Graffiti

Východní Slované mají dlouhou a bohatou historii graffiti.

V Novgorodu se zachovalo 10 graffiti z 11. století [11] . Velké množství, asi 300 graffiti XI-XV století, je v katedrále sv. Sophia v Kyjevě , obsahující jak kresby, tak (častěji) text. Vyprávějí o politických událostech minulosti, zmiňují historické postavy: prince Jaroslava Moudrého , jeho syny Svyatoslava a Vsevoloda , vnoučata Svyatopolka a Vladimíra Monomacha , biskupa Luku z Belgorodu, guvernéra Stavra Goryaditiniče a další. Nejstarší nápisy umožnily badatelům objasnit dobu výstavby katedrály a provedení její vnitřní výzdoby.

Také starověké ruské graffiti bylo nalezeno na zdech architektonických památek v Kyjevě: kostel sv. Cyrila , katedrála sv. Michaela Vydubytského kláštera a některé Kyjevské jeskyně . Kolem roku 1915 byl v Kyjevě nalezen fragment hrnce s graffiti z 11. století, dnes uložený v Historickém muzeu [12] .

Starověká ruská graffiti jsou většinou napsána na zdech kostelů, takže jejich nejčastějším obsahem jsou modlitby k Bohu nebo svatým, ale objevují se i komiksové texty a hesla jako „bylo takové a takové“ a lidová kouzla . Mnoho graffiti obsahuje přesné datum a je důležitým historickým, lingvistickým a paleografickým zdrojem.

Pro Kyjev, kde na rozdíl od Novgorodu neexistují žádná písmena z březové kůry , je graffiti jedním z hlavních zdrojů informací o hovorové řeči a svědčí o poměrně široké distribuci každodenního psaní v Rusku.

Oživení

Když renesanční umělci jako Pinturicchio , Raphael , Michelangelo , Ghirlandaio nebo Filippino Lippi sestoupili do ruin Zlatého domu Neronových , vyřezali nebo namalovali jejich jména [13] [14] a po návratu odtud začali používat groteskní styl. v jejich práci.

Nový čas

Na některých egyptských pyramidách jsou graffiti zanechané francouzskými vojáky během Napoleonova egyptského tažení [15] .

Lord Byron zanechal svou stopu na jednom ze sloupů v Poseidonově chrámu na mysu Sounion v Attice v Řecku .

Příklady graffiti lze nalézt také v Americe - to je slavný Painted Stone, národní hraniční značka na Oregon Trail.

V Německu jsou na zdech Reichstagu stále graffiti, která tu zanechali sovětští vojáci [16] .

Moderní dějiny

Předpokládá se, že graffiti úzce souvisí s hip-hopovou kulturou a nesčetnými styly, které se vyvinuly z graffiti v newyorském metru. Navzdory tomu existuje mnoho dalších příkladů graffiti.

Na začátku 20. století se graffiti začalo objevovat v nákladních vagónech a podchodech. Jedno z těchto graffiti – Texino – sleduje jeho historii od 20. let 20. století až do současnosti [17] . Během druhé světové války a během několika příštích desetiletí se fráze „ Kilroy byl tady “, doplněná o obrázek, stala běžnou po celém světě. Fráze byla používána americkými jednotkami a rychle pronikla do americké populární kultury. Krátce po smrti Charlieho Parkera (který měl přezdívku „Yardbird“ nebo „Bird“) se po celém New Yorku začaly objevovat graffiti se slovy „Bird Lives“ [18] . Během studentských protestů a generální stávky v květnu 1968 v Paříži bylo město zaplaveno revolučními, anarchistickými a situacionistickými hesly jako „L'ennui est contre-révolutionnaire“ („Nuda je kontrarevoluční“), která byla popravena v styl graffiti, plakátu a šablonového umění . Během této doby se ve Spojených státech na krátkou dobu stala populární politická hesla (jako například „Free Huey“, věnované Huey Newtonovi , vůdci hnutí Black Panther ) . Slavným graffiti 70. let bylo slavné „Dick Nixon Before He Dicks You“, odrážející nepřátelství mladých lidí vůči prezidentovi USA.

Graffiti spojené s rokenrolem je důležitou součástí graffiti umění. Slavným graffiti 20. století byl nápis v londýnském metru, který zní „ Clapton je Bůh“. Tato fráze byla nastříkána na zeď stanice Islington na podzim roku 1967. Toto graffiti bylo zachyceno na fotografii psa močícího na zeď. Graffiti umění také stalo se spojené s punk rockovým protestním hnutím časných sedmdesátých lét. Kapely jako Black Flag a Crass (a jejich nástupci) všude šablonovali svá jména, zatímco mnoho punkových nočních klubů, míst a míst je proslulých svými graffiti. Koncem 80. let se obrázek převrácené sklenice na martini – symbol punkové kapely Missing Foundation [19]  – stal nejvšudypřítomnějším graffiti na dolním Manhattanu a byl reprodukován hardcore punkovými fanoušky po celé Americe a západním Německu [20] .

Graffiti je dnes typem pouličního umění, jednou z nejdůležitějších forem uměleckého vyjádření po celém světě. Existuje mnoho různých stylů a typů graffiti. Díla vytvořená graffiti umělci jsou nezávislým žánrem současného umění, nedílnou součástí kultury a městského životního stylu. Mnoho zemí a měst má své vlastní slavné umělce, kteří v ulicích města vytvářejí skutečná mistrovská díla.

Ve většině částí světa je graffiti na něčím pozemku bez svolení vlastníka tohoto majetku považováno za vandalismus a je trestné podle zákona. Někdy se graffiti používá k šíření politických a společenských zpráv. Pro někoho je graffiti skutečné umění, hodné umístění v galeriích a na výstavách, pro jiné vandalismus.

Od té doby, co se graffiti stalo nedílnou součástí pop kultury, se stalo spojováno s hip hopem , hardcorem , beatdownem a breakdancingovou hudbou . Pro mnohé je to veřejnosti skrytý a pro širokou veřejnost nepochopitelný způsob života [21] .

Graffiti se také používá jako signál gangu k označení území nebo slouží jako označení nebo „značka“ pro aktivity gangu. Kontroverze, která tento druh umění obklopuje, nadále podněcuje rozpory mezi policisty a graffiti umělci, kteří se snaží svá díla vystavit na veřejnosti. Jde o rychle se rozvíjející uměleckou formu, jejíž hodnotu její přívrženci vehementně hájí ve slovních přestřelkách s vládními úředníky, ačkoli stejná legislativa často chrání graffiti.

V září 2014, v den 12. výročí tragické smrti Sergeje Bodrova , namaloval graffiti tým z Vitebsku „HoodGraff“ portrét Sergeje Bodrova v podobě Danily Bagrovové na stěnu transformátorové kabiny . Výtvor se nachází v blízkosti Alexander Nevsky Lavra, vedle zastávky "Prospect Obukhovskaya Oborony" [22] [23] .

Zrození moderního graffiti

Vznik moderního graffiti lze vysledovat do počátku 20. let 20. století, kdy byly nákladní vozy projíždějící Spojenými státy označeny kresbami a nápisy . Vznik hnutí graffiti v jeho moderním pojetí je však spojen s aktivitami politických aktivistů, kteří graffiti využívali k šíření svých myšlenek [24] . Graffiti také aplikovaly pouliční gangy, jako jsou Savage Skulls („Divoké lebky“), La Familia, DTBFBC, The Savage Nomads („Divocí nomádi“), aby označili „své“ území. Koncem 60. let se všude začaly objevovat podpisy, tzv. tagy vytvořené spisovateli z New Yorku, jejichž jména byla Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Spisovatel Cornbread bývá označován za jednoho ze zakladatelů moderního graffiti.

Období let 1969 až 1974 lze nazvat pro graffiti revoluční . Během této doby jeho popularita výrazně vzrostla, objevilo se mnoho nových stylů a centrum hnutí graffiti se přesunulo z Philadelphie v Pensylvánii do New Yorku . Spisovatelé se snažili své tagy ponechat, kde to jen šlo, navíc maximálně kolikrát. Brzy poté, co se New York stal novým centrem pro graffiti, si tohoto nového kulturního fenoménu všimla média. Prvním spisovatelem, kterému byl věnován novinový článek, byl TAKI 183 . Byl to teenager z oblasti Washington Heights na Manhattanu . Jeho značka TAKI 183 se skládala z jeho jména Demetrius (nebo Demetraki, Taki) a čísla ulice, ve které bydlel, 183. Taki pracoval jako kurýr, takže musel často jezdit metrem. Kamkoli šel, všude nechal své značky. V roce 1971 o něm New York Times zveřejnil článek s názvem „Taki vyvolal vlnu stoupenců“ [25] [26] [27] . Julio 204 je také považován za jednoho z prvních spisovatelů, ale v té době zůstal bez povšimnutí médií. Dalšími významnými graffiti umělci byli Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 a Cay 161. Barbara 62 a Eva 62 byly prvními ženami, které se proslavily svými graffiti.

Ve stejné době se graffiti začalo objevovat častěji v metru než v ulicích města. Spisovatelé mezi sebou začali soutěžit a smyslem jejich soutěže bylo napsat své jméno co nejvícekrát na všechna možná místa. Pozornost graffiti umělců se postupně přesunula do železničních dep, kde byli schopni dokončit velké, složité zakázky s menším rizikem. Tehdy se zformovaly klíčové principy moderního pojetí „bombardování“.

V roce 1971 se způsob, jakým byly tagy prováděny, měnil, stal se sofistikovanějším a složitějším. Může za to obrovské množství graffiti umělců, z nichž se každý snažil na sebe upozornit. Rivalita spisovatelů podnítila vznik nových stylů v graffiti. Samotnou kresbu výtvarníci zkomplikovali, snažili se ji udělat originální, ale navíc začali znatelně zvětšovat velikost písmen, tloušťku čar a používat pro písmena obrys. To vedlo v roce 1972 k vytvoření velkých kreseb, tzv. „masterpieces“ nebo „pieces“. Předpokládá se, že spisovatel Super Kool 223 byl první, kdo takové „kousky“ provedl [28] [29] [30] .

Do módy přišly různé možnosti zdobení graffiti: puntíky, kostkované vzory, šrafování atd. Použití sprejů výrazně vzrostlo, protože autoři zvětšovali velikost svých děl. V té době se začaly objevovat „kusy“, které zabíraly výšku celého vozu, říkalo se jim „shora dolů“, tedy „shora dolů“. Nelze opomenout rozvoj graffiti jako nového uměleckého fenoménu, jeho všudypřítomnost a vzrůstající úroveň dovednosti spisovatelů. V roce 1972 založil Hugo Martínez organizaci United Graffiti Artists, která se skládala z mnoha nejlepších graffiti umělců té doby. Organizace se snažila prezentovat graffiti díla široké veřejnosti jako součást umělecké galerie. V roce 1974 začali spisovatelé do své práce zařazovat obrázky postav a scén z kreslených filmů. Tým TF5 („The Fabulous Five“, „The Incredible Five“) se proslavil dovedným lakováním celých aut [31] .

