Harlemská renesance

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. července 2020; kontroly vyžadují 29 úprav .

Harlem Renaissance ( anglicky  Harlem Renaissance nebo New Negro Movement English  New Negro Movement ) je kulturní hnutí vedené předními afroamerickými spisovateli a umělci, období rozkvětu afroamerické kultury ve 20. a 30. letech 20. století .

Rozvoj harlemské renesance vedl k uznání velkého vlivu afroamerické kultury na americkou kulturu. Amerika se poprvé pokusila zbavit stereotypních představ o černoších, které byly po desetiletí vštěpovány do americké kultury. Objevila se nová image Afroameričana: vzdělaný, vysoce kultivovaný a rovnocenný člen společnosti.

Toto kulturní hnutí si za své centrum vybralo newyorskou čtvrť Harlem .

Pozadí

Až do konce občanské války byla většina Afroameričanů zotročena a žila na jihu . Během éry rekonstrukce začali emancipovaní afroameričtí svobodní lidé usilovat o občanskou participaci, politickou rovnost, ekonomické a kulturní sebeurčení. Krátce po skončení občanské války vyvolal zákon Ku-klux-klanu z roku 1871 projevy afroamerických kongresmanů, kteří se zabývali tímto zákonem. V roce 1875 bylo šestnáct afrických Američanů zvoleno a sloužilo v Kongresu a pronesli četné projevy s novými občanskými pravomocemi [1] .

Akt Ku Klux Klan z roku 1871 vedl k republikánskému průchodu zákona o občanských právech z roku 1875 , který je součástí zákona o rekonstrukci. V polovině 70. let 19. století bílí rasisté, organizovaní do Demokratické strany , zahájili krvavou kampaň rasistického terorismu, aby znovu prosadili politickou moc na Jihu. V letech 1890 až 1908 přijali zákon, který zbavil volebního práva většinu Afroameričanů a mnoho chudých bělochů a zbavil je práva na zastupování. Založili režimy bílé nadvlády , segregaci Jima Crowa na jihu a blok jedné strany hlasující pro jižní demokraty.

Politici Demokratické strany (mnozí z nich byli bývalí majitelé otroků a političtí a vojenští vůdci Konfederace) se spikli, aby zbavili Afroameričany požívání občanských a politických práv tím, že terorizovali černošské komunity vigilanty a další formy vigilantského násilí [2] , jakož i zavedením systému vězeňské práce, který donutil mnoho tisíc Afroameričanů zpět k neplacené práci v dolech, plantážích a projektech veřejných prací, jako jsou silnice a přehrady. Odsouzení pracovníci byli běžně vystaveni brutálním formám tělesných trestů, přepracování a nemocem kvůli nehygienickým podmínkám. Úmrtnost byla extrémně vysoká [3] . Zatímco malý počet Afroameričanů byl schopen koupit zemi brzy po občanské válce, většina z nich byla sharecroppers [4] . Jak se život na jihu stal stále obtížnějším, Afroameričané začali ve velkém množství migrovat na sever .

Většina budoucích osobností toho, co se mělo stát známým jako hnutí „Harlem Renaissance“ , vzešlo z generace, která měla vzpomínky na zisky a ztráty Rekonstrukce po občanské válce. Někdy byli jejich rodiče a prarodiče – nebo oni sami – otroky. Jejich předkové někdy těžili z otcových investic do kulturního kapitálu, včetně nadprůměrného vzdělání.

Mnoho obyvatel renesančního Harlemu bylo součástí velkého stěhování na počátku 20. století z jihu do afroamerických oblastí severovýchodu a středozápadu . Afroameričané se snažili zlepšit životní úroveň a zbavit se institucionalizovaného rasismu na jihu. Další byli lidé afrického původu z rasově rozvrstvených komunit v Karibiku , kteří přišli do Spojených států v naději na lepší život. Většinu z nich spojovala blízkost v Harlemu.

Formace

Na počátku 20. století byl Harlem cílem migrantů z celé země a přitahoval jak lidi z Jihu hledající práci, tak vzdělanou třídu, která z oblasti udělala centrum kultury, a také rostoucí „černošskou“ střední třídu. Tito lidé hledali nový začátek života a toto bylo dobré místo. Oblast byla původně vyvinuta v 19. století jako exkluzivní předměstí pro bílou střední a vyšší střední třídu; jeho bohaté začátky vedly k rozvoji honosných domů, velkých tříd a vybavení světové třídy, jako je stadion póla a Harlem Opera House. Během obrovského přílivu imigrantů z Evropy na konci 19. století kdysi exkluzivní oblast opustila bílá střední třída, která se přesunula dále na sever.

Harlem se stal afroamerickou čtvrtí na počátku 20. století. V roce 1910 byl velký blok podél 135th Street a Fifth Avenue zakoupen různými afroamerickými realitními kancelářemi a církevní skupinou. Během první světové války dorazilo do Harlemu mnohem více Afroameričanů. Díky válce se migrace dělníků z Evropy prakticky zastavila, přičemž válečné úsilí vedlo k obrovské poptávce po nekvalifikované pracovní síle v průmyslu. Velká migrace přivedla stovky tisíc Afroameričanů do měst jako Chicago , Philadelphia , Detroit a New York .

Přes rostoucí popularitu černošské kultury, násilný bílý rasismus , často od nedávných etnických přistěhovalců, pokračoval ovlivnit africká americká společenství dokonce na severu [5] . Po skončení první světové války se mnoho afroamerických vojáků, kteří bojovali v samostatných jednotkách, jako jsou Harlem Hellfighters , vrátilo domů do země, jejíž občané často nerespektovali jejich úspěchy [6] . K rasovým nepokojům a jiným občanským povstáním došlo v USA během Rudého léta 1919 , což odráželo ekonomickou soutěž o práci a bydlení v mnoha městech, stejně jako napětí v sociálních oblastech.

Hlavní kulturní uznání Harlemu

První fáze harlemské renesance začala koncem 1910. V roce 1917 měla premiéru představení Babička Maumi, Jezdec snů , Simon Kirinets: Hry pro černošské divadlo . Tyto hry napsal bílý dramatik Ridgely Torrens a vystupovali v nich afroameričtí herci, kteří zprostředkovávali složité lidské emoce a touhy. Vymanili se ze stereotypů blackface a tradic show minstrel . V roce 1917 označil aktivista za občanská práva James Weldon Johnson premiéry těchto her za „nejdůležitější událost v historii černochů v americkém divadle“ [7] .

Dalším milníkem byl rok 1919 , kdy komunistický básník Claude Mackay publikoval svůj militantní sonet If We Must Die , který vnesl dramatický politický rozměr do témat afrického kulturního dědictví a současné městské zkušenosti prezentované v jeho básni „ The Appeal “ a Harlem z roku 1917. tanečnice ." Publikovaná poezie pod pseudonymem Eli Edwards byla jeho prvním tiskem v USA od emigrace z Jamajky . Ačkoli „ If We Must Die “ nikdy nezmiňovalo rasu, afroameričtí čtenáři v ní slyšeli poznámku o vzdoru tváří v tvář rasismu a celonárodním rasovým nepokojům a lynčování, které se tehdy odehrávaly. Na konci první světové války fikce Jamese Weldona Johnsona a poezie Clauda Mackaye popisovaly realitu současného afroamerického života v Americe.

Harlem Renaissance vyrostl ze změn, ke kterým došlo v afroamerické komunitě po zrušení otroctví, v důsledku expanze komunit na severu. Zrychlily se v důsledku první světové války a velkých společenských a kulturních změn ve Spojených státech na počátku 20. století. Industrializace přivedla lidi z venkova do měst a dala vzniknout nové masové kultuře. K harlemské renesanci přispěla velká migrace Afroameričanů do severních měst, která soustředila ambiciózní lidi na místa, kde se mohli navzájem povzbuzovat, a první světová válka, která vytvořila nové příležitosti pro průmyslovou práci pro desítky tisíc lidí. Mezi faktory vedoucí k úpadku této éry patří Velká hospodářská krize .

Literatura

V roce 1917 založil Hubert Harrison, „otec harlemského radikalismu“, Liberty League a The Voice , první organizaci a první noviny „New Negro Movement“. Harrisonova organizace a noviny byly politické, ale také kladly důraz na umění (jeho papír měl sekce „Poetry for the People “ a recenze knih). V roce 1927, v Pittsburgh Courier , Harrison napadl pojem „renesance“. Argumentoval tím, že pojem „černošská literární renesance“ ignoroval „proud literárních a uměleckých děl, který nepřetržitě proudil od černošských spisovatelů od roku 1850 do současnosti“ a řekl, že takzvaná „renesance“ byla z velké části bílým vynálezem.

S příchodem harlemské renesance však afroameričtí spisovatelé začali zažívat pocit přijetí; jak řekl Langston Hughes , s Harlemem přišla odvaha „vyjádřit naši individuální černotu beze strachu a hanby“ [9] . Za základní kámen této kulturní revoluce byla považována antologie Alaina Locka The New Negro [10] . Antologie představovala několik afroamerických spisovatelů a básníků, od známých jako Zora Niel Hurston a komunisté Langston Hughes a Claude McKay až po ty méně známé, jako je básnířka Ann Spencer [10] .

Mnoho básníků harlemské renesance bylo inspirováno příležitostí spojit nitky afroamerické kultury do své poezie; jako výsledek, jazzová poezie je vysoce rozvinutá v této době. „ Weary Blues “ je slavná jazzová báseň napsaná Langstonem Hughesem [11] . Prostřednictvím svých literárních děl byli černí autoři schopni dát hlas afroamerické identitě a zároveň oslovit komunitu podpory a přijetí.

Náboženství

Křesťanství hrálo důležitou roli v harlemské renesanci. Mnoho spisovatelů a veřejných kritiků diskutovalo o roli křesťanství v životech Afroameričanů. Například slavná báseň Langstona Hughese „ Madam a ministr “ odráží postoj k náboženství v renesančním Harlemu [12] . Titulní příběh The Crisis z května 1936 vysvětluje, jak důležité bylo křesťanství ve vztahu k navrhovanému spojení tří největších metodistických církví v roce 1936. Tento článek ukazuje kontroverzní otázku sjednocení těchto církví [13] . Článek „The Catholic Church and the Negro Priest “, rovněž publikovaný v The Crisis, leden 1920, ukazuje překážky, kterým čelili afroameričtí kněží v katolické církvi. Článek oponoval tomu, co viděla jako rasově založenou politiku, která vylučovala Afroameričany z vyšších pozic v církvi [14] .

Diskuse

Během této doby afroamerického intