| Nikolaj Jarošenko | |
| Student . 1883 | |
| Plátno, olej. Rozměr 131×81 cm | |
| Muzeum výtvarných umění v Kaluze , Kaluga | |
| ( Inv. Zh 0167 [1] ) |
„Cursist“ je obraz od realistického umělce Nikolaje Yaroshenka . Známý ve dvou verzích. Oba byly vytvořeny v roce 1883. Jedna verze plátna je v současné době ve sbírce Národního muzea "Kiev Art Gallery" a druhá je v Kalugském muzeu výtvarných umění . Obraz byl poprvé představen široké veřejnosti na XI. putovní výstavě v roce 1883 [2] . Ukázka plátna vyvolala bouřlivé diskuse jak o jeho uměleckých přednostech, tak o úloze žen v ruské společnosti 19. století . Sovětští kritici umění předložili hypotézu, podle níž to byl obraz Nikolaje Yaroshenka „Cursist“, který udělal Ilju Repinaopustit původní myšlenku a vytvořit novou verzi svého obrazu " Nečekali ", který si později získal velkou oblibu .
Obraz zobrazuje Annu Konstantinovnu Diterichsovou , studentku přirozeného oddělení Bestuževských ženských kurzů v Petrohradě , později dětskou spisovatelku a publicistku, manželku nakladatele a veřejného činitele Vladimíra Grigorijeviče Čertkova , blízkou přítelkyni Lva Tolstého . Někteří badatelé nazvali obrázek "Coursegirl" prvním obrazem studentky v ruské malbě [3] [4] . Vladimir Prytkov, kandidát umělecké kritiky, autor monografie o díle Nikolaje Yaroshenka, věřil, že tento obraz je „poetickým symbolem mladého Ruska, kterému patří budoucnost“ [5] .
Ruský spisovatel Gleb Uspenskij při popisu obrazu na plátně tvrdil: „dívka patnácti nebo šestnácti, školačka nebo mladý student, běží s knihou pod paží na kurzy nebo lekce“ [6] [7] . Má „štíhlou tvář s ještě dětsky nafouknutými rty a vážným, přímým pohledem velkých hnědých očí“ [6] . Její oči jsou „plné naděje“ a „víry ve ‚vše dobré‘“, s „zábleskem ‚krásy žitného pole‘“ [8] . Dívka je oblečena do tmavých šatů, kostkovaného plédu, který chrání před chladem a deštěm, na hlavě má kulatý klobouk bez krempy („studentský“ klobouk) [9] [10] , má krátký sestřih [11] . Jednoduchá kožená šerpa kolem pasu dotváří typický charakter jejího oděvu [10] [Poznámka 1] . Vladimir Prytkov psal o bizarní kombinaci dámských šatů a pánské blůzy přerušované širokým páskem, pánskou čepicí a studentským plédem, která byla typická pro vzhled tehdejších studentek [6] . Takové oblečení ji prozradí jako představitelku rozmanité demokratické mládeže počátku 70.-80. let 19. století a její mládí, skromnost a inteligence ji činí atraktivní [11] [15] .
Dívka se vesele prochází po Petrohradské ulici [9] . Nedávno pršelo, takže na chodníku jsou vidět louže se stříbřitými odlesky [Poznámka 2] [11] . Podle kulturního historika Vladimíra Porudominského pochází důvěra a duchovní světlo z dívky [9] . Zakladatel a první ředitel Memorial Museum-Estate N. A. Yaroshenko Vladimir Seklyutsky v něm poznamenal poctivost, píli, ohnivou víru v lepší budoucnost [11] . Umělec záměrně vynechal detaily panorámy města a ukázal pouze špinavé chodníkové desky a vlhké fasády budov [16] [17] . Vysoké kamenné zdi jsou zahaleny mlhou [9] . Prytkov jako důstojnost obrazu označil umělcovo přenesení jednoty a sytosti světlovzdušného prostředí v důsledku „určitého oslabení znělosti barvy“ a použití „obecného hnědofialového tónu“ [6] . S tímto obecným tónem je v kontrastu pouze zářivě bílý límeček, který okamžitě přitahuje pozornost diváka k dívčí tváři [18] .
Tajemník Lva Tolstého, Valentin Bulgakov , s přesvědčením napsal, že Anna Dieterikhs je hrdinkou obrazu „Studentka“ „ne v žádném obrazném, symbolickém, ale v nejpřesnějším, doslovném smyslu: Jarošenko od ní namaloval svou studentku“ [ 19] . Vladimír Prytkov, kandidát na dějiny umění, také nade vší pochybnost uvažoval, že umělec namaloval obraz Anny Konstantinovny Diterichsové [Pozn. 3] [22] (1859-1927, vdaná od roku 1886, kdy se stala manželkou nakladatele, publicisty a publicisty). postava Vladimír Čertkov , - Čertkov). Narodila se v rodině vojáka z povolání, plukovníka dělostřelectva Konstantina Dieterikhse a šlechtičny Olgy Musnitské v Kyjevě [23] . V roce 1879, poté, co se Anna přestěhovala s rodinou do Petrohradu [Poznámka 4] , vstoupila Anna do verbálního oddělení vyšších ženských kurzů Bestuzhev , ale o dva roky později přešla do přirozeného oddělení (Diterichs nemohl získat diplom po jeho dokončení - po čtyřletém studiu vážně onemocněla a minula poslední zkoušku) [20] . V roce 1883, kdy ji Yaroshenko napsal, byla skutečně studentkou. Prytkov se zaměřil na typickou biografii a vzhled dívky, kterou si umělec vybral pro pózování. Zároveň upozornil na fakt, že Jarošenko svůj model omladil. Místo skutečných 24 let na obrázku jí může být přiděleno 17-18 [Poznámka 5] [22] . Stejný názor vyjádřila i doktorka dějin umění , akademička Ruské akademie umění Alla Vereshchagina. Napsala, že si umělkyně zachovala nejčastější rysy tváře Chertkové, ale udělala ji mnohem mladší [3] . Irina Polenova, vedoucí výzkumná pracovnice Memorial Museum-Estate of N. A. Yaroshenko, zhodnotila roli Dieterichů při vytváření obrazu jiným způsobem. Napsala, že Dieterichs dal pouze „některé, jakkoli výrazně změněné, ze svých rysů „kurzistovi“ [24] . Ve svém článku z roku 2018, aniž by zmínila Diterichse jako prototyp Studentky, psala o „skutečném vzhledu tisíců současníků“, který je podle jejího názoru základem „života hrdinky“ [25] .
V postavě zobrazené na obrázku viděl Vladimir Porudominsky odraz několika skutečných žen současně: Maria Nevrotina - manželka umělce, studentka "první sady" kurzů Bestuzhev , přítelkyně umělce, veřejná aktivistka Naděžda Stašová , sestra hudebního kritika Vladimíra Stasova , manželka Jarošenkova bratra Vasilije, vzděláním právnička Elizaveta Schlitterová , která vystudovala univerzitu v Bernu , a především Anna Dieterichsová, kterou považoval za prototyp hrdinka obrázku. Podle Porudominského umělec při práci na obraze postupně eliminoval portrétní podobnost své hrdinky s Dieterikhovou a přeměnil prototyp na typ [26] . Porudominsky poznamenal, že současníci, kteří znali Annu Chertkovou, nepoznali její obraz v obraze „Kursista“ [27] .
Porudominský věřil, že „Studentka“ je pro umělce „osobním tématem“ a zároveň „tématem velkého veřejného významu, důležitou součástí moderního života“. Skutečnost, že prototypem se stal blízký přítel umělce, podle jeho názoru ukazuje na důležitost osobního principu v obraze. Stálá hrozba na počátku 80. let 19. století uzavřením ženských vysokých škol (v roce 1881 Komise pro otázku posílení dozoru nad studentskou mládeží požadovala uzavření Vyšších ženských kursů , 1882 byly zlikvidovány Vyšší ženské lékařské kursy , as zvláštní setkání , vedené Konstantinem Pobedonostsevem a Ivanem Delyanovem , uznalo lékařské vzdělání žen jako „nebezpečné“), dodalo snímku veřejný význam [26] .
V roce 1890 umělec opět ztvárnil Annu Čertkovou na svém obraze „ V teplých zemích “ (Ruské muzeum, olej na plátně , 107,5 × 81 cm , v pravém dolním rohu, obraz signován a datován autorem: „N. Yaroshenko. 1890”) [28] . Další verze tohoto obrazu je ve sbírce Jekatěrinburského muzea výtvarných umění [29] . Yaroshenkova biografka Irina Polenova napsala, že Chertkova se také stala komickou postavou v umělcově grafice . Podle badatelky našel Yaroshenko v Anně Čertkové „soulad se svými odlišnými a dokonce vzájemně se vylučujícími představami“ [24] .
V roce 1883 dělal Yaroshenko úspěšnou kariéru ve státní službě. Byl povýšen na plukovníka, byl zařazen do gardového pěšího dělostřelectva, byl vedoucím dílny v Cartridge Factory a také s ním vykonával „zvláštní úkoly“ [30] . Byl ženatý, od roku 1875 byl členem Spolku putovních uměleckých výstav . Yaroshenko opakovaně cestoval do zahraničí, kde žil měsíce, navštívil muzea Švýcarska , Itálie , Německa , Holandska , Velké Británie [31] .
Vladimir Prytkov, výzkumník práce Nikolaje Yaroshenka, ho nazval horlivým zastáncem myšlenky rovnosti žen . Věřil, že historii umělcovy práce na obrazu dívky představující pokrokovou ruskou mládež lze vysledovat až k obrazu „Studentská dívka“ z roku 1880 (Prytkov také zmínil obraz „Progresivní dívka“, který datoval na na základě rysů podpisu do roku 1878, kde umělec ztvárnil i „vzhledově skromně oblečenou studentku se zamyšlenou, vážnou tváří a maskulinně nakrátko ostříhanými vlasy“, i když podle badatele „její tvář postrádá pevnou vůli vyrovnanost a zlostné odhodlání, ale člověk cítí hluboký smutek generovaný rozpory vysokých ideálů se smutnou ruskou realitou“ [32] [33] ) [32] . Je ve sbírce Ruského muzea (olej na plátně, 85 × 54 cm , sign. „N. Yaroshenko. 1880“, Ž-4159, vlevo dole, plátno se do Ruského muzea dostalo v roce 1932 z Treťjakovské galerie [34 ] ) [35] . Výzkumník považoval za správnější nazvat tento obraz „Gymnasium Girl“. Tento obraz byl prezentován pod neutrálním názvem „ Etuda “ na VIII. putovní výstavě [32] . Yaroshenko zobrazil dívku ve věku 12-13 let s ošklivým obličejem, oblečenou v „uniformních“ hnědých šatech, sedící na židli s rukama založenýma na kolenou. Na jednu stranu je trapná, na druhou je velmi vtipná. Prytkov psal o hranaté, ale hezké dívce. Její obličej a držení těla jsou „věrohodné a přirozené“ [36] . Práci na „Gymnasistce“ předcházela akvarelová skica, vytvořená 28. října 1879. Tady má ta samá dívka, která pózovala pro "Gymnasium Girl", vážný výraz ve tváři [36] . V tomto ohledu historička Ksenia Drillerová napsala o „dívce z jednoduché rodiny, někdy vážné, někdy překypující veselostí“ [37] . Tak si podle Vladimira Prytkova obyvatelé představovali budoucí studentky ve věku 12-13 let [36] [37] . Kromě experimentů se ztělesněním obrazu na plátně Yaroshenko po dlouhou dobu „studoval různé představitele ruské studentské mládeže“ [38] .
