Všude život

Life Everywhere  je obraz od Nikolaje Alexandroviče Yaroshenka , namalovaný v roce 1888.

Historie obrazu

V roce 1888 byl na 16. výstavě Tuláků představen nejslavnější a možná i nejskandálnější obraz Nikolaje Alexandroviče Jarošenka Život všude. Umělci byla vyčítána „idealizace“ („Madonna“), ale především tendence (pomluvy, obraz byl nazýván „Trend všude“). Pro nepřátele Yaroshenka a Wanderers stál Life Everywhere na stejné úrovni jako Vězeň, Student, Student Student.

Malování obrazu založeného na Tolstého hnutí

O vlivu Tolstého učení na umělce se hovořilo dvacet let po namalování obrazu; umělec sám již nežil. V kapitole o Yaroshenkovi, napsané pro knihu „Moskevská městská galerie P. a S. Treťjakova“ (M., 1909), Sergej Glagol s odkazem na obraz „Život je všude“, poznamenal: „Jaroshenko byl v té době silně ohromen myšlenkami L. N. Tolstého, měl velmi rád myšlenku, že láska je základem života a že život je vždy tam, kde je láska. Dokonce zamýšlel dát obrazu název „Kde je láska, tam je Bůh“.

Vnímání veřejnosti

V knize "Památná setkání" Al. Altaev (pseudonym spisovatele M. V. Yamshchikova) vypráví, jak první diváci přijali obraz „Život všude“:

První setkání bylo velkolepé, přeplněné, plné vzrušených slov a obdivu.
- Taková kombinace, kolik ohleduplnosti: dítě a žena ... a tato osoba, poznamenaná hanbou ...
- "Život je všude" - vždyť je to symbol ...
- Poznámka: žena v její nesnesitelný zármutek nachází velký cit lásky k božímu ptáčkovi ... "kde je láska a Bůh"...
- No, zavánělo to "tolstojismem"!
V davu se ozve zdrženlivý smích.
"Musíte jít mnohem hlouběji, více psychologicky... Rozumíte zde výrazu sociální psychologie..."

Podstatou dialogu reprodukovaného A. Altajevem je, že „jarošenkovská veřejnost“, zná svého umělce, se setkává s výsměchem s domněnkou, že by mohl redukovat význam obrazu na formuli „Kde je láska, tam je Bůh“: v obraze Jarošenka je třeba hledat „sociální psychologii“, z pohledu „jaroshenkovské veřejnosti“, „je třeba jít hlouběji“ k nim. Tolstoj napsal příběh 3 roky před objevením Yaroshenkova obrazu. Chtěl ilustrovat verš evangelia, že kdo činí dobro lidem, činí dobře Bohu. Není důvod vidět na obrázku ilustraci příběhu nebo ještě více nepravděpodobného učení. Tendence Jarošenkových obrazů je důsledkem jeho přesvědčení, že píše, a nikoli touhy napsat něco, co potvrzuje jeho přesvědčení. Ve sporu s Čertkovem, vytrvalým hlásatelem Tolstého učení, Jarošenko popírá racionální ilustrativní orientaci umění a dělá z něj prostředek hlásání určitých myšlenek. „Umělec, který vám pomáhá vidět a chápat krásu, a tak zvyšuje počet radostí života a důvodů, proč ji milovat, a následně i sílu se na ní vesele a energicky podílet, plní hlavní úkol umění nebo ne? ?" ptá se Jarošenko. A on odpovídá: „Omezíte-li úkol umění na jednu morální a pedagogickou stránku, odpovíte záporně a budete se mýlit, protože úkoly a obsah uměleckých děl mohou a měly by být rozmanité jako život sám ... “. Jarošenkova slova do jisté míry odporují Tolstého teoretickým principům, požadavkům, které klade na umění, ale plně odpovídají jeho umělecké praxi.

Děj

Téma sociálních rozporů. Zadržovací vůz. Zamřížované okno. Krmí se přes něj svobodní holubi: vdova (v černém šátku) s asi pětiletým dítětem, rolník (s huňatým plnovousem a knírem), intelektuál (s klínovitým plnovousem a knírem) a Ukrajinec vězeň (s kozáckým předklonem a visícím knírem). Před námi je mistrovská typizace, umělcova schopnost reprezentovat celé statky prostřednictvím jednotlivých obrazů a zápletek. Chudí lidé nespravedlivě utlačovaní vrcholem. Je také nespravedlností, že lidé s tak hezkými tvářemi nemohou být zločinci. Spíše zločinný je soud a systém, který je odsoudil. A morální krása je za nimi. A proto není potřeba žádná další krása: barvy, světlo, linie. Auto je špinavě zelené, s oprýskaným lakem. V autě je tma. Dřevěná platforma je šedá. Obloha je bledá. Nesvítí ani holubi.

Někteří kritici vyčítali Yaroshenkovi idealizaci zobrazených tváří. Jiným naopak tyto tváře připadaly „beštiální“, „beštiální“. Ale to je štěstí obrázku, že Jarošenko našel „zlatý řez“: tváře jsou vitální, obyčejní lidé, krásné; krása tváří není v jejich rysech, ale v pocitech, které se na nich projevují. Od náčrtu k malbě se Yaroshenko vzdálil od rysů „zločinu“ na vyobrazených tvářích. Nebyl to dojemný úsměv, který náhle rozzářil tvář padoucha, co vzrušovalo umělcovu představivost, ale laskavé, obyčejné tváře obyčejných laskavých lidí, kteří se z vůle osudu ocitli na druhé straně mříží. Obyvatelé vězeňského vozu se kromě oblečení a napůl uříznutých hlav v ničem neliší od těch, kteří se na ně dívají, stojící před plátnem. Radost, laskavost, něha při pohledu na dítě krmící ptáčky není výjimečný, ale jejich obvyklý duchovní pohyb. Jarošenko neřekl nic, že ​​lidé poslaní ve vězeňském autě nespáchali žádné zločiny, že v právním smyslu jsou nevinní; ale divák cítí nevinnost těchto lidí. To, co se ostatním zdálo jako idealizace obrazů, bylo zdokonalení myšlenky. Jarošenkovy symboly nejsou lacinými alegoriemi, nejsou rekvizitami vymyšlenými za účelem obratného vyjádření nějaké obyčejné myšlenky, jsou zobecněnou realitou, skutečností povýšenou na symbol. Symboly povýšily obraz nad úroveň žánrové scény, ale zničily dojem, že obraz zobrazuje scénu ze skutečného života. Za mřížemi vězeňského vozu shromáždil Jarošenko lidi všech věkových kategorií a tříd: rolníka, vojáka, dělníka, ženu s dítětem a v zadní části vozu, u protějšího okna, zády k publikum, - politické (umělec ho namaloval v póze svého vlastního „vězně“ a ty podnítily publikum - kdo to je). Kritik Bozhidarov interpretoval obraz „archiperedvizhnitskaya“ „Život všude“: „Mimo toto auto není nikdo, ani duše,“ všichni „je tam za mřížemi. Celý náš život je vězení." Za mřížemi jsou prostí, silní lidé s laskavými tvářemi, radují se ze svobodných ptáků a nedobrovolně jim závidí.

Zdroje

• Státní Treťjakovská galerie. Umění 12. - začátek 20. století. — M. : Skenovat. Rus, 2007. - S. 190. - ISBN 978-5-93221-120-5 .
• Dědictví N. A., Yaroshenko "V pohybu epoch."
• Porudominsky V.I., "Jaroshenko".