci (podskupiny) produktů:
Pohodlí takového systému je způsobeno interakcí kritérií. Například je zřejmé, že užitkové věci jsou spojeny s hromadnou výrobou a replikací v továrnách a v unikátních (autorských) produktech zpravidla nedominuje funkce užitková, ale dekorativní.
Dalším typologickým kritériem je dominance toho či onoho způsobu tvarování: architektonického, sochařského nebo obrazově grafického. Koneckonců, umělec umění a řemesel musí být schopen v určitých proporcích kombinovat (nebo se specializovat na jednu věc) schopnost navrhovat, kreslit, vyřezávat, malovat a mnoho dalšího. Dekorativní a užité umění je jakoby uprostřed mezi všemi ostatními druhy jemné a konstruktivní kreativity, ale je také spojeno s technologií zpracování nejrůznějších materiálů. Dalším kritériem pro klasifikaci uměleckých forem je vztah umělce k materiálu. Klasickým dílem na toto téma je krátký článek Animace materiálu jako princip krásy od belgického umělce A. Van de Veldeho .
V běžném povědomí, dějinách umění a muzejní praxi je snazší a pohodlnější využít dělení předmětů dekorativního a užitého umění podle materiálu. K názvům materiálu však musí být připojeno slovo „umělecký“, protože u tohoto druhu umění není hlavní pouze technické zpracování materiálu (řemeslo), nikoli funkčnost (design) a dokonce ani porozumění. krásy, ale vytvoření uměleckého obrazu, ve kterém se spojují všechny strany estetického a uměleckého procesu [10] [11] . Názvy proto zní tak organicky: umělecká keramika , umělecké sklo , umělecké textilie , umělecké výrobky ze dřeva nebo kovu ...
Předmětově-funkční přístup v tomto ohledu je třeba uznat jako nevhodný, protože když říkáme: nádobí, nábytek, oblečení, není jasné, zda mluvíme o jednoduchých věcech nebo o uměleckých dílech, která mají figurativní charakter [12] [ 13] .
Samostatně, vzhledem ke zvláštním specifikům, zvažte modelování oděvů a šperků [14] .
Složité strukturální tvarosloví uměleckých řemesel určuje mnoho odrůd založených na použití různých metod, materiálů a technik, z nichž mnohé byly po staletí vybroušeny v lidovém i profesionálním umění. Takže při zpracování kamene , dřeva, kostí se používá řezbářství: řezbářství , řezbářství , řezbářství ; Při práci s látkami: tkaní , pletení , šití , zlaté vyšívání , patchwork , tkaní koberců , krajky , nášivky , batika a mnoho dalšího. Ve sklářství: foukání, broušení , rytí , malování. V kovu: děrování, honění, rytí.