Pokračovaly práce na obrazu na „Portrétu neznámé ženy“ z roku 1881 ze sbírky Treťjakovské galerie (olej na plátně, 112 × 76 cm , signováno vpravo dole „N. Yaroshenko. 1881“, podle Prytkova, obraz měl být vystaven na X Travelling Art Exhibition [ 39] ) [22] ) a na „Portrétu ženy“ z roku 1882 ze sbírky Regionálního muzea umění Samara , který byl vyroben technikou omáčky ( papír, omáčka, kvaš , 64 × 47 cm , signováno vlevo dole „N. Yaroshenko 1882 » [40] ) [41] . Druhý z nich zprostředkovává složitý duchovní svět mladé ženy a první, v tmavých barvách, zobrazuje studentku s truchlivou a nervózní tváří, trpící „ne pro svůj smutek“ [22] .
Ivan Kramskoy , který viděl Studenta v autorově ateliéru, přesvědčil Yaroshenko, že obraz „neodhaluje celý význam ženského hnutí“ (nebyl spokojen s interpretací tváře a interpretací postavy dívky od umělce [42] [43] ). Dívka z titulu svého mládí, něhy a křehkosti [42] [43] [2] [44] vzbuzuje sympatie, nikoli respekt [42] [44] . Yaroshenko se pustil do práce na novém obrazu. Autoři článku o Jarošenkovi z roku 1909, Ilja Ostroukhov a Sergei Glagol, tvrdili, že zobrazuje „jinou dívku“ – „zdravou, silnou“, „vesele se pohybující vpřed“ [42] . V současné době existují dvě verze „Cursist“ - na jedné z nich, podle Porudominského, dívka vypadá starší a vážnější, je soustředěnější, ale Yaroshenko na obrázku neudělal významné změny, pokud vezmeme druhou verze jako první verze, kterou kritizoval Kramskoy. Vědci se dokonce dohadovali, která možnost byla první. Podle Porudominského nepublikované paměti umělcovy manželky Nikolaje Dubovského řeší zmatek: obě verze obrazu byly namalovány po rozhovoru s Kramskoyem, jedna z nich je autorská kopie vyrobená na žádost kupujícího. Kramskoy na druhé straně viděl v Yaroshenkově dílně zcela jiný obrázek nazvaný „Studentský student“. Porudominskij však předpokládal, že Yaroshenko buď neposlouchal Kramskoyův názor, nebo to chtěl udělat, ale neuspěl - obraz dívky si zachoval křehkost a ženskost ve verzích, které známe. Sám Porudominský napsal, že „něha, křehkost, ženskost ... nevylučují, ale vyžadují vážný respekt“ [44] .
Autor monografie o díle Jarošenka Vladimir Prytkov připustil, že obě dochované verze obrazu jsou pouze dvěma verzemi plátna (před a po Kramskoyově kritice), a v tomto případě zvážil změny, které umělec provedl na druhá, konečná verze obrazu: některé změny „charakter budovy ve foyer obrazu“, jasnost jejího odrazu [budovy] na ... chodníku zmizela, studentka sama o něco zestárla hromada knih přikrytých dekou trochu ztěžkla ." Nepodstatnost těchto změn však podle jeho názoru "nás nutí předpokládat existenci jiné, nikoli varianty "kurzisty", která k nám sestoupila" nebo přisuzovat Kramskoyovu kritickou reakci nikoli obrazu „Prokletý student“, ale obrazu „Na litevském zámku “ (1881, obraz byl prezentován na IX. putovní výstavě umění a zemřel za života Jarošenka [35] ) [45] [Poznámka 6] .
Oficiální web Kalugského muzea výtvarných umění, kde je v současnosti uložena jedna ze dvou verzí obrazu, uvádí, že úplně první verzi, kterou Kramskoy kritizoval, zničil autor [49] . Vladimir Seklyutsky napsal v umělcově biografii, že tato verze se zachovala a jde o „Portrét Vera Glebovna Uspenskaya “, který je v Poltavském muzeu umění (1884 (?), olej na plátně, 67,5 × 45 cm [50] ) [2 ] . Irina Polenova, vedoucí výzkumná pracovnice Museum-Estate Nikolaje Yaroshenka, věří, že původní verzi, kterou Kramskoy viděl, mohl umělec nejen zničit, ale také ji zaznamenat, a nabízí rentgenové paprsky k jejímu vyhledání pod Yarošenkovými pozdějšími díly. Také tvrdí, že existuje nebo existovala replika této varianty, jejíž místo pobytu není známo [51] .
Ihned po demonstraci na Putovní výstavě se Pavel Treťjakov pokusil vyjednávat s umělcem o koupi obrazu, který přitáhl pozornost diváků a uměleckých kritiků. Jarošenko požádal o vysokou cenu, která sběrateli nevyhovovala. Yaroshenko odmítl snížit cenu a Treťjakov obraz nekoupil . Jednu verzi finální verze obrazu, která byla představena široké veřejnosti na XI. putovní výstavě, Yaroshenko představil svému bratrovi (v současnosti je vystavena v Kalugském muzeu) [43] [49] . Tento obraz přišel do muzea z panství Stepanovskoye-Pavlishchevo v provincii Kaluga . Další verzi, která se od této příliš neliší, prodal umělec sběrateli, tajnému radnímu Nikolaji Tereščenkovi [Poznámka 7] . Nyní je v Kyjevském muzeu [49] . Podle Yarošenkovy biografky Iriny Polenové byl naopak obraz prezentovaný na Putovní výstavě prodán do soukromé sbírky a jeho bratr Vasilij Aleksandrovič, jehož manželkou byla majitelka panství v provincii Kaluga Elizaveta Schlitter, dal pouze kopie [53] .
Faina Dubovskaya, podle samotného umělce, řekla, že poté, co se Yaroshenko dohodl na ceně s kupujícím jedné verze jeho „Cursist“, další patron požádal umělce, aby pro něj vytvořil kopii. Když byla kopie dokončena, objevil se první kupec, který plátno z dílny odnesl. Viděl obě verze obrázku a řekl, že pořizuje kopii (což podle jeho názoru dopadlo lépe), protože věří, že on jako první zákazník má právo volby, zvláště když to dělá druhý zákazník nemají možnost porovnat obě možnosti mezi sebou [51] .
Ruský a sovětský literární kritik a publicista Michail Nevedomsky v roce 1917 ve své eseji o umělcově díle napsal, že obraz „Studentka“ (neupřesnil, jakou verzi měl na mysli) byl v té době ve sbírce Treťjakovů. Galerie [54] .
Varianta obrazu "Student student", který je ve sbírce a expozici Muzea výtvarných umění v Kaluze ( Inv. - Zh 0167 [1] ), je zhotovena technikou olejomalby na plátno. Jeho rozměr je 131 × 81 cm . Podle Vladimira Prytkova, badatele Yaroshenkova díla, byla tato konkrétní verze obrazu vystavena na XI. putovní umělecké výstavě v roce 1883, na posmrtné skupinové výstavě obrazů Ivana Endogurova , Ivana Šiškina a Nikolaje Jarošenka a také na výstavě Yaroshenkových děl v Moskvě v roce 1899 [55] . Stejnou technikou byla zhotovena verze obrazu, která je ve sbírce a expozici Národního muzea "Kyiv Art Gallery" ( inv. - Zh-154 [56] ). Jeho velikost je 133 × 82,5 cm (podle jiných zdrojů - 134 × 83 cm [56] ). Je podepsáno: „N. Yaroshenko 1883". Tato verze byla představena na výstavě prací Yaroshenka v Kyjevě v roce 1948 [55] .
„Student“ Nikolaje Jarošenka byl vystaven na výstavě ruského umění v USA a při návštěvách prvního tajemníka ÚV KSSS Nikity Chruščova na výstavách ruského a sovětského umění v roce 1959 v Londýně a v roce 1960 v Paříži . Pokaždé byla u publika úspěšná (Seklyutsky, který tato fakta uvádí, nezmiňuje, o kterou ze dvou verzí „Kursisty“ se jedná) [11] .
V roce 1971 byla v SSSR vydána vícebarevná poštovní známka s reprodukcí Yaroshenkova obrazu „Studentka“ z Kyjevského muzea ( katalogové číslo TsFA 4054; velikost perforace - 12: 12,5; typ perforace - hřeben; náklad - 7 500 000; nominální hodnota - 4 kopejky ; grafici - I. Martynov a N. Čerkasov ; série "Ruská malba") na křídovém papíře s lakem, ofsetový tisk [48] .
Spisovatel a novinář Gleb Uspensky publikoval esej o obraze „Studentský student“ v časopise Otechestvennye Zapiski pod názvem „O jednom obrázku“. Je součástí cyklu „Z rozhovorů s přáteli“. Když spisovatel (v eseji si říká Protasov [18] ) viděl toto Jarošenkovo dílo v umělcově ateliéru [Pozn. 8] (Uspensky ve své eseji nikdy neuvádí jméno umělce a název obrazu, ale vypráví v detail o okolnostech, které předcházely a provázely ho seznámení s plátnem – přijel do Petrohradu hledat práci a přítel ho příležitostně zavlekl do dílny autora obrazu), „najednou ožil, přišel ke smyslům, vrátil se do stavu zdravé mysli a plné paměti“, „zavěsil kapsu na kliku dveří“ – „Obraz mě nepustil dovnitř“ [59] [44] ! Gleb Uspensky napsal ve své eseji o „The Student Girl“:
Umělec, který si z celého toho davu „běhání s knihami“ vybírá jednu nejobyčejnější, nejobyčejnější postavu, vybavenou nejobyčejnějšími doplňky jednoduchých šatů, plédu, pánského klobouku, zastřižených vlasů, nenápadně si všimne a zprostředkuje vám, "divák", "veřejnost", to nejdůležitější... To je hlavní: čistě ženské, dívčí rysy, prodchnuté obrazem, abych tak řekl, přítomností mladistvé, bystré myšlenky... Hlavní věc, která obzvlášť lehce dopadá na duši, je něco, co se přidává k běžnému ženskému typu - zase nevím, jak to říct - nová mužská vlastnost, vlastnost bystrého myšlení obecně (výsledek toho všeho běhání s knihami ) ... To je něco elegantního, nevymyšleného, a navíc nejskutečnějšího splynutí dívčích a mladistvých rysů v jedné osobě, v jedné postavě, zastíněné nikoli ženou, nikoli mužskou, ale „lidskou“ myšlenkou, okamžitě osvětlenou , chápal jak klobouk, tak pléd a knihu a proměnil je v nový, zrozený, bezprecedentní a jasný lidský obraz.
— Vladimír Porudominský. Jarošenko [60] [61]Ouspensky poznamenal, že publikum stojící vedle obrazu nemluvilo o plátně, ale „o ženách, o rodinném životě, o moderním životě…“ [62] .
"Studentka" se poprvé objevila před širokým publikem na Putovní výstavě v roce 1883 [9] . Porudominskij napsal, že obraz „dýchal duchem protestu“. Podle jeho názoru to byl „boj nejlepších ruských lidí s Pobedonostsevovými a Deljanovovými... Toto je boj stovek mladých dívek, jak by se zdálo, nepřipravených ani na nelítostný boj, ani obecně na samostatný život, s „názory společnosti“, předsudky stavů a rodin, svévole a zoufalství rodičů, s vlastní výchovou a zvyky, sebeprosazování, navzdory administrativním opatřením , obtěžování, pomluvy a pomluvy“ [63] .
Revolucionářka Věra Fignerová ve vězení ve čtrnáctém roce věznění napsala, že článek Uspenského již četla a ve vězení náhodou narazila na samotný obraz „Studentka“ v podobě reprodukce, ke které článek byl věnován. Fignerová přiznala, že jí hrdinka nejprve připomínala někoho známého, ale pak si uvědomila, že „pro mě je v ní prostě vtěleno celé naše mládí se vším, co je v ní svěží, čisté a upřímné“. Irina Polenova napsala, že někteří, jako Figner, vnímali hrdinku snímku jako ztělesnění nejlepších rysů mladé generace, jiní v ní rozpoznali konkrétní lidi, se kterými se Jarošenko nikdy ani nesetkal, a jiní ji vnímali jako „specifický společenský fenomén“. ." Všichni se shodli, že obraz je manifestem , vyjádřením ideálu celé generace [64] .
Ostře negativní ohlasy na Jarošenkův obraz se objevily i v tisku. Pyotr Tsitovich , profesor občanského práva na Novorossijské a Kyjevské univerzitě, o plátně napsal: „Podívejte se na ni: mužský klobouk, mužská pláštěnka, špinavé sukně, roztrhané šaty, bronzová nebo nazelenalá pleť, brada dopředu, všechno v zakalených očích: bezcílnost, únava, vztek, nenávist, nějaká hluboká noc s odrazem bažinového ohně - co to je? Navenek - jakýsi hermafrodit , uvnitř pravá dcera Kaina . Ostříhala si vlasy, a ne nadarmo: její matka tak označila její Gapok a Palashki „za hřích“... Nyní je sama, s těžkým chladem v duši, s tísnivým hněvem a touhou v srdci. Není nikoho, kdo by ji litoval, není se za ni kdo modlit – všichni ji opustili. No, možná je to lepší: když zemře na porod nebo tyfus , nebude na pohřbu žádný skandál .
Umělecký kritik petrohradského listu Vedomosti Alexander Ledakov napsal (s pravopisem originálu): „Etudy, a to i špatně napsané, jen díky módnímu názvu, jsou často nafouknuty naší kritikou do velkých uměleckých děl... Přesně to udělal (samozřejmě i od těch pokročilých) pan Jarošenko, který namaloval náčrt ošuntělé antipatické dívky běžící večer po ulici s vyvalenýma očima, v klobouku na jedné straně a s plédem na ramenou a nazvala to „studentka“. Takže skica dívky běžící na plné obrátky, soudě podle typu, spěchající k určitému řemeslu, se na výstavě objevila pod módním názvem a před veřejností se objevila jako obraz, na kterém umělec zjevně chtěl říkají, tedy běžící a vyvalené oči: „Podívejte, říkají, jaká touha po vědě naše ženy...“ [66] .
Jiný konzervativní recenzent viděl na plátně „ošklivou a bezskrupulózní slečnu a nic jiného“, ale byl nucen přiznat, že právě tento obraz na výstavě upoutal pozornost veřejnosti nejvíce, což vysvětlil aktuálním názvem plátna [66] .
Michail Nevedomsky v článku z roku 1917 rozdělil všechny umělcovy obrazy do dvou skupin. Prvním jsou plátna na literární témata, odrážející obecné humanistické ideály. Druhým jsou portréty ruské inteligence ; této skupině umělcových děl přisoudil obraz „Girl Student“. Nevedomsky věřil, že se Jarošenkovi podařilo zachytit nejatraktivnější rysy nové ženy své doby [67] .
Podle Vladimíra Prytkova obraz vytvořil umělec jako „poloviční portrét, napůl žánrový obraz“. Směr dívčí postavy vpřed, rozmáchlý krok, pléd, který se spouštěl a podpíral za pochodu, by podle záměru umělce měly vyjadřovat rychlou chůzi a sílu charakteru dívek, které kvůli poznání a poznání překonaly mnoho překážek. rovnost s muži. Rozloučili se se svými příbuznými, přišli do hlavního města a po zapsání do kurzů si vydělali peníze soukromými lekcemi. Krajinné pozadí velkého a chladného města podle badatelky pouze poeticky doplňuje dívčí podobu. Yaroshenko na obrázku, který má vnější znaky domácího žánru , nevystupuje jako žánrový malíř, ale jako portrétista- psycholog . V centru jeho pozornosti je dívčina tvář, "zvýrazněná kontrastním postavením černé čepice a bílého límečku." Umělce přitahovalo spojení síly charakteru s ženskostí vzhledu: snědá, s jemným dívčím ruměncem, dívčí tvář, obdařená „kouzlem mládí a mravní čistoty“, je inspirována myšlenkou. „Mírné naklonění hlavy, mírně posunuté tenké obočí a otevřený, vážný pohled nasměrovaný dopředu“ vyjadřují stav myšlení a vyjadřují přímost a vytrvalost [6] .
Akademik Alla Vereshchagina nazval obraz „Girl Student“ historickým portrétem [68] . Kandidát dějin umění , přední badatelka v Treťjakovské galerii Sofya Goldsteinová poznamenala, že Jarošenko neodhalil téma boje revoluční inteligence ani tak v žánrových scénách, ale v typických obrazech svého současného mládí. Jako „ Student “ (1881, Státní Treťjakovská galerie, inv. 689, olej na plátně, 87 × 60 cm , signováno vlevo dole „N. Jarošenko 1881“ [39] , plátno získal P. M. Treťjakov před rokem 1893 [ 69 ] ) a „kursistu“ považovala především za portréty. V portrétu Čertkové našla rázný začátek zároveň s šarmem a ženskostí. Charakteristické atributy oděvu podle ní dodávají portrétu rysy typické postavy, ztělesňující obraz „ženy nové generace, jednající v životě jako rovnocenná s muži“. Za nesmírně důležité považovala, aby umělec dosáhl svého cíle nikoli pomocí příběhu. Ve studentčině portrétu jsou pouze dva její prvky: umělec zobrazil Chertkovou v pohybu, jehož komentářem je svazek knih, které drží, a perspektiva ulice naplněná „mokrou atmosférou“ charakteristickou pro Petrohrad. , po kterém hrdinka kráčí. Umělecký kritik si všiml expresivity obrazu psychologického typu mládeže této doby [70] .
Kandidátka filologických věd Eleonora Gomberg-Verzhbinskaya napsala, že na začátku 80. let 19. století byl okruh Yaroshenkových tvůrčích zájmů již plně definován - lidé z lidu a pokročilé mládeže, účastníci revolučního hnutí, se stali hrdiny jeho obrazů. "Cursist" jsou podle ní na pomezí portrétu a každodenního žánru; Gomberg-Werzhbinskaya navrhla nazvat jej historickým portrétem, který by odrážel společenskou typičnost hrdinky plátna [71] . Sovětská a ruská umělecká kritička Tatyana Gorina napsala, že na obrazech „Student“ a „Cursist“ Yaroshenko vylíčil lidi nové své doby - raznochintsy (zaměstnanec Ruského muzea, kandidátka umělecké kritiky Elena Petinová dokonce tyto dva obrazy nazvala diptychem [72] ). Obě díla charakterizovala jako „neefektivní, skromná a barevně poněkud jednotvárná “, viděla v nich však upřímnost v odhalování ušlechtilých ideálů, mravní čistotu vyspělé inteligence své doby. Argumentovala tím, že jednofigurová kompozice těchto obrazů umožnila autorovi zaměřit se na psychologii, a věřila, že navzdory sociální konkrétnosti a detailu tyto obrazy nemají „malou každodennost“ a každodenní život [73] [74] .
Doktor historických věd Nikolaj Troitsky nazval "Kursista" kolektivním portrétem ženy - Vůle lidu . Podle jeho názoru toto dílo, stejně jako další podobné obrazy od Jarošenka, vyjadřovalo morální nadřazenost hrdinů populismu nad carskými trestanci [75] . Zaměstnanec Výzkumného ústavu teorie a dějin výtvarného umění, Frida Roginskaya, také připsal „Kursistu“ v díle Wanderers kolektivním portrétním snímkům raznochinské inteligence – „typům“ a „postavám“ ve srovnání s portréty. -povídky [76] . Zaznamenala se i extrémní askeze mladé ženy, kterou umělkyně ztvárnila: v jejím kostýmu „není jediný ‚doplňek‘“ nebo dekorace [77] .
Dmitrij Sarabjanov , akademik Ruské akademie věd, označil „kursistu“ k žánru „obrazy-portréty“. Taková plátna jsou z jeho pohledu charakteristická pro umělcovu tvorbu 70. a 80. let. Na takových obrazech je „jakákoli akce prakticky vyloučena“, jediná postava se dívá přímo na diváka. Portrétní obraz symbolizuje nové Rusko, ale byl namalován od konkrétní osoby. Tento přístup podle Sarabjanova „svedl dohromady... portrét a obraz“ – takové plátno obsahuje „v sobě neustálou možnost jaksi „vstoupit“ do obrazu“ [78] .
Valentin Bulgakov o obraze napsal: „Okouzlující svou duchovností, vážností a první jarní svěžestí, tvář tohoto mladého tvora, hluboce přesvědčeného o správnosti, nutnosti a důležitosti kdysi zvolené cesty, úžasně kontrastuje s těžkými obrysy a chronickými špatnými počasí velkého severního města!” [19] .
Irina Polenova, porovnávající městskou krajinu v obrazech „Student“ a „Coursegirl“, poznamenala, že na prvním obrázku je hrdina produktem města, jeho součástí, „město je bez něj nemyslitelné“, na druhém obrázku město postrádá romantické tajemství. Zároveň způsob zobrazení města na obraze „Girl Student“ je typický pro významnou část umělcových pláten: nejsou zde žádné detaily, „postava“ sv . Petersburg "Cursists" je ponořen do soumraku, úzkostný a nepohodlný. Toto město, potlačující některé své obyvatele, naplňuje ostatní energií protiakce (v jiné práci badatel psal o poetizaci krajiny, která na tomto snímku, na rozdíl od dřívějších krajin naplněných úzkostí a osamělostí, zdůrazňuje elán a zdraví dívky - jde vpřed, "navzdory špíně a rozbředlému sněhu" [80] ). Polenova dospěla k závěru, že Jarošenkův Petrohrad byl krásný, ne pro své domy nebo ulice, ale pro ty, kteří podle Andreje Željabova „tlačí historii“. Podle Polenové neexistuje mezi městem a hrdinkou obrazu žádný antagonismus : šmrncovní krok, každodenní oblečení, dívčina klidná sebejistota, její svoboda a jednoduchost odpovídají Petrohradu, ve kterém žije [81] . Badatelka si všimla absence náhody ve skutečnosti, že na stejné vložce XI Mobile byl také „ Neznámý “ Ivana Kramskoye , který je podle jejího názoru symbolem jiného Petrohradu – města nouveaux riches , „města bez tvář“, kde se vše kupuje a prodává ] .
Alla Vereshchagina napsala, že umělec zdůraznil skromnost a sebeúctu dívky. Hrdinka je v pohybu, přitahuje diváka svou jistotou. Jeho dojemná čistota rozjíždí městskou krajinu [83] [17] . Vereščagin nazval městskou krajinu na obrázku významným obrazem sociálního prostředí „v nejširším slova smyslu“ [15] . Na obrázku zaznamenala silnou vůli, účelnost hrdinky plátna. Obraz dotváří městská krajina, která symbolizuje „velké studené město“, v němž se odehrává boj mládeže za revoluční ideály. Podle badatele na diváka působí historismus Jarošenkových snímků. Zachytil charakteristické rysy jeho vzhledu a vytvořil „společensky pozitivní obraz mladého muže své doby“ [38] . Zároveň se podle Drillera Yarošenkovy obrazy z dřívější doby – konce 70. let 19. století, ztělesňující obraz mladé revolucionářky na plátně, „nemohly stát symbolem ženského hnutí“ [84] .
Doktor umění Ilya Zilberstein ve svém článku z roku 1948 „Nové stránky Repinovy tvůrčí biografie“ poznamenal, že v době zahájení XI putovní umělecké výstavy byla původní verze obrazu Ilji Repina „ Nečekali “ (Státní Treťjakovská galerie , olej na plátně, 45,8 × 37 5 cm , tato verze obrazu byla zahájena v roce 1883 a dokončena v roce 1898) dívka byla zobrazena jako postava vracející se z exilu. Kostým revolucionáře na tomto obrázku se zcela shodoval s oblečením studentky na obrázku Nikolaje Yaroshenka. Oba jsou oděni do plédu a na hlavě mají malý klobouček. Repin navštívil XI putovní výstavu více než jednou, kde viděl obraz od Yaroshenka. Kromě jiných děl na něm Repin představil obraz „Návrat“ (1877, jiný název je „Návrat z války“, olej na plátně, 69,2 × 90,5 cm , Estonian Art Museum , Tallinn ), který, jak byl zaznamenán v r. katalog výstavy věnoval ve prospěch „studentek ženského lékařského a Bestuževova kurzu“. Zilberstein navrhl, že když Repin viděl Studentku a četl o ní recenze v tisku, dospěl k rozhodnutí nahradit postavu dívky v konečné verzi postavou mladého muže [85] .
Kandidátka věd Olga Lyaskovskaya věřila, že již nebylo možné určit, která postava, ženská nebo mužská, byla v původní myšlence Repinova obrazu. Zároveň připustila, na rozdíl od Zilbersteina, že ženská podoba na obrázku by mohla být inspirována „Kursistou“ Nikolaje Yaroshenka. Umělecký kritik napsal, že Repin byl „pod kouzlem“ Yaroshenkova obrazu. Lyaskovskaya stanovila, že Repinova dcera Nadezhda nemohla sloužit jako prototyp hrdinky ženské verze od samého začátku, protože v roce 1883, kdy Repin začal pracovat na této verzi, bylo Nadezhdě 9 let. Předpokládala, že umělec dal postavě rysy své dcery až v roce 1898, kdy se k této verzi vrátil [86] . Akademik Igor Grabar oba názory citoval ve své dvousvazkové monografii o Repinovi, ale svůj pohled na předmět sporu nevyjádřil [87] .
Jiný názor vyjádřila sovětská historička umění Sofya Proroková, autorka Repinovy biografie. Podle jejího názoru Repin chápal, jakou vysokou civilní hodnotu jeho snímek získá. Proto dívku z první, podle jejího názoru, možnosti nahradil mladíkem ve druhé - „utečenci z vězení byli tehdy vzácní, stále to byl zvláštní případ a pro hlubokou generalizovanou práci bylo nutné najít typ revolucionáře“ [88] .
Irina Polenova napsala, že hrdinka obrázku vnímá těžkou a vyčerpávající práci (práci v laboratoři, účast na přednáškách, soukromé lekce) jako potřebu, nikoli nátlak, nevěnování pozornosti podvýživě a nepořádku, přestávku s rodinou a blízkými. To dodává její tváři spiritualitu a „jasný klid“. Podle uměleckého kritika Yaroshenko obrazem odpověděl na otázku „o podstatě krásy“. To je práce ve prospěch lidu a připravenost k výkonu spojenému s popřením stávajícího společenského řádu. Polenova zdůraznila, že datum jeho vzniku (začátek vlády Alexandra III . ) přikládá snímku zvláštní význam - éra nadčasovosti a lhostejnosti, skepse , "smíření se zlem", "bahnitý tok pornografie ". „Studentka“ ukázala, že „ideál je živý, nezmačkaný životem“ [89] . Výzkumník věřil, že hrdinka ztělesňuje ideál ruské inteligence, který zahrnuje duchovní čistotu a sílu, neustálou práci zvídavého myšlení, fyzické a duchovní zdraví, neúnavnou práci a sebeovládání ve jménu dobra lidu [25]. . Vladimir Seklyutsky napsal, že obraz „Na litevském zámku“ [11] se stal pokračováním linie „kurzisty“ v umělcově díle , ale pokud „prokletý student“ podle jeho názoru hovoří o „účasti revolučních mládí v teoretických otázkách“, pak ji plátno „Na litevském zámku“ ukazuje v akci [90] [Poznámka 9] .
Vzájemné přechody hnědočervených a šedofialových tónů (černá sukně a čepice, tmavě modrá kostkovaná a hnědá halenka , načervenalé skvrny na mokrém chodníku), charakteristické pro obraz, Prytkov považoval za dědictví umění demokratického směru v malbě 60-70 let XIX století. Každá barva se podle něj udržuje „v jediné svítivosti a spadá do obecného tónu“ [92] . Prytkov poznamenal, že v obraze „Girl Student“, který byl vytvořen po porážce revolučního populismu, není žádná revoluční romantika obrazu hrdinky obrazu „Na litevském zámku“, ale je zde jednoduchost, poezie, „ umělcovu život utvrzující víru ve vytrvalost a energii nové generace ruské mládeže“. Podle historika umění je obraz „poetickým symbolem mladého Ruska, kterému patří budoucnost“ [5] .
Vítěz Zlaté medaile Ruské akademie umění, Evgraf Konchin, napsal, že o deset let dříve nebo později si toho obrázku možná nikdo nevšiml; po vytvoření obrazu v roce 1883 se Yaroshenko dostal „do epicentra veřejného mínění“. Z pohledu Konchina obraz nepřitahuje pozornost diváka svými výtvarnými, koloristickými či figurativními přednostmi, je proveden s maximální jednoduchostí a působí jako studie z přírody [93] . Zdůraznil, že se umělkyně k tématu studentek opakovaně vracela později v obrazech „Přednáška na ženských kurzech“, „Zkouška studentky v Gruberu“ (1887, akvarel), „Milosrdná sestra“ (1886, Ivanovo Regional Art muzeum ) a „Důvody nejsou známy“ (obraz byl součástí sbírky Muzea umění v Oděse a zemřel během Velké vlastenecké války ) [94] .
Výtvarný rozbor obrazu je obsažen v prvním svazku dvoudílného Ruského malířství 19. století: Čítanka s komentářem, vydaného v roce 1990 a určeného zahraničním studentům ke studiu ruského jazyka [95] . Do učebnic pro střední a vysoké školy byl také opakovaně zařazen rozbor obrazu Nikolaje Jarošenka nebo jeho zmínka jako ukázka díla realistického umělce. Mezi takové příručky patří „Ruská literatura: učebnice pro 9. ročník střední školy“ z roku 1971 [96] , „Ruská kultura 2. poloviny 19. století: učebnice“ z roku 1998 [97] , „Dějiny Ruska s ilustracemi. Krátký kurz. Učebnice“ 2018 [98] .
Mezi historiky nepanuje jednota v posuzování původu uniformy mladých podvratníků společenských norem. Takže Raisa Zakharzhevskaya, která vyučovala historii kostýmu na Moskevské státní univerzitě a Textilním institutu , je autorkou řady knih na toto téma, napsala: „Oni [pokročilá mládež] nevymýšlejí svou vlastní módu, neskládají nové toalety. Jednoduché látky a skromné úpravy ukazují spíše přítomnost vkusu než lhostejnost k módě... Zároveň existovaly ženy a muži, kteří obecně dávali přednost skromné černé halence a sukni nebo košili a kalhotám před světským oblečením. Dokládá to např. Jarošenkův obraz „Studentka“ a portréty Sophie Perovské, obrazy Repina, Makovského a bohatý fotografický materiál“ [12] . Georgij Orekhanov, doktor historických věd, vyjádřil jiný názor a opíral se o memoárové zdroje. Argumentoval: „V prostředí mládeže v Petrohradě, ideově blízkém N. G. Černyševskému , existoval kodex pravidel, který, asketicky přísný a jednostranný, do nejmenších detailů reguloval veškerý život do nejmenších detailů (oblečení, vybavení bytu, účes, šperky, pokrývky hlavy)“ [13] .
| Obrazy Nikolaje Yaroshenka | |
|---|---|
| |