| Velikolukského činoherního divadla | |||
|---|---|---|---|
| Založený | 1919 | ||
| divadelní budova | |||
| Umístění | Velikiye Luki , Oktyabrsky prospect , 28/13 | ||
|
|||
| Řízení | |||
| Ředitel | Nikolaj Androsovič | ||
| Umělecký ředitel | Anna Potapová | ||
| Hlavní režisér | Pavel Sergejev | ||
| webová stránka | luki-drama.com | ||
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |||
Činoherní divadlo Velikie Luki je profesionální divadlo ve městě Velikiye Luki . Nejstarší kulturní instituce ve městě.
O existenci divadla ve Velikiye Luki se zmiňují současníci již v roce 1857. Do roku 1855 to bylo divadlo ochotnické a na podzim roku 1855 položil podnikatel Metallov základ stálého divadla.
Za datum zrodu divadla se považuje rok 1919, kdy ve Velikiye Luki sídlila dvě mobilní frontová činoherní divadla. Ve městě zároveň sídlila správa 18. vojenské stavby a politické oddělení 15. armády. V té době, nikomu neznámý, vojenský technik Sergej Ejzenštejn vytvořil ve městě činoherní divadlo z řad lidí nejschopnějších pro dramatické umění. Ve stejnou dobu, na pokyn zástupce komisaře pro vzdělávání Petrohradské rady pro umělecké záležitosti M. F. Andreeva, umělkyně Moskevského uměleckého divadla, přítel a kolega M. Gorkého, přijel do města D. A. Yarkin, aby zorganizoval profesionální divadlo. S. Eisenstein se spřátelil s divadlem a nastudoval hru R. Rollanda Dobytí Bastily. Městské profesionální divadlo zahájilo svou první sezónu v roce 1919 hrou M. Gorkého „Na dně“. Základem repertoáru byla ruská a zahraniční klasika.
V roce 1935 byla celá skupina absolventů divadelního studia Moskevského uměleckého divadla vyslána pracovat do divadla Velikiye Luki. Umělci byli ve městě slavnostně a radostně vítáni. Hlediště se 700 místy bylo vždy přeplněné. Objevila se nová představení: N. Kirshon „Báječná slitina“, „Platon Krechet“ A. Korneichuka, „Sluha dvou pánů“ K. Goldoniho, „Mary Tudorovka“ V. Huga. Na krajské přehlídce divadlo předvedlo představení: „Země“ N. Virty a „Stříbrné rozpětí“ N. Pogodina. Divadlo bylo uznáno jako nejlepší a bylo oceněno nákladním autem. Jaká to byla radost, protože jezdili na koni. Repertoár se rok od roku obohacoval: „Spočítáme svůj lid“, „Vinen bez viny“ od A. Ostrovského, „Manželství“ od N. Gogola, „Eugene Grande“ a „Macecha“ od O. Balzaca.
V důsledku vypuknutí Velké vlastenecké války na začátku července 1941 divadlo zaniklo. Teprve v roce 1945 začalo v adaptované budově kina opět fungovat Velikolukského činoherní divadlo a v letech 1947-1948 byla postavena nová divadelní budova, která stojí dodnes. Na nové scéně se konala první poválečná představení: Pogodinova „Kremlská zvonkohra“ a Simonovova „Tak to bude“. Divadlo režíroval Ctěný umělec RSFSR, laureát státní ceny AI Kanin, který shromáždil přátelský a kreativní tým talentovaných umělců.
V poválečném období divadlo režírovali A.Kanin, P.Ionov, V.Černyadev, J.Hamarmer , G.Tsvetkov, O.Soloviev.
Koncem 20. století se divadlu věrnému realistickým tradicím podařilo seznámit veřejnost s další divadelní estetikou, která je vlastní dílům hlavních režisérů G. Cvetkova, V. Antonova, O. Solovjova, Ju. Kovaleva, L. Tichonova, S. Machovský. Taková představení jako "Richard-III" od W. Shakespeara, "Děti slunce" od M. Gorkého, "Všechno v zahradě" od E. Albeeho, "Sebevražda" od N. Erdmana, "Summer Residents" od M. Gorkij, "Mravná paní Dulskoj" od G. Zapolské, "Harold a Maude" od C. Higginse, "Byl jeden čas..." od A. Puškina, "Sbohem, bavič" od V. Godina, Divadlo prošlo turné mnohá města, která si získala sympatie publika: Tallinn, Riga, Kaliningrad, Murmansk, Leningrad, Novgorod, Pskov, Vladimir, Dušanbe... V roce 1997 francouzská asociace "Svět bez hranic" ocenila divadelní tým diplomem a soška "Zlatá palma". V divadle v různých letech pracovali: T. A. Luchenkova [1] , Yu. B. Mamin , Nikolai Tengaev .
Divadlo reprezentovalo umění Pskovské oblasti na zájezdech v Moskvě, Petrohradě, Dmitrově, Polotsku, Mogilevu, opakovaně se účastnilo Celoruského Puškinova divadelního festivalu v Pskově, bylo účastníkem Festivalu divadel malých měst hl. Rusko ve Vyshny Volochyok čtyřikrát, kde byly uděleny certifikáty a diplomy.
V roce 2008 se divadlo zúčastnilo VI. mezinárodního divadelního fóra „Zlatý rytíř“ (Moskva), jehož účelem bylo posílit mezislovanský kulturní prostor a tradice ruského realistického divadla. Fórum bylo organizováno za podpory Ministerstva kultury Ruské federace, jehož prezidentem je Lidový umělec Ruska - N.P. Burljajev. Účastníky fóra byla divadla z Ruska, Běloruska, Ukrajiny, Bulharska, Srbska, Slovinska a Austrálie. Představení Velikolukského činoherního divadla "Láska a odplata Kateřiny Izmailové" (režie Pavel Sergeev) bylo uvedeno v nominaci "Drama (velká forma)" na scéně Ruského činoherního divadla a bylo oceněno zvláštním diplomem Fóra .
V roce 2008 divadlo navštívilo festival Arbat Meetings v Ústředním hereckém domě v Moskvě. Byla zde uvedena hra "Macbeth" podle hry W. Shakespeara, režie se ujal Pavel Sergejev, role účinkují Lidová umělkyně SSSR Ludmila Chursina a Pavel Sergeev.
V roce 2011 divadlo reprezentovalo Rusko na prvním pekingském mezinárodním festivalu sólových představení v Číně. Účastnickými zeměmi festivalu se staly Rusko, Čína, USA, Francie, Izrael aj. Podle rozhodnutí Odborné rady festivalu bylo z 10 záznamů sólových představení ruských divadel uváděných mezinárodním oddělením Svazu divadelníků Ruské federace organizačnímu výboru v Pekingu bylo vybráno představení Velikolukského činoherního divadla "Macbeth", režisér a herec - Pavel Sergeev. Představení se hrálo dvakrát: v rámci festivalu a při jeho ukončení.
V roce 2019 byla představení Bazarov (r. Jurij Pečeněžskij) a Bouřka (r. Ilja Rotenberg) zařazena do Dlouhého seznamu národní ceny Zlatá maska.
V roce 2020 bylo podle výsledků VII. Mezinárodního divadelního festivalu „Smolenská archa“ představení „Bazarov“ oceněno cenou v nominaci „Za původní rozhodnutí režiséra a brilantní herecké ztělesnění“. Také speciální cena "Mistr!" obdržel Anatolij Fedorovič Ivanov za roli Vasilije Ivanoviče Bazarova.
Cenu „Uznání“, zřízenou pskovskou pobočkou Svazu divadelních pracovníků, obdrželi: za nejlepší mužskou roli Pavel Sergeev (Utěšování, hra „Hráči“ N. V. Gogola), za nejlepší ženskou roli - Alexandra Komolová (Bernard Alba, hra „Umírají z růží lásky“), za nejlepší roli pro mládež - Victor Rosenstein (Alexander Glov, hra „Hráči“).
V únoru 2011 byl hlavní ředitel divadla Pavel Sergeev oceněn titulem Ctěný umělec Ruské federace.
V roce 2010 byly čestné tituly Laureátů Ceny Správy Pskovského regionu 2010 v oblasti divadelního umění uděleny hercům Velikolukského činoherního divadla Viktoru Shadrinovi a Ekaterině Kudaevové za tvůrčí práci ve hře „Alyosha“, v režii Honored Umělec Ruské federace P. Sergeev.