Polovina 70. let

V polovině 70. let byly stanoveny základní principy umění a kultury graffiti. Během této doby bylo graffiti na vrcholu popularity a rozšíření, částečně proto, že finanční podmínky zabránily vládě města New York zasáhnout proti pouličnímu umění prostřednictvím programů na odstranění graffiti nebo zlepšení údržby veřejné dopravy. Kromě toho začala graffiti shora zabírat celé vagóny. Polovina sedmdesátých let byla poznamenána obrovskou popularitou „throw-ups“ („throw-up“), to znamená, že graffiti je obtížnější provést než „tagy“, ale méně složité než „kusy“. Krátce po zavedení nadhozů začali autoři soutěžit o to, kdo zvládne nejvíce nadhozů za co nejmenší čas.

Hnutí graffiti nabylo soutěžního charakteru a umělci se pustili do malování celého města. Chtěli, aby se jejich jména objevila v každé čtvrti New Yorku. Standardy a požadavky stanovené počátkem 70. let se nakonec staly zastaralými a na počátku 80. let mnoho spisovatelů hladovělo po změně.

Na přelomu 70. a 80. let však graffiti zažilo vlnu nových kreativních nápadů. Další klíčovou postavou v hnutí graffiti těchto let byl Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), který zorganizoval nástěnnou skupinu v Brooklynu . Poznamenává, že na konci 70. let se různé techniky sprejování a styly písma, které odlišovaly graffiti ze severního Manhattanu od graffiti z Brooklynu, začaly míchat, což vedlo k „divokému stylu“ [32] . Fab 5 Freddy je připisován propagaci graffiti a rapové hudby za hranicemi Bronxu , kde vznikl. S jeho pomocí byly navázány vazby mezi graffiti a oficiálním uměním i soudobou hudbou. Poprvé od doby, kdy Hugo Martinez na počátku 70. let uspořádal výstavu spisovatelů, bylo graffiti bráno vážně ve výtvarném umění.

Konec 70. let 20. století byl poslední vlnou rozsáhlého bombardování před tím, než si New York Metropolitan Transportation Authority stanovil za cíl vyčistit dopravu od graffiti. Vedení metra zahájilo zpevňování plotů a plotů depa a také hromadné ničení graffiti. Aktivní činnost městských organizací často vedla k tomu, že mnoho spisovatelů přestalo s graffiti, protože je neustálé ničení jejich díla přivádělo k zoufalství.

Šíření kultury graffiti

V roce 1979 obchodník s uměním Claudio Bruni poskytl graffiti umělcům Lee Quiñonesovi a Fab 5 Freddymu galerii v Římě. Pro mnoho spisovatelů pracujících mimo New York to byla jejich první expozice tradičním uměleckým formám. Přátelství mezi Fab 5 Freddy a zpěvačkou Blondie Debbie Harry vedlo v roce 1981 k singlu s názvem „Rapture“ od Blondie . Videoklip k této písni, ve kterém hraje i Jean-Michel Basquiat , známý svým graffiti SAMO, poprvé ukazuje divákům prvky graffiti a hip-hopové kultury. I když významnější v tomto smyslu bylo uvedení celovečerního filmu „ Wild Style “ nezávislého režiséra Charlieho Ahearna v roce 1983, stejně jako dokumentární film „Style Wars “ („Style Wars“), natočený společností Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) v roce 1983. Hudební hity „The Message“ a „Planet Rock“ přispěly ke zvýšení zájmu o hip-hop mimo New York . Style Wars nejen předvedly slavné spisovatele jako Skeme, Dondi, MinOne a Zephyr, ale také posílily roli graffiti ve vznikající hip-hopové kultuře New Yorku: kromě spisovatelů se ve filmu objevili i známí tanečníci break dance. kapely jako Rock Steady Crew a soundtrack je výhradně rap. Film Style Wars je dodnes považován za nejpřesnější zobrazení toho, co se dělo v hip-hopové kultuře na počátku 80. let. [33] Jako součást jejich rapového turné v New Yorku z roku 1983, 5 Freddy a Futura 2000 ukázali hip-hopové graffiti evropskému publiku v Paříži a Londýně. Hollywood také obrátil svou pozornost na hip hop, když byl v roce 1984 celosvětově propuštěn film Beat Street, který opět představoval hiphopovou kulturu. Během natáčení tohoto filmu se režisér radil se scénáristou FÁZE 2.

Do tohoto období patří i vzhled šablonových graffiti . První ukázky šablonového umění byly vytvořeny kolem roku 1981 graffiti umělcem Blek le Rat v Paříži a do roku 1985 byly populární v mnoha dalších městech včetně New Yorku , Sydney a Melbourne . Americký fotograf Charles Gatewood a australský fotograf Rennie Ellis zachytili na svých fotografiích mnoho šablonových graffiti těch let.

Úpadek graffiti v New Yorku

Jak se graffiti kultura rozšířila po celých Spojených státech i mimo ně, kulturní aspekt samotného newyorského graffiti téměř zmizel. Existuje několik důvodů pro rychlý úpadek graffiti. Ulice se staly nebezpečnějšími kvůli " epidemii cracku " , která vypukla . Městské zákony vytvořily přísnější tresty pro graffiti umělce a omezení prodeje sprejů velmi znesnadňovalo získávání zásob. New York City Subway Authority navíc výrazně navýšila finanční prostředky na antigraffiti program. Mnohá ​​oblíbená místa spisovatelů se stala přísně střežena, sklad hlídaly ozbrojené hlídky, vztyčené zábrany se staly spolehlivějšími a ničení graffiti se stalo aktivním a rozšířeným. Psát graffiti v metru začalo být obtížné a mnoho spisovatelů vyšlo do ulic. Nyní je pouliční graffiti spolu s graffiti na meziměstských a nákladních vlacích převládající formou psaní.

Navzdory tomu mnoho spisovatelů vidělo nové překážky spíše jako výzvu než důvod, proč s graffiti skončit. To však také vedlo k tomu, že umělci začali zuřivě bojovat o místa vhodná pro psaní a ovládat svá území. Kupodivu se fyzická síla a počet lidí v týmu staly velmi důležitými pro bombardování. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen a Skeme patřili k nejpozoruhodnějším a nejvlivnějším graffiti umělcům té doby. Skončila tak éra navyklých graffiti v newyorském metru a v následujících letech zůstaly v graffiti jen takzvané „ tvrdé ořechy “.

New York (1985–1989)

V období od roku 1985 do roku 1989 nejvytrvalejší spisovatelé zůstali u graffiti. Poslední ranou pro graffiti umělce bylo, že vozy metra začaly být posílány do šrotu . Kvůli zpřísnění opatření ze strany úřadů ustoupilo umění graffiti ve svém vývoji zpět: dřívější složité, zručně provedené kusy na vnějšku vlaků byly nahrazeny zjednodušenými štítky vyrobenými pomocí běžných fixů.

Dá se říci, že do poloviny roku 1986 New York City a Chicago Metropolitan Transportation Authority vyhrávaly „válku proti graffiti“ a počet aktivně pracujících autorů se znatelně snížil. Spolu s tím klesla i míra násilí spojeného s graffiti týmy a „bombardováním“. Někteří spisovatelé 80. let začali lézt na střechy domů a kreslit tam. V této době aktivně malovali slavní graffiti umělci Cope2, Claw Money, Sane Smith [34] , Zephyr a T Kid [35] .

Kampaň za vyčištění vlaků v New Yorku

Tato éra graffiti je charakteristická tím, že většina graffiti umělců přesunula svou tvorbu z vagonů metra a vlaků do „pouličních galerií“. New York City Train Cleanup Campaign začala v květnu 1989, kdy newyorské úřady jednoduše odstranily vlaky plné graffiti z městského dopravního systému. Obrovské množství spisovatelů proto muselo hledat nové způsoby sebevyjádření. To bylo hotly debatoval zda graffiti je forma umění [36] .

Před přesunem k vyčištění newyorské dopravy byly ulice mnoha měst, nejen New York, graffiti nedotčené. Poté, co úřady začaly uklízet podchody a vlaky, se graffiti vylilo do ulic amerických měst, kde se objevilo před nepřizpůsobivou veřejností.

Představitelé města po celé zemi posměšně označili graffiti za parazitickou nemoc, která propukla v New Yorku a šíří se po Spojených státech. Nešikovné rýsování zdí, pocházející z jižního Bronxu, ovládlo zemi od východního po západní pobřeží a objevuje se na budovách, mostech a dálnicích v každém větším městě. Náklady na čištění měst od graffiti vyletěly na několik miliard dolarů [37] .

Mnoho spisovatelů našlo východisko z této situace tím, že své práce ukazovali v galeriích nebo organizovali vlastní ateliéry.

Ještě na začátku 80. let se k tomu vrhli graffiti umělci jako Jean-Michel Basquiat , který začínal s pravidelným tagováním (SAMO, jeho podpis znamenal Same Old Shit, tedy „stará dobrá marihuana“), a také Keith Haring . .který dokázal dělat umění v rámci uměleckých ateliérů.

Někdy spisovatelé na fasády obchodů namalovali tak složitá a krásná graffiti, že se je majitelé obchodu neodvážili přemalovat. Často byly takové dovedné práce prováděny na památku zemřelých. Ve skutečnosti se hned po smrti rappera Big Puna objevilo v Bronxu obrovské nástěnné graffiti věnované jeho životu , díky čemuž se BG183, Bio, stalo hezčím TATS CRU [38] . Spisovatelé reagovali podobně na smrt The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L a Jam Master Jay [39] [40] .

Komercializace graffiti a jeho vznik v popkultuře

Po získání všudypřítomné popularity a relativní legality se graffiti posunulo na novou úroveň komercializace. V roce 2001 spustil počítačový gigant IBM reklamní kampaň v Chicagu a San Franciscu , v níž lidé nasprejovali na chodníky symbol míru, srdce a tučňáka ( maskot Linuxu ). Takto bylo demonstrováno heslo „Mír, láska a Linux“. Navzdory tomu kvůli ilegálnosti graffiti byli někteří „pouliční umělci“ zatčeni za vandalismus a IBM musela zaplatit pokutu 120 tisíc dolarů [41] [42] .

V roce 2005 spustila podobnou kampaň Sony Corporation . Tentokrát byl inzerován nový kapesní herní systém, PlayStation Portable . Autorský tým TATS CRU vytvořil graffiti pro tuto kampaň v New Yorku, Chicagu, Atlantě, Philadelphii, Los Angeles a Miami. Vzhledem ke špatným zkušenostem IBM zaplatila Sony majitelům budov předem za právo kreslit na jejich zdi. Graffiti byl obrazem šokovaných městských dětí hrajících si s PSP , jako by to nebyla herní konzole, ale skateboard nebo kůň [42] .

Graffiti se také začalo používat ve videohrách , obvykle v pozitivním smyslu. Například herní série Jet Set Radio (2000-2003) vypráví, jak skupina teenagerů bojuje proti útlaku totalitní policie, která se snaží omezit svobodu projevu graffiti umělců. Zápletky některých videoher odrážejí negativní postoj nekomerčních umělců k tomu, že umění začíná fungovat pro reklamu. Série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pro Sony PlayStation 2 vypráví příběh bezejmenného hrdiny a jeho graffiti ožívajícího proti zlému králi, který dovoluje pouze umění, které mu prospívá. Videohra " Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure " (2006) se zabývá graffiti jako prostředkem politického boje a vypráví příběh bitvy proti zkorumpovanému městu, ve kterém je potlačována svoboda slova.

Další hrou, ve které se objevuje graffiti, byla „ Bomb the World “ (2004), kterou vytvořil spisovatel Clark Kent. Jedná se o online simulátor graffiti, kde můžete virtuálně malovat vlaky na 20 místech po celém světě. V Super Mario Sunshine (2002) musí hlavní hrdina Mario vyčistit graffiti, které po sobě zanechal padouch jménem Bowser Jr. Příběh připomíná úspěch antigraffiti kampaní organizovaných starostou New Yorku Rudolphem Giulianim a podobných programů, které podnikl starosta Chicaga Richard Daly.

V mnoha videohrách , které do svého děje přímo nezahrnují graffiti, může hráč kreslit graffiti během hraní, jako je série Tony Hawk , The Urbz: Sims in the City , Rolling a Grand Theft Auto: San Andreas . Graffiti se objevuje také v The Darkness , Double Dragon 3: The Rosetta Stone , NetHack , Samurai Champloo: Sidetracked , The World Ends With You , The Warriors , Just Cause , Portal , různých variantách Virtual Graffiti a dalších hrách. Existuje mnoho her, které používají „graffiti“ jako synonymum pro „malování“, jako je Yahoo! Graffiti, graffiti atd.

Marc Eco , městský módní návrhář, obhajuje graffiti a tvrdí, že má plné právo být považováno za umění: „Graffiti je bezpochyby nejmocnějším uměleckým hnutím poslední doby a velmi mě inspirovalo během celé mé kariéry“ [43] .

Keith Haring  je další slavný graffiti umělec, který přinesl pop art a graffiti na komerční úroveň. V 80. letech si Haring otevřel svůj první pop shop („Pop Shop“), obchod, kde vystavoval své práce, které předtím maloval v ulicích města. V pop-shopu se dalo koupit i běžné zboží - tašky nebo trička. Haring to vysvětluje takto: „Pop shop zpřístupňuje mé dílo veřejnosti. To je účast na vyšší úrovni. Jde o to, že jsme nechtěli dělat věci, které by zlevnily umění. Jinými slovy, umění zůstává uměním.“

Graffiti se stalo odrazovým můstkem pro umělce a designéry v Severní Americe a po celém světě. Američtí graffiti umělci Mike Giant, Pursue, Rime, Noah a nespočet dalších udělali kariéru ve skateboardovém, oděvním a botovém designu u tak známých společností jako DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris nebo Circa [44] . Ve stejné době se mnoho spisovatelů, jako DZINE, Daze, Blade, The Mac, proměnilo v umělce pracující v oficiálních galeriích, kteří ve své tvorbě používali nejen spreje, svůj první nástroj, ale i další materiály [44] .

Ale možná nejvýraznějším příkladem toho, jak graffiti proniklo do popkultury, je francouzský tým 123Klan. 123Klan byl založen v roce 1989 Scienem a Klorem. Postupně se obrátili k ilustraci a designu a zároveň pokračovali v praktikování graffiti. Díky tomu začali vyvíjet návrhy, loga, ilustrace, boty a oblečení pro Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq a další [45] .

Tyto interakce, kde se graffiti mísí s videohrami a hip-hopem, vyvrcholily v televizním seriálu známém po celém světě jako Kung Faux, který vytvořil Mick Neuman Archivováno 7. ledna 2011 na Wayback Machine . Série obsahuje prvky z filmů o klasických bojových uměních, obrázky graffiti, speciální efekty videoher, hip-hopovou hudbu a break dance. Role v seriálu namluvili graffiti umělci ESPO, KAWS , STASH a Futura 2000, legendární break dancer Crazy Legs a hiphopoví umělci Afrika Bambaataa , Biz Markie a Queen Latifah .

Vývoj graffiti ve světě

Jižní Amerika

V Brazílii , stejně jako v žádné jiné zemi Jižní Ameriky, má graffiti významnou tradici a dlouhou historii. Dnes je São Paulo považováno za hlavní město graffiti a místo inspirace pro spisovatele z celého světa [46] .

Brazílie „se pyšní jedinečným a bohatým dědictvím graffiti. Získalo si mezinárodní reputaci jako místo, kam jít za kreativní inspirací . Graffiti „doslova kvete ve všech možných koutech brazilských měst“ [47] . Často se objevuje paralela „mezi současným São Paulem a New Yorkem v 70. letech“ [48] . „Rychle rostoucí Sao Paulo se stalo novou Mekkou umělců graffiti“ [48] ; renomovaný graffiti umělec a tvůrce šablon Tristan Manco říká, že hlavními zdroji, které podněcují brazilskou „živoucí, pulzující graffiti kulturu“ [49] , jsou „brazilská chronická chudoba a nezaměstnanost, neustálý boj a špatné životní podmínky znevýhodněných lidí“ [50] . Ve srovnání s jinými zeměmi má „Brazílie nejkolísavější rozdělení příjmů. Zákony a daně se velmi často mění“ [50] . Všechny tyto faktory, dodává Manco, způsobují ekonomické bariéry a sociální napětí, které rozdělují již tak nestabilní společnost, aby podporovaly a usnadňovaly rozkvět „folklórního vandalismu nižší třídy a městských sportů“ [49] , tedy jihoamerických graffiti.

Střední východ

Na Středním východě se graffiti rozvíjí pomalu, většinou graffiti umělci zanechávají jen malé značky v různých oblastech SAE , Izraele a Íránu . Hlavní íránské noviny Hamshahri zveřejnily dva články o ilegálních umělcích. Fotografie v jednom z článků zachycuje graffiti dílo íránského spisovatele A1one na zdech Teheránu. PingMag, časopis o designu se sídlem v Tokiu, publikoval rozhovor s Alone a fotografie jeho práce [51] . Izraelská separační bariéra se také stala vhodným místem pro graffiti, připomínající v tomto smyslu Berlínskou zeď . Mnoho graffiti umělců přichází do Izraele z jiných zemí, například JUIF z Los Angeles a DEVIONE z Londýna . Náboženský citát „נ נח נחמ נחמן מאומן“ („Na Nach Nachma Nachman Meuman“) lze také často vidět v celém Izraeli.

Rusko

Vznik ruského hnutí graffiti se odehrál v 80. letech 20. století v SSSR . Za první ruské graffiti umělce jsou považováni Vadim Krys z Lotyšska a Oleg Basket z Leningradu . Od 80. let do poloviny 90. let bylo graffiti v Rusku epizodické a teprve koncem 90. let se rozšířilo. Je to dáno přístupem k informacím, které se s popularizací internetu začaly valit jako lavina, a také využíváním graffiti na show marketu a komerčním účelům (reklama v televizi a časopisech).

Velkou roli v popularizaci graffiti sehrál ruský breakdance tým Da Boogie Crew , který vedl speciální sekci v populárním mládežnickém časopise Ptyuch .

Na přelomu století je graffiti mezi mladými lidmi stále populárnější, je přístup k profesionálním nátěrům, specializovaným publikacím a videím. Začínají se pořádat první graffiti festivaly a akce.

V roce 2006 se v Petrohradě konal mezinárodní festival graffiti s cílem ukázat skutečnou úroveň ruského street artu. Do roku 2006 se festival konal v Bělorusku (2003-2005 v Gomelu a Minsku ), aktivně se ho účastnili i ruští spisovatelé.

Velká města v Rusku a na Ukrajině pořádala každoroční festival Snickers Urbania , jehož součástí je graffiti soutěž.

V Cheboksarech se v letech 2001-2010 konal velký graffiti festival v rámci mezinárodního hip-hopového festivalu "Kávový mlýnek".

Festival Paint Methods pořádali v letech 2008 až 2010 místní nadšenci v sibiřské oblasti .

V roce 2008 vytvořil Pasha 183 Alyonku, jedno z nejcitovanějších děl v historii ruského pouličního umění. Pasha 183 se stal světově proslulým v lednu 2012 díky britským médiím, která o něm zveřejnila materiály. The Guardian přirovnal Pasha 183 ke slavnému anglickému pouličnímu umělci Banksymu . Zemřel ve věku 30 let 1. dubna 2013 v Moskvě. Na památku moskevského pouličního umělce představil 11. srpna 2013 Nikita Nomerz dokument Pasha 183. Film byl uveden v desítkách ruských měst a později byl uveden v Londýně a Oslu .

V letech 2014, 2016 a 2018 se v Moskvě konalo Bienále pouličního vlnového umění ARTMOSSPHERE . Toto je první a jediné ruské bienále, které široké veřejnosti představuje některé z nejznámějších představitelů street artu .

V roce 2014 byla otevřena veřejná část Muzea pouličního umění v Petrohradě . Tam byla také zahájena první výstava Casus Pacis / „Příčina míru“. Výstava Casus Pacis / Cause for Peace byla zařazena do paralelního programu bienále současného umění Manifesta 10. Nyní se stálá sbírka muzea skládá z několika desítek děl současných pouličních umělců: Pasha 183 a Timofey Radi, Kirill Kto a Nikita Nomerz, Escif ru es a další autoři.

Jekatěrinburg hostí dva velké festivaly pouličního umění. Od roku 2010 se každoročně první červencový víkend koná mezinárodní festival „ Stenograffia “ [53] . A od roku 2018 se koná festival partyzánského pouličního umění „Carte Blanche“. První „Carte Blanche“, která se konala v létě 2018, byla zařazena do užšího seznamu Ceny. Sergey Kuryokhin v nominaci "Nejlepší festival současného umění".

Od roku 2017 je Nižnij Novgorod každoročně hostitelem mezinárodního projektu street artu „ Mesto “. Během prvních pěti let vzniklo v rámci festivalu přes 200 nových streetartových objektů. Zúčastnilo se asi 150 umělců z různých měst Ruska i ze zahraničí. Projekt pokrývá mnoho streetartových praktik – graffiti, street art, neomuralismus, městské intervence, pouliční performance, mikrostreet art atd. Kurátorem projektu je umělec Nižnij Novgorod Nikita Nomerz.

V roce 2016 Igor Ponosov napsal a vydal první ruskojazyčnou knihu o pouličním umění Art and the City, za kterou byl ve stejném roce oceněn cenou Sergeje Kurjokhina v nominaci na nejlepší text o současném umění a v roce 2019 byl oceněn nominován na cenu Kandinskij v nominaci „Vědecká práce. Teorie a dějiny současného umění.

V roce 2017 byl představen film Into the Open, první rozsáhlý dokumentární film o graffiti a street artu v Rusku. Režie: Nikita Nomerz. Projektu se zúčastnilo více než 60 umělců z celé republiky, film tak odráží rozmanitost stylů, technik, trendů a pohledů.

V roce 2018 představila Centrální výstavní síň Manezh ( St. Petersburg ) společně s Nadací RuArts pro podporu současného umění (Moskva) rozsáhlý výstavní projekt Alexeje Partola „Parts of Walls“, rozsáhlou studii ruského pouličního umění od Kaliningradu po Petropavlovsk-Kamčatskij, pokus zachytit díla nejvýznamnějších graffiti a streetartových umělců, zcela odlišných a navzájem odlišných, malování nelegálně i na legálních místech, jejich přístupy a metody práce na ulice. Koncepce projektu je založena především na studiu městského prostředí a pouliční kultury v každém jednotlivém ruském městě.

Kreativní sdružení Artmosfera vydalo v roce 2019 Encyklopedii ruského pouličního umění, publikaci, která poprvé spojila biografické články o pouličních umělcích, autorovu chronologii street artu a slovníček základních pojmů souvisejících s graffiti a street artem. Jde o první zásadní publikaci o ruském pouličním umění v ruskojazyčném oboru, vydanou v encyklopedické podobě. Hlavní část encyklopedie obsahuje biografické články o 187 ruských umělcích s minulostí v graffiti a street artu. Svazek knihy ilustrovaný fotografiemi dokumentujícími vývoj street artu v Rusku za poslední 3 desetiletí.

V roce 2019 vydala televizní stanice Kultura dokumentární film Street Art. Philosophy of direct action“, které se zúčastnili umělci Sasha Blot, Vladimir Abikh , Nikita Nomerz, Maxim Ima, Pokras Lampas , Nikita Dusto, Vadim Krys a kurátoři Albina Motor a Polina Yozh z týmu Street Art Research Institute. Film vypráví stručnou historii vývoje street artu a jeho formování v Rusku.

V Borovsku v regionu Kaluga se objevila galerie nástěnných kreseb samouka Vladimira Ovchinnikova .

Materiály a techniky pro tvorbu graffiti

K vytvoření úspěšné kresby dnes graffiti umělec používá celý arzenál nástrojů [54] . Aerosolová barva v plechovkách je nejdůležitějším a nezbytným nástrojem v graffiti. Pomocí tohoto materiálu může autor vytvořit obrovskou škálu stylů a technik. Barva ve spreji se prodává v graffiti obchodech, železářstvích nebo obchodech s výtvarnými potřebami a v dnešní době lze sehnat barvy téměř v jakémkoliv odstínu.

Široce používané jsou také fixy, štětce, válečky, šablony, plakáty a samolepky.

Stencil graffiti , které vzniklo na počátku 80. let 20. století, vzniká vyřezáváním tvarů z tvrdého, hustého materiálu, jako je karton [55] . Hotová šablona se nanese na plátno a rychlými, lehkými a přesnými pohyby se na ni nastříká barva ve spreji. Tato graffiti technika se stala populární díky rychlému provedení.

Moderní experimenty s materiály

Moderní graffiti často obsahuje prvky jiných umění a využívá nové technologie. Například Graffiti Research Lab inspirovala autory k používání promítaných obrázků a magnetických LED ve své práci . Italský umělec Kaso se zabývá restaurátorskými graffiti, experimentuje s abstraktními formami a propracovanými transformacemi předchozí graffiti tvorby. Yarnbombing, "Yarnbombing" (od yarn - yarn) je dalším novým typem street artu. Yarnbombing spočívá ve zdobení venkovních prostor barevnými pletenými nebo pletenými látkami nebo předměty.

Typy a styly tradičního graffiti

Některé z nejběžnějších stylů graffiti mají své vlastní jméno. Tag ("tag") - nejzákladnější pojem, pravopis jména umělce, jeho osobní podpis. Označování je zdaleka nejběžnější formou psaní. Někdy mohou štítky obsahovat jemné narážky nebo tajemné zprávy, stejně jako iniciály psacího týmu nebo jiné dopisy. Další forma označování, nazývaná „pissing“, zahrnuje naplnění znovu plnitelného hasicího přístroje barvou místo jeho normálního obsahu. Pomocí této metody můžete vytvářet štítky vysoké až 6 metrů. Kvůli složitosti provedení se však kresba často ukáže jako křivá a nedbalá.

Trow-up nebo bombardování je další forma graffiti. "Trow-ups" kreslí velmi rychle, ve 2-3 barvách, obětují kvalitu kvůli rychlosti. Někdy jsou nadhozy konturované v jedné barvě. "Piece" ("kus", "mistrovské dílo") je složitější ztvárnění jména spisovatele, které zahrnuje více stylizovaných písmen a více barev. Vytvoření „dílu“ samozřejmě zabere více času a zvyšuje pravděpodobnost, že se umělec nechá chytit.

"Blockbusters" nebo "rollers" ("blockbuster" nebo "roller") jsou obrovské kusy, obvykle vyrobené jednoduchým tištěným způsobem s cílem pokrýt velkou plochu pomocí dvou kontrastních barev. Někdy „blockbustery“ záměrně překrývají další graffiti a znepřístupňují zeď pro novou tvorbu. K vytvoření takto velkých graffiti potřebujete malířský váleček a také velké množství levné barvy.

Styl „Blockbuster“ je styl, který proslavil Dondi White . Blockbustery jsou velká písmena, která se kreslí samostatně, mají víceméně standardní tvar a jsou dobře čitelná. V zásadě se takové kresby dělají balónem nebo rozprašovačem barev. Hlavním úkolem blockbusterů je obsadit velké území v krátkém časovém úseku. Nejčastěji se proto používaly k „bombardování celých aut“ – kompletnímu lakování vagónů nebo aut.

Wildstyle je složitější typ graffiti. Jeho rysy jsou plexus písmen, ostré rohy. Název stylu byl dán povahou kresby - divoká, výbušná, nesrozumitelná, protože písmena jsou často tak propletená a je zavedeno tolik cizích prvků, že čitelnost prakticky zmizí.

Velmi komplexní a neobvyklý styl graffiti je 3D, který vytváří iluzi objemu. 3D graffiti se často kreslí nejen na zdi, ale i na asfalt. Někdy se také používají pro propagační účely. Slavní umělci pracující tímto směrem: Edgar Müller , Julian Beaver a Kurt Wenner .

Někdy umělci kreslí na samolepky (lepicí papír) a lepí je na stěny. Navzdory tomu, že tento typ graffiti je považován za příliš jednoduchý a umělci jsou obviňováni z lenosti, jsou samolepky stále často velmi zručně vyrobeny a kombinují použití několika materiálů. Obvykle jsou štítky nakresleny na poštovní lepicí papír, protože jej lze snadno získat a je zdarma.

Mnoho graffiti umělců má pocit, že značné množství času potřebného k vytvoření velkého díla není opodstatněné. V závislosti na zkušenostech umělce a velikosti graffiti může dokončení jednoho kusu trvat od 30 minut až po celý měsíc. To předvedl Sabre MSK, když nakreslil největší světové „mistrovské dílo“. Navíc každý jiný spisovatel může zakrýt kus svým malým nadhazováním. Ve filmu Style Wars se objevuje spisovatel jménem CAP, který ničí kusy jiných lidí tím, že je maluje. "Capování" ("capping"), jak byl tento fenomén později nazýván, vyvolává silné rozhořčení ze strany spisovatelů.

Zkoumání aplikace pouličního umění ve veřejné sféře

První teorie vysvětlující použití graffiti avantgardními umělci se objevily již v roce 1961, kdy byl v Dánsku založen Skandinávský institut srovnávacího vandalismu. Současní analytici a dokonce i historici umění přišli na to, že graffiti má nejen uměleckou hodnotu, ale také formu pouličního umění . Podle mnoha badatelů, zejména z Holandska a Los Angeles, je tento typ pouličního umění také poměrně účinným nástrojem v boji za sociální a politická práva [56] .

Poněkud odlišnou roli hrají nástěnné malby v Belfastu a Los Angeles [57] . V obdobích politických konfliktů sloužily takové kresby jako prostředek sebevyjádření a komunikace mezi příslušníky sociálně, etnicky či rasově rozdělených komunit. Takové graffiti přispělo k navázání dialogu mezi válčícími nebo rozdělenými stranami. Například Berlínská zeď byla téměř celá pokryta kresbami odrážejícími represivní tlak sovětských úřadů na NDR .

Mnoho graffiti umělců se také zajímá o podobnou formu umění – stencil graffiti. V principu spočívá v nanášení vzoru barvou ve spreji přes šablonu. Umělkyně Mathangi Arulpragasam , známá také pod pseudonymem MIA , se proslavila na počátku 21. století poté, co uspořádala výstavu a vydala několik barevných šablon na téma etnického konfliktu na Srí Lance a městského života v Británii, je také známá svými videoklipy pro singly "Galang" a "Bucky Done Gun", kde pojímá téma politické krutosti po svém. Samolepky s jejími kresbami se často objevují na sloupech a dopravních značkách v Londýně. Samotná MIA se stala múzou pro mnoho graffiti umělců a umělců z mnoha zemí [58] .

John Feckner, popsaný autorkou Lucy Lippard jako „hlavní spisovatel města, opoziční publicista“ [59] , je světově proslulý svými obrovskými dopisními instalacemi, které namaloval na budovy po celém New Yorku . Jeho zprávy téměř vždy poukazovaly na sociální a politické problémy.

Anonymní umělci

Graffiti umělci jsou neustále pod hrozbou trestu za to, že svá díla tvoří na veřejných místech, a tak mnozí z nich kvůli bezpečnosti raději zůstávají v anonymitě. Banksy je jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších pouličních umělců, který před veřejností nadále skrývá své jméno a tvář [60] . Proslavil se svými politickými a protiválečnými šablonovými graffiti v Bristolu , ale jeho práce jsou k vidění na místech od Los Angeles po palestinská území . V Británii se Banksy stal jakousi ikonou nového uměleckého hnutí. V ulicích Londýna a na předměstích je spousta jeho kreseb. V roce 2005 Banksy maloval na stěny izraelské separační bariéry , kde satiricky zobrazil život na druhé straně zdi. Na jednu stranu namaloval díru do betonu, přes kterou je vidět rajská pláž, a na druhou horskou krajinu. Od roku 2000 se konají výstavy jeho děl a některé z nich přinesly pořadatelům nemalé peníze. Banksyho umění je vynikajícím příkladem klasického srovnání vandalismu a umění. Mnoho znalců umění jeho dílo schvaluje a podporuje, zatímco představitelé města považují jeho dílo za vandalismus a ničení soukromého majetku. Mnoho Bristolanů věří, že Banksy svými graffiti snižuje hodnotu budov a dává špatný příklad.

Pixnit je další umělkyně skrývající svou identitu [61] . Na rozdíl od Banksyho, jehož tvorba je protistátní, Pixnit preferuje témata krásy a originálního designu. Nejčastěji maluje květinové motivy nad obchody ve svém rodném městě Cambridge ve státě Massachusetts . Majitelům některých obchodů se její práce velmi líbí a neuklízí je a někdy dokonce žádají umělce, aby pokračoval v malování.

Radikální a politické graffiti

Pověst graffiti je spojena se subkulturou, která se staví proti státním orgánům, i když politické názory různých graffiti umělců se mohou velmi lišit. Graffiti může vyjadřovat politickou aktivitu, nebo může být jedním z masových prostředků občanského odporu. Příkladem toho byla anarchistická punková kapela Crass , která na přelomu 70. a 80. let malovala šablonovaná graffiti v londýnském metru s protiválečnými , anarchistickými , feministickými a antikonzumními vzkazy [62] .

Punkové graffiti vzniklo v Amsterdamu : celé město bylo doslova pokryto jmény 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' a 'Dr Rat' . Pro zachycení těchto graffiti byl založen punkový časopis s názvem Gallery Anus. Když tedy počátkem osmdesátých let hip-hopové hnutí infiltrovalo Evropu, už tam vzkvétala živá a aktivní graffiti kultura.

V květnu 1968, během studentských protestů a generální stávky, byla celá Paříž ozdobena revolučními, anarchistickými a situacionistickými hesly jako L'ennui est contre-révolutionnaire („Nuda je kontrarevoluční“) a Lisez moins, vivez plus („“ Méně čtěte, více žijte“). Tato graffiti, i když plně neodrážela jejich éru, zprostředkovávala pocit prorockého a vzpurného ducha okořeněného verbálním vtipem.

Myslím, že graffiti odráží naši generaci. Promiňte mou francouzštinu, ale nejsme banda buzerantů. Umělci byli vždy považováni za pomalé a klidné, trochu bláznivé. V tomto smyslu jsme spíše jako piráti. Chráníme naše území. A kdekoli kreslíme, urputně hájíme svá místa.

Rozvoj graffiti v kontextu uměleckých galerií, vysokých škol, pouličního a undergroundového umění vedl v 90. letech k opětovnému vzniku uměleckých forem, které otevřeně vyjadřují ostré politické a kulturní rozpory. To se projevilo v antireklamě, vytváření hesel a obrázků, které boří konformní pohled na svět vnucený médii.

Až dosud je umění graffiti považováno za nelegální, s výjimkou případů, kdy umělec nepoužívá permanentní barvu. Od 90. let se stále více graffiti umělců přiklání k nepermanentním nátěrům z řady důvodů, většinou však proto, že by policie umělce z takového případu obvinit jen těžko. V některých komunitách taková krátkodobá díla vydrží déle než díla vytvořená permanentním nátěrem, protože často vyjadřují myšlenky a nálady celé komunity. Podobá se to občanskému protestu lidí demonstrujících na ulici – stejný krátkodobý, ale stále účinný protest.

Někdy, když se mnoho umělců na jednom místě rozhodne pracovat s nepermanentními materiály, vznikne mezi nimi něco jako neoficiální soutěž. To znamená, že čím déle kresba zůstane neporušená a nezhroutí se, tím větší respekt a čest si umělec získá. Nezralá, špatně promyšlená díla jsou okamžitě vymazána a díla nejtalentovanějších umělců mohou trvat až několik dní.

Nepermanentní barvy malují především ti, pro které je důležitější prosadit kontrolu nad majetkem než vytvořit silné umělecké dílo vyjadřující politické či jiné názory.

Moderní umělci používají různé a často neslučitelné techniky a prostředky. Například Alexander Brener využíval a upravoval díla jiných umělců a dával jim politický zvuk. Jako formu protestu předložil i soudní rozsudky, které mu byly uděleny [64] .

Výrazové prostředky umělců nebo jejich sdružení se velmi liší, mění se a samotní umělci ne vždy vzájemně schvalují svou práci. Například v roce 2004 vytvořila antikapitalistická skupina Space Hijackers kresbu o tom, jak Banksy ve svých kresbách kontroverzně používá kapitalistické prvky a jak zachází s politickými obrazy.

Nejvyšším projevem politického graffiti je graffiti, kterým politické skupiny vyjadřují své názory. Tato metoda se pro svou nezákonnost stala oblíbenou mezi skupinami vyloučenými ze zavedeného politického systému (např. extrémní levice nebo extrémní pravice). Takové aktivity ospravedlňují tím, že nemají peníze – nebo touhu – na oficiální reklamu a že „establishment“ nebo „vládnoucí establishment“ ovládá média a brání vyjadřování alternativních nebo radikálních názorů. Typ graffiti, který takové skupiny používají, je obvykle velmi jednoduchý a obyčejný. Nacisté například kreslí hákový kříž nebo jiné nacistické symboly.

Další inovativní forma graffiti byla vytvořena ve Spojeném království v 70. letech minulého století členy Money Liberation Front. Bylo to volné sdružení undergroundových novinářů a spisovatelů, mezi které patřil básník a dramatik Heathcote Williams a vydavatel a dramatik J. Geoff Jones. Začali používat papírové peníze jako prostředek propagace protikulturních myšlenek: přetiskovali bankovky, obvykle s Johnem Bullem , karikaturou typického Angličana. I přes svou krátkou existenci se Money Liberation Front stala významným představitelem alternativní londýnské literární komunity, která sídlila na Ladbroke Grove. Na této ulici bylo vždy mnoho vtipných graffiti vyjadřujících antiestablishmentové myšlenky [65] .

Severoirský politický konflikt také zplodil obrovské množství graffiti. Kromě sloganů zahrnovaly severoirské graffiti velké nástěnné malby. Takové nástěnné malby rozdělovaly území pouličních gangů stejně jako vlajky a malované dlažební kostky. Kresby se obvykle kreslily na fasády domů, stejně jako na Mírové linie – vysoké zdi oddělující válčící strany. Nástěnné graffiti bylo vysoce stylizované, přičemž různé politické strany se uchylovaly k různým snímkům na obraze. Ulster Loyalists čerpali z historických událostí, od války mezi Jakubem II . a Vilémem Oranžským do 17. století, zatímco republikánské graffiti odráželo současný konflikt v Severním Irsku .

Graffiti se používá k vymezení území, kde každá skupina má určitou sadu značek a log. Takové graffiti jakoby ukazují cizince, o jehož území se jedná. Kresby spojené s pouličními gangy obsahují tajemné znaky a vysoce stylizované iniciály . S jejich pomocí se oznamuje složení skupin, jména odpůrců a spojenců, ale nejčastěji tyto obrázky jednoduše označují hranice – územní i ideologické [66] .

Jedním z nejznámějších graffiti socialistické éry byl obrázek Brežněva a Honeckera líbajícího se na Berlínské zdi. Autor Dmitrij Vrubel .

Graffiti jako prostředek legální a nelegální reklamy

Graffiti se používá jako médium pro legální i nelegální reklamu. Tým autorů TATS CRU se sídlem v New Yorku je známý tím, že dělá reklamní kampaně pro korporace, jako jsou Cola, McDonalds, Toyota a MTV. Obchod Boxfresh v Covent Garden použil šablonované graffiti s revolučními plakáty Zapatisty v naději, že neobvyklá reklama pomůže propagovat značku. Alkoholová společnost Smirnoff si najala umělce, aby vytvořili „reverzní graffiti“, tedy umělci smazali špínu a prach z různých povrchů ve městě tak, že z čistých ploch vznikl vzor nebo reklamní text (reverzní graffiti). Shepard Fairey, který přišel s ikonickým plakátem Baracka Obamy 'HOPE', začal s kampaněmi s nálepkami po celé Americe s nápisem "Obří Andre má svůj vlastní gang." Fanoušci knihy Charlie Keeper na ni upozornili pomocí šablonových graffiti draků a stylizovaných názvů knih.

Mnoho graffiti umělců považuje legální reklamu za nic jiného než „placené a legalizované graffiti“ a staví se proti oficiální reklamě.

Dekorativní a vysoké umění

Styl graffiti se promítá do tvorby umělců již od první poloviny 20. století. V mnoha dílech Joana Miróa , Paula Kleea , Pabla Picassa se zřetelně projevuje vliv techniky graffiti, především stručnost, použití minimálního množství grafických prvků pro vytvoření kompozice a ostrý kontrast palety . V SSSR byl průkopníkem v použití graffiti v malbě Evgeny Mikhnov-Voitenko , který tvořil v letech 1957-1959. několik cyklů graffiti děl, z nichž nejznámější je cyklus „Tube“ [67] .

V roce 2006 byla na výstavě v Brooklynském muzeu představena série graffiti jako nová umělecká forma, která vznikla v severní části státu New York a dosáhla vrcholu na počátku 80. let s tvorbou Crashe, Lee, Daze, Keitha Haringa a Jean . -Michel Basquiat .

Výstava se skládala z 22 děl newyorských graffiti umělců, včetně Crashe, Daze a Lady Pink. Kurátorka výstavy Charlotte Kotick v článku v Time Out Magazine vyjádřila naději, že výstava donutí diváky přehodnotit svůj názor na graffiti. Terence Lindall, umělec a výkonný ředitel Williamsburg Art and History Center [68] na tuto výstavu reagoval : „Podle mého názoru je graffiti revoluční. Jakákoli revoluce může být považována za zločin, ale utlačovaní a potlačovaní lidé se chtějí vyjádřit, potřebují zásuvku, a tak píší na zdi – to je přirozené.

V Austrálii kritici umění považovali některá místní graffiti za dostatečně uměleckou hodnotu a definovali graffiti jako formu výtvarného umění. Australian Painting 1788-2000, vydané nakladatelstvím Oxford University Press , uzavírá dlouhá diskuse o místě, které graffiti zaujímá v současné vizuální kultuře .

Současné umělecké graffiti je výsledkem dlouhé historie tradičního graffiti, které bylo zpočátku pouze načmáranými slovy nebo frázemi, ale nyní se vyvinulo v obrazové vyjádření myšlenek a pocitů [70] .

Od března do dubna 2009 vystavovalo 150 umělců 300 graffiti v Grand Palais v Paříži . Francouzský umělecký svět tak přijal novou formu výtvarného umění [71] [72] .

Vztah mezi graffiti a mocí

Severní Amerika

Zastánci vidí graffiti jako způsob přeměny veřejného prostoru nebo otevřeného zobrazování uměleckých děl; jejich odpůrci považují graffiti za nežádoucí obtěžování nebo vandalský čin, který vyžaduje značné finanční prostředky na obnovu poškozeného majetku. Na graffiti lze nahlížet i v kontextu životní úrovně : odpůrci graffiti zdůrazňují, že tam, kde je graffiti, je pocit chudoby, opuštěnosti a také zvýšený pocit nebezpečí.

V roce 1984 byla ve Philadelphii založena Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN) s cílem bojovat proti graffiti gangů. V rámci této organizace se zrodil „Program nástěnných umění“. Na místech, která byla obvykle velmi silně grafitovaná, podle ní vznikaly složité, velkoplošné nástěnné malby, chráněné vedením města. Za jejich poškození nebo zničení mohl člověk dostat pokutu a další tresty.

V metru ve Philadelphii můžete vidět unikátní příklad toho, jak dlouho graffiti vydrželo. Zastávka Board and Spring Garden (nachází se na lince Broad & Ridge) je již delší dobu uzavřena, takže stále existují značky a kresby z doby před více než 15 lety.

Zastánci „ Teorie rozbitých oken “ věří, že i malé množství ničení, trosek nebo graffiti na ulici nevyhnutelně vede ke zvýšené míře vandalismu, znečištění a ještě závažnějším přestupkům. Zakladatelé této teorie věří, že takové problémy je nutné řešit, když jsou ještě malé. Bývalý starosta New Yorku Edward Koch věnoval velké částky na rozvoj a propagaci „teorie rozbitých oken“, a tak není divu, že brzy, na začátku 80. let, byl v New Yorku spuštěn antigraffiti program. Městský dopravní úřad přijal chemické roztoky, které barvu zcela rozpouštějí. Spisovatelé, které vyhnali z vlaků, začali lézt na střechy domů a tam kreslit. Od té doby vede New York tvrdou válku proti graffiti, i když v některých jiných zemích je graffiti zákonem považováno za menší přestupek.

V roce 1995 starosta New Yorku Rudolph Giuliani založil Special Anti-Graffiti Commission, multidisciplinární organizaci věnovanou boji proti graffiti vandalům. Zpřísnila se trestná opatření za škody na veřejném majetku. Téhož roku paragraf 10-117 správního zákoníku New Yorku zakázal prodej barev ve spreji osobám mladším 18 let. Nový zákon také ukládal prodejcům barvy, aby plechovky uchovávali v uzamčených boxech nebo pod pultem, aby je zloději nemohli ukrást. Porušení těchto zákonů bylo předmětem pokuty ve výši 350 $ za případ [73] . Slavný newyorský graffiti umělec Zephyr vyjádřil své negativní hodnocení těchto zákonů [74] .

S účinností od 1. ledna 2006 zákon navržený členem městské rady Peterem Vallonem zakazoval komukoli mladšímu 21 let vlastnit spreje nebo permanentní fixy. Tento zákon vyvolal silné rozhořčení známého podnikatele a módního návrháře Marca Eca . Jménem mladých umělců a „legitimních“ graffiti umělců zažaloval starostu Michaela Bloomberga a městského radního Valloneho. Dne 1. května 2006 se konalo jednání, na kterém soudce George Daniels vyhověl nárokům žalobce. Od 4. května 2006 byla nedávná antigraffiti legislativa zrušena a policejnímu oddělení bylo zakázáno vynucovat omezení graffiti [75] . Podobné opatření bylo představeno v dubnu 2006 v New Castle County, Delaware , a bylo formálně přijato o měsíc později [76] .

Starosta Chicaga Richard Daly vytvořil výbor pro odstranění graffiti ve městě (doslova nazvaný „Graffiti Busters“). Výbor se zeptal občanů na to, která místa v Chicagu měla graffiti, a nabídl 24hodinový bezplatný úklid. Tato organizace kresby mazala abrazivními rozpouštědly nebo je přebarvovala barvami kompatibilními s městským prostředím [77] .

V roce 1992 schválilo Chicago zákon zakazující prodej a držení barev ve spreji, určitých typů ryteckých nástrojů a značek [77] . Zákon přijatý podle kapitoly 8-4 správního řádu o veřejném pořádku a sociální péči, § 100: Tuláctví. Zvláštní zákon (8-4-130) označil graffiti za trestný čin a stanovil pokutu ve výši nejméně 500 dolarů, která převyšuje pokuty za pobyt na veřejném místě pod vlivem alkoholu, za drobné obchodování a za porušení náboženské služby.

V roce 2005 úřady Pittsburghu vytvořily graffiti databázi, která zaznamenávala různé typy graffiti, které se objevily ve městě [78] . Pomocí této databáze bylo možné najít všechna graffiti jednoho spisovatele na principu podobnosti. Množství důkazů proti podezřelému umělci se tak výrazně zvýšilo. Prvním graffiti umělcem, kterému bylo připsáno vytvoření obrovského množství graffiti po celém městě, byl Daniel Joseph Montano [79] . Byl nazýván "králem graffiti" [80] za to, že nechal své štítky na více než 200 budovách. Byl odsouzen na 2,5 roku vězení [81] .

Evropa

Jednotky na eradikaci graffiti byly zřízeny i v Evropě, někdy se svých povinností ujali s nespoutanou energií. Stalo se to v roce 1992 ve Francii, když členové místního skautského týmu tak horlivě ničili graffiti, že poškodili dva prehistorické obrazy bizona v jeskyni de Mérière-Superière francouzské vesnice Bruniquel . Za to byla skautskému týmu v roce 1992 udělena Ig Nobelova cena za archeologii .

V září 2006 Evropský parlament upozornil na potřebu, aby Evropská komise vytvořila nové zákony týkající se městského prostředí. Účelem takových zákonů by měla být prevence a omezení špíny, odpadků, graffiti, zvířecích exkrementů a nadměrného hluku vytvářeného domácími a mobilními hudebními systémy v ulicích evropských měst [82] .

Anti-Social Behavior Act z roku 2003 byl jedním z nejnovějších právních předpisů Spojeného království proti graffiti. V srpnu 2004 vydala kampaň Keep Britain Clean tiskovou zprávu vyzývající k tvrdému zásahu proti graffiti a podporující myšlenku penalizovat spisovatele na „místě činu“, stejně jako myšlenku zákazu prodej barvy ve spreji osobám mladším 16 let [83] . Tato tisková zpráva odsuzuje použití graffiti v reklamách a hudebních videích. Podle autorů vydání je skutečná stránka graffiti velmi odlišná od jeho "cool" image.

Na podporu této kampaně podepsalo 123 členů britského parlamentu (včetně premiéra Tonyho Blaira ) chartu, která zní: „Graffiti není umění, graffiti je zločin. Jménem svých voličů udělám vše, co je v mých silách, abych zbavil naši komunitu tohoto problému . Přesto se právě v Anglii objevil umělec, nebo, jak sám sebe nazývá, umělecký terorista Banksy , který převrátil styl britského graffiti naruby (zvýraznění stencil graffiti - pro větší rychlost) a změnil jeho obsah. Jeho dílo je plné satiry o sociální a politické situaci Velké Británie. Často kreslí opice a krysy.

Podle zákona o antisociálním chování mají britské městské rady pravomoc podniknout kroky proti vlastníkům poškozeného majetku [85] . Obvykle se to stává majitelům budov, kteří neodstraňují graffiti a další druhy znečištění z ochranných štítů.

V červenci 2008 byli graffiti umělci poprvé odsouzeni za účast na promyšleném zločinu. Po dobu tří měsíců policie sledovala devět členů týmu DMP [86] . Byli obviněni z úmyslného způsobení škody na majetku, která se odhaduje na 1 milion liber. Pět členů týmu dostalo tresty odnětí svobody v rozmezí od 18 měsíců do 2 let. Bezprecedentní rozsah vyšetřování a přísnost trestu znovu rozdmýchaly veřejnou debatu o tom, zda by graffiti mělo být považováno za umění nebo zločin [87] .

Některé městské rady, jako například Gloucestershire 's Stroud , vyčlenily celé oblasti, kde mohou graffiti umělci malovat. Mezi takové oblasti patří podzemní tunely, parkoviště a zdi, kde se graffiti objeví legálně nebo nelegálně. .

V Budapešti s tímto problémem bojuje veřejné hnutí „I love Budapest“ tím, že prosazuje rozšíření takových legálních ploch pro graffiti [88] .

V Permu jsou od roku 2010 na veřejných budovách a stavbách vyhrazeny zvláštní oblasti pro koordinované umístění graffiti [89] .

Mezinárodní festival pouličního umění " Stenograffia " , který se koná od roku 2010 , má právní status .

Austrálie

Ve snaze omezit vandalismus mnoho australských měst vyčlenilo vyhrazené zdi a oblasti pro umělce graffiti. Jedním takovým příkladem je „Graffiti Tunnel“ nacházející se na půdě University of Sydney . Každý vysokoškolák tam může kreslit, něco inzerovat, vylepovat plakáty nebo se jinak vyjádřit.

Zastánci této myšlenky říkají, že snižuje drobný vandalismus a inspiruje umělce k vytváření skutečného umění bez strachu, že budou přistiženi při vandalismu nebo poškozování majetku [90] [91] . Odpůrci tento přístup odsuzují a tvrdí, že existence legálních graffiti míst nutně nesnižuje množství nelegálních graffiti kdekoli [92] . V některých regionech Austrálie vznikají „antigraffiti týmy“, které eliminují graffiti ve své oblasti. Graffiti skupiny jako BCW (Buffers Can't Win) se snaží zůstat o krok před nimi.

Vlády mnoha států zakázaly prodej nebo držení barev ve spreji osobám mladším 18 let. Navzdory tomu několik místních samospráv uznalo kulturní hodnotu určitých graffiti, mezi nimiž jsou prominentní politická graffiti. Austrálie má přísné zákony proti graffiti, které znamenají pokuty až 26 000 australských dolarů a dva roky vězení.

Melbourne je známé svými graffiti a přitahuje mnoho turistů. Například Hosey Lane se stala oblíbeným místem fotografů, kteří zde natáčejí svatební fotografie nebo firemní reklamu. Nakladatelství Lonely Planet, které vydává cestovní průvodce, nazývá tuto ulici hlavní atrakcí města. Ale v jiných částech Melbourne můžete najít nejrůznější pouliční umění - oblasti Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St Kilda a CBD patří k těm, kde je aplikováno hodně šablon a samolepek . Čím dále od centra města, tím více se na zdech objevují graffiti tagy, zejména ve směru příměstských vlaků. Mnoho umělců z různých zemí, jako například Banksy , pracovalo v Melbourne . Na začátku roku 2008 byla postavena plexisklová zástěna, aby byla zachována jeho šablonová práce . Díky úsilí místních pouličních umělců se jeho dílo zachovalo od roku 2003, i když nedávno bylo polito barvou [93] .

Nový Zéland

V únoru 2008 oznámila novozélandská premiérka Helen Clarková zátah proti graffiti. Graffiti označila za trestný čin vniknutí do veřejného a soukromého majetku a poškození veřejného a soukromého majetku. O něco později přijatá legislativa obsahovala zákaz prodeje sprejů osobám mladším 18 let a také zvýšila pokutu za graffiti z 200 na 2000 novozélandských dolarů. Namísto peněžitého trestu může soud stanovit dlouhou dobu obecně prospěšných prací. Otázka označování je živě diskutovaná od incidentu v lednu 2008 v Oaklandu , kde starší majitel domu ubodal jednoho ze dvou dospívajících spisovatelů. Mladík zemřel a muž byl obviněn z neúmyslného zabití.

Asie

V Číně se graffiti objevilo ve stejnou dobu jako politické aktivity Mao Ce-tunga , který ve 20. letech 20. století používal aplikaci revolučních hesel a kreseb na veřejných místech k podpoře a oživení komunistické revoluce v zemi. Mao drží rekord za vytvoření nejdelšího graffiti obsahujícího 4000 znaků, ve kterém kritizuje čínskou společnost [94] .

V Hongkongu několik desetiletí působil spisovatel Tsang Tsu Choi, kterému se dokonce přezdívalo král Kowloonu. Všude psal čínské kaligrafické znaky, kterými se hlásil o svá práva na toto území. Některá jeho díla jsou oficiálně chráněna.

V roce 1993 zatkla policie v Singapuru studenta singapurské americké školy Michaela P. Faye kvůli podezření, že maloval graffiti na několik drahých aut. Po výslechu byl shledán vinným z vandalismu. Fei se přiznal k malování aut a krádežím dopravních značek. Podle zákona o vandalismu z roku 1966, který byl původně vytvořen s cílem omezit vstup komunistických graffiti do Singapuru, soud odsoudil Fei ke čtyřem měsícům vězení, pokutě 3 500 SGD (2 233 USD) a bití. V The New York Times se objevilo mnoho článků , které takový trest odsuzovaly a vyzývaly americkou veřejnost, aby protestovala proti rozhodnutí singapurského soudu. Navzdory četným žádostem o snížení trestu singapurská vláda nezrušila trest palicí, ačkoli prezident země On Ten Chen trest změnil: místo šesti ran bičem dostal Fei čtyři rany [95] .

Graffiti jako vandalismus

• New York má speciální policejní jednotku, která se zabývá pouličními umělci a za užitečné informace můžete získat odměnu. [96]
• V Permu hradí náklady na odstranění graffiti na zdech majitelé budov [96] .
• V Minsku většinou teenageři ničí spreje s barvami nebo fixy. V roce 2010 činily škody vandaly více než dva tisíce fasád obytných domů [96] . Metodou boje jsou akce, při kterých umělci malují opuštěné školky, ale i pokuty a dokonce i vězení. [97]

Viz také

• pouliční pletení
• Aerografie

Dokumentární a hrané filmy o graffiti

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's je dokument o nechvalně známých gangech z jižního Bronxu ze 70. let. Portorikánská komunita v jižním Bronxu, bývalí a současní členové gangů, policie a komunitní vůdci jsou prezentováni v neobvyklé perspektivě.
• 1980 – Stations of the Elevated – první dokument o graffiti v newyorském metru. Skladatel: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style (" Wild Style ") - drama o hip-hopu a graffiti kultuře v New Yorku.
• 1983 - Style Wars ("Style Wars " ) - jeden z prvních dokumentů o hip-hopové kultuře. Natočeno v New Yorku.
• 1984 - Beat Street (" Beat Street ") - celovečerní film o prvních letech hip-hopu. Natočeno v New Yorku.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the system") - drama o týmu graffiti umělců pracujících v moderním New Yorku.
• 2004 - Quality of Life ("Quality of Life") - drama o graffiti, natočené v San Franciscu. Hlavní roli ztvárnil bývalý graffiti umělec. Podílel se také na scénáři.
• 2004 - "Gop-stop graffiti" - dokumentární film moskevského týmu "Proč!", koprodukovaný se sdružením moskevských graffiti týmů "Go Vegas".
• 2004 - The Graffiti Artist ("Graffiti Artist " ) - celovečerní film o životě mladého umělce, velmi osamělého. Jeho kresby jsou vše, co v tomto životě má.
• 2005 - Kus po kousku ("Kus po kousku") - celovečerní dokumentární film věnovaný historii graffiti v San Franciscu od 80. let do současnosti.
• 2005 - Infamy ("Infamy") - celovečerní dokument o graffiti kultuře, který je prezentován v příbězích šesti slavných graffiti umělců a milovníka graffiti.
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: Dictionary of Urban Painting") - dokument o graffiti kultuře po celém světě.
• 2005 - RASH ("Flash") - celovečerní dokument o graffiti v Melbourne a street art graffiti umělcích.
• 2006 - Wholetrain (" Composition ") - celovečerní drama o graffiti, přátelství, konfliktech a také upozorňuje na život nízkých sociálních vrstev Německa.
• 2007 - BOMB IT - dokument o graffiti a street artu na pěti kontinentech.
• 2007 - Gympl ("Gymnasium") - česká komedie o studentech, učitelích, rodičích a graffiti.
• 2007 - Jisoe - film o australském spisovateli z Melbourne ukazuje graffiti v chudých městských oblastech.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line ("Crossing the Line") - kanadský dokument o Peteru Gibsonovi, umělci z Montrealu, a jeho kontroverzní šablonové práci.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Ruský film o graffiti kultuře.
• 2010 - Exit Through the Gift Shop (" Exit through the Gift Shop ") - film spisovatele Banksyho o pouličním umění.
• 2011 - "Stenograffia" - dokumentární film o street art festivalu " Stenograffia ".
• 2011 - "Deviant Behavior" - dokumentární film od moskevského týmu "Proč!".
• 2013 - "Pasha 183" - dokument o pouličním umělci Pavlu Pukhovovi . Režie Nikita Nomerz.
• 2015 - Graffiti: Painters & Vandals ("Graffiti: umělci a hooligans") - francouzský dokumentární film o paradoxu graffiti, r. Amine Bouziane.
• 2017 - "Open" - dokument o street artu v Rusku. Režie Nikita Nomerz.
• 2018 - "Mesto'18" - dokumentární film o festivalu pouličního umění "Mesto". Režie: Anton Semerikov a Nikita Nomerz.
• 2019 — „Pouliční umění. Philosophy of Direct Action“ je dokumentární film o street artu v Rusku. ( TV kanál Kultura ).
• 2020 - "Carte Blanche" - dokument o festivalu pouličního umění "Carte Blanche". Režie Roman Vlasov.
• 2020 - "Pohyb" - dokument o pouličním umění v Rusku. (TV kanál Moskva 24).
• 2020 - "Mesto'20" - dokumentární film o festivalu pouličního umění "Mesto". Režie Boris Dementiev.
• 2021 - "Au" - dokumentární film o výstavě v Muzeu pouličního umění. Režie Pavel Machikhin.
• 2022 - "Mesto'21" - dokumentární film o festivalu pouličního umění "Mesto". Režie Boris Dementiev.

Graffiti hry

• jet set rádio
• Marc Ecko's Getting Up: Obsah pod tlakem

Poznámky

1. ↑ * graff a ti, netř., pl. (nápisy, kresby) - Graffiti Archival ze dne 11. září 2017 na Wayback Machine  // Vědecký a informační „Spelling Academic Resource ACADEMOS“ Ústavu ruského jazyka. V. V. Vinogradov RAS .
   • GRAFF A TI, nezměněno; pl. [ital. graffiti] 1. Starověké a středověké kresby a nápisy magického, domácího aj. charakteru, škrábané na kovových výrobcích, nádobách apod. 2. Ručně psané nápisy na stěnách budov. - Graffiti // Velký výkladový slovník ruského jazyka . / Ch. vyd. S. A. Kuzněcov . - Petrohrad: Norint, 1998. (Vyšlo v autorském vydání v roce 2014.)
   • graff a ti, nekl., pl. (nápisy) - Zarva M. V. . Graffiti // Ruský verbální přízvuk. Slovník. - M.  : NTs ENAS, 2001. - S. '. - 6000 výtisků.  — ISBN 5-93196-084-8 .
2. ↑ Muralism  // Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / kap. vyd. Yu. S. Osipov . - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2004-2017.
3. ↑ Stowers, George C. Graffiti Art: An Essay Concerning of Some Forms of Graffiti As Art Archived 11. ledna 2010 na Wayback Machine >
4. ↑ Mike Von Joel. "Městští partyzáni " . Datum přístupu: 20. října 2016. Archivováno z originálu 8. ledna 2008.  (neurčitý) .
5. ↑ Ancelet, Jeanine. "Historie graffiti." UCL – Londýnská globální univerzita. 2006. 20. dubna. 2009 < http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm Archivováno 29. ledna 2009 na Wayback Machine
6. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 18. dubna 2009. Archivováno z originálu 24. září 2010. (neurčitý) 
7. ↑ Olmert, Michael (1996). Miltonovy zuby a Ovidiův deštník: Zvědavější a zvědavější dobrodružství v historii, s.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7 .
8. ↑ http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ Archivovaná kopie z 22. dubna 2009 na Wayback Machine ] Archivovaná kopie (nepřístupný odkaz) . Získáno 18. dubna 2009. Archivováno z originálu 29. dubna 2007. (neurčitý) 
9. ↑ Tikal: Graffiti (#graffiti) . Získáno 21. března 2007. Archivováno z originálu dne 16. října 2006. (neurčitý)
10. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 10. prosince 2009. Archivováno z originálu 12. května 2011. (neurčitý) 
11. ↑ Písmena z březové kůry Psaní starověkého Ruska . Datum přístupu: 9. března 2007. Archivováno z originálu 19. února 2007. (neurčitý)
12. ↑ Kyjev. Encyklopedická referenční kniha. Ed. A. V. Kudrický. - K., 1986. - S. 158.
13. ↑ Britská archeologie, červen 1999
14. ↑ The Atlantic Monthly (duben 1997). Získáno 10. prosince 2009. Archivováno z originálu dne 24. srpna 2011. (neurčitý)
15. ↑ Jinx | Umělecké zločiny . Získáno 21. března 2007. Archivováno z originálu 14. října 2014. (neurčitý)
16. ↑ Platnost registrace domény vypršela (nepřístupný odkaz) . Získáno 18. dubna 2009. Archivováno z originálu 23. října 2007. (neurčitý) 
17. ↑ YouTube – Kdo je Bozo Texino? . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 2. ledna 2019. (neurčitý)
18. ↑ Ross Russell. Bird Lives!: Vysoký život a těžké časy Charlieho (yardbird) Parker Da Capo Press
19. ↑ Missing Foundation: Informace z Answers.com . Datum přístupu: 5. ledna 2010. Archivováno z originálu 12. února 2010. (neurčitý)
20. ↑ Missing Foundation on MySpace Music – MP3, fotografie a hudební videa zdarma, archivováno 11. října 2017.
21. ↑ Záhadný rozhovor . Získáno 10. prosince 2009. Archivováno z originálu 22. ledna 2009. (neurčitý)
22. ↑ V Petrohradě se objevil graffiti portrét Sergeje Bodrova . Získáno 26. září 2014. Archivováno z originálu 13. září 2014. (neurčitý)
23. ↑ Sergej Bodrov mladší byl připomínán v Petrohradě . Získáno 26. září 2014. Archivováno z originálu 26. října 2021. (neurčitý)
24. ↑ Abel, Ernest L. a Barbara E. Buckley. „Rukopis na zdi: K sociologii a psychologii graffiti“ . Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1977.
25. ↑ Umělecké zločiny. časopis jinx. neznámý. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html Archivováno 14. října 2014 na Wayback Machine .
26. ↑ „Historie graffiti vlastními slovy“. newyorský časopis. neznámý. http://nymag.com/guides/summer/17406/ Archivováno 2. srpna 2020 na Wayback Machine .
27. ↑ "Měsíc černé historie - 1971". BBC. neznámý. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml Archivováno 18. dubna 2010 ve Wayback Machine .
28. ↑ Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN 8-8-7226-318-2 .
29. ↑ "Nákladní vlak Graffiti", Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8 .
30. ↑ Hořáky . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu 2. června 2019. (neurčitý)
31. ↑ The Fabulous 5ive @149st . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2010. (neurčitý)
32. ↑ Fab 5 Freddy citát v: Lippard, Lucy. Smíšená požehnání: Umění v multikulturní Americe. New York: The New Press, 1990.
33. ↑ Labonte, Paul. All City: Kniha o zabírání vesmíru. Toronto. ECW Press. 2003
34. ↑ SaneSmith @149st . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu 9. února 2010. (neurčitý)
35. ↑ "T KID 170". http://www.akeuceukt149st.com/tuktsekutseukeuktsekid.hktsukekutse  (nedostupný odkaz) .
36. ↑ Od graffiti ke galeriím . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu 4. června 2009. (neurčitý)
37. ↑ Beaty, Jonathon; Cray, Dane. „Zap jste byli označeni“. časový časopis. 10. září 1990.
38. ↑ "Nová nástěnná malba Big Pun k výročí rapperovy smrti na konci 90. let." Zprávy MTV. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml Archivováno 28. dubna 2009 na Wayback Machine .
39. ↑ Tupak Shakur. Harlem živě. neznámý.アーカイブされたコピー. Získáno 11. října 2006. Archivováno z originálu 25. října 2006.  (neurčitý) .
40. ↑ Nástěnná malba „Bang the Hate“ posouvá hranice“. Zprávy ze Santa Monice. neznámý. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm .
41. ↑ „Inzeráty IBM na graffiti narážejí na představitele města“. CNN. 2001-04-19.アーカイブされたコピー. Získáno 30. prosince 2010. Archivováno z originálu 4. října 2006.  (neurčitý) .
42. ↑ 1 2 Sony Draws Ire With PSP Graffiti Archivováno 18. září 2012. .
43. ↑ „Marc Ecko pořádá „Getting Up“ Block Party pro NYC Graffiti, ale starosta je nenávistný“. SOHH.com. 2005-08-17.アーカイブされたコピー. Získáno 11. října 2006. Archivováno z originálu 4. října 2006.  (neurčitý) .
44. ↑ 1 2 Ganz, Nicolas. Svět graffiti. New York. Abrams. 2004
45. ↑ "123Klan Interview". Samuel Jesse Grafica Real. 2009-01-27.アーカイブされたコピー. Získáno 3. března 2009. Archivováno z originálu 7. února 2009.  (neurčitý) .
46. ↑ Fotky Tristana Manca Sao Paula na flikr.com
47. ↑ 1 2 Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazílie. Londýn: Thames and Hudson, 2005, 7.
48. ↑ 1 2 Manco, 9
49. ↑ 1 2 Manco, 10
50. ↑ 1 2 Manco, 8
51. ↑ Uleshka, „A1one: Graffiti 1. generace v Íránu“, PingMag, 19. ledna 2005.
52. ↑ „Moskevští Židé pobouřeni graffiti“ Archivní kopie ze 14. prosince 2013 na Wayback Machine 04. října 2011: Ruská židovská studentská organizace „Hillel“ apelovala na metropolitní policii a požadovala, aby lidé, kteří zdobili budovy v centru Moskvy skandálními antisemitská graffiti nést odpovědnost.
53. ↑ V Jekatěrinburgu se koná festival Stenograffia . Datum přístupu: 26. prosince 2011. Archivováno z originálu 6. července 2010. (neurčitý)
54. ↑ Ganz, Nicolas. Svět graffiti. New York. Abrams. 2004.
55. ↑ „Stencil graffiti tutorial – Naučte se navrhovat graffiti šablony <アーカイブされたコピー.“ Staženo 5. února 2016. Archivováno z originálu 14. ledna 2014. (neurčitý) >.
56. ↑ „P(ART)icipace a sociální změny (soubor .doc)“ (DOC). 2002-01-25.アーカイブされたコピー. Získáno 11. října 2006. Archivováno z originálu 15. června 2005.  (neurčitý) .
57. ↑ Obrázky nástěnných maleb Los Angeles.アーカイブされたコピー. Získáno 5. února 2016. Archivováno z originálu 14. března 2010.  (neurčitý) .
58. ↑ Graffiti Telecinco. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 Archivováno 18. dubna 2017 na Wayback Machine .
59. ↑ Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, 2.–8. prosince 1981
60. ↑ Banksy. Stěna a kus. New York: Random House UK, 2005.
61. ↑ Shaer, Matthew. Pixnit byl tady. Boston Globe 3. ledna. 2007. 1. března 2009 < http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ Archivováno 10. ledna 2010 ve Wayback Machine >.
62. ↑ "Crass Discography (Kristův realitní azyl)". Southern Records. neznámý.アーカイブされたコピー. Datum přístupu: 31. července 2010. Archivováno z originálu 6. prosince 2010.  (neurčitý) .
63. ↑ Chang, Jeff (2005). Can't Stop Nezastaví se: Historie generace hip-hopu. New York: St. Martinův tisk. p. 124. ISBN 0-312-30143-X .
64. ↑ „Hraniční přechody“. vesnický hlas. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html Archivováno 7. listopadu 2006 na Wayback Machine .
65. ↑ [3]
66. ↑ ^ Ley, David a Roman Cybriwsky. "Urban Graffiti jako územní značky." prosinec 1974. JSTOR. Knihovna University of Arizona, Tucson. 14. března 2009 < https://www.jstor.org/ Archivováno 26. ledna 2018 na Wayback Machine >.
67. ↑ Andreeva E. Yu. Úhel neshody. Nonkonformní školy. Moskva-Leningrad 1946-1991. Umění XXI století, 2012
68. ↑ „Psaní na zeď“. Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html .
69. ↑ Bernard Smith, Terry Smith a Christopher Heathcote, Australian Painting 1788-2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, kapitola 17. Viz také Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), září 2000, str. 4-8.
70. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu dne 5. dubna 2010. (neurčitý) 
71. ↑ RFI - Graffiti se dostává do Grand Palais . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu 19. listopadu 2009. (neurčitý)
72. ↑ Umění, stručně – Toasting Graffiti Artists – NYTimes.com . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 20. října 2017. (neurčitý)
73. ↑ „Úplné znění zákona“. http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html Archivováno 12. března 2010 na Wayback Machine .
74. ↑ "Zephyrův opačný názor".アーカイブされたコピー. Datum přístupu: 16. ledna 2011. Archivováno z originálu 31. prosince 2010.  (neurčitý) .
75. ↑ „Marc Ecko pomáhá graffiti umělcům porazit NYC u soudu, připravuje 2. ročník koncertu Save The Rhinos“. 2. května 2006.アーカイブされたコピー. Datum přístupu: 16. ledna 2011. Archivováno z originálu 19. listopadu 2010.  (neurčitý) .
76. ↑ Zaměstnanci (24. května 2006). "NCCo dodržuje zákony, které chrání spreje před dětmi." The News Journal. p. B3.
77. ↑ 1 2 "Úklid a odstranění graffiti".アーカイブされたコピー. Získáno 19. června 2010. Archivováno z originálu 11. července 2009.  (neurčitý) .
78. ↑ Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Policie Viz Red. WPXI. března 2007.アーカイブされたコピー. Získáno 19. června 2010. Archivováno z originálu 5. června 2009.  (neurčitý) .
79. ↑ „Podezřelý z graffiti čelí obvinění z těžkého zločinu“. Pittsburgh Post-Gazette. Březen 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm Archivováno 18. září 2010 na Wayback Machine .
80. ↑ „Pittsburghská policie zatkla krále graffiti“. KDKA. března 2007.アーカイブされたコピー. Získáno 19. června 2010. Archivováno z originálu 30. května 2009.  (neurčitý) .
81. ↑ Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' dostává čas ve státní věznici - Pittsburgh News Story - WTAE Pittsburgh Archived 29. ledna 2009.
82. ↑ Tematická strategie pro městské životní prostředí – usnesení Evropského parlamentu o tematické strategii pro městské životní prostředí (2006/2061(INI))
83. ↑ EnCams. Graffiti. tisková zpráva.
84. ↑ „Je nápis na zdi pro graffiti“. PR Newswire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 Archivováno 8. června 2011 na Wayback Machine .
85. ↑ Clean Neighborhoods and Environment Act 2005 (str. 16) . Datum přístupu: 12. března 2010. Archivováno z originálu 27. června 2010. (neurčitý)
86. ↑ „Vězení pro vůdce graffiti gangu“. BBC novinky. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm Archivováno 15. ledna 2009 ve Wayback Machine .
87. ↑ Arifa Akbar; Paul Vellely (2008-07-16). "Graffiti: Street art - nebo zločin?". The Independent. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html Archivováno 28. srpna 2008 na Wayback Machine .
88. ↑ Szerver hoszting szerver hosting (nedostupný odkaz) . Získáno 12. března 2010. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2011. (neurčitý) 
89. ↑ „Homer“ na Diaghilevka „bude žít“ minimálně rok
90. ↑ „Zákonná pravidla graffiti zdi“. Rada Warringah. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm Archivováno 21. srpna 2006 na Wayback Machine .
91. ↑ "Newcastle beach získat 'legální graffiti' zeď". ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm Archivováno 29. dubna 2011 na Wayback Machine .
92. ↑ "Proti zdi". North Shore: Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224  (odkaz dolů) .
93. ↑ „Malíř maloval: Melbourne ztrácí svého cenného Banksyho“. http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html Archivováno 22. dubna 2011 na Wayback Machine .
94. ↑ ZPRÁVY BBC | Na obrázcích: Graffiti umělci v Pekingu, graffiti tradice
95. ↑ Singapore Swings; Michael Fay's Torture's Over; Podívejte se na Docudrama. New York Times. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 Archivováno 16. května 2008 na Wayback Machine .
96. ↑ 1 2 3 Minské úřady hodlají zpřísnit boj proti graffiti Archivní kopie z 23. března 2011 na Wayback Machine
97. ↑ Pouliční umělec: Kreslení graffiti v Minsku je nuda (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 27. března 2011. Archivováno z originálu 26. března 2011. (neurčitý) 

Literatura

• Vysockij S. Kyjev graffiti XI-XVII století. - K., 1985.
• Graffiti  / Kryuchkova V. A.  // Hermafrodit - Grigoriev [Elektronický zdroj]. - 2007. - S. 646-647. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
• Rappaport A. Graffiti a vysoké umění // State Center for Contemporary Art , 09.11.2008.
• Fedorova E. V. Latinské nápisy. - M., 1976.
• Stern E. R. Graffiti na starověkých jihoruských plavidlech // Poznámky Oděské společnosti historie a starožitností, svazek XX, 1897.
• Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti v tisíciletí. — NY, 1999.
• Nikita Nomerz, Encyklopedie pouličního umění v Nižném Novgorodu (1980-2020): Zerno, 2022-352 s., ill.
• Ponosov I. Umění a město: graffiti, street art, aktivismus: Igor Ponosov, 2021. - 288 s., ill.
• Encyklopedie ruského pouličního umění: 2019—312 s., ill.
• Savitskaya A., Filatov A. Stručná historie pouličního umění Nižnij Novgorod: GARAGE , 2019. - 180 s., ill.
• Muzeum pouličního umění. Katalog stálé expozice: Museum of Street Art, 2018. - 200 s., ill.
• Partola A., Části zdí - 2: fotoalmanach: RuArts Foundation; Os, 2018. - 400 b., ill.
• Monolog se státem: 2018—134 s., ill.
• Sophie Pujas, Street art poesie urbaine: 2015—192 s., ill.
• Lee Bofkin, Concrete Canvas: Global Street Art, 2013-304 s., ill.

Odkazy

• Wikimedia Commons má média související s Graffiti
• Graffiti Portal archivován 26. března 2022 na Wayback Machine

Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velký Rus Ortodoxní Britannica (online) katolík (1997-…) Treccani Universalis
V bibliografických katalozích	BNF : 11939946f GND : 4021791-7 J9U : 987007535904605171 LCCN : sh85056185 NKC : ph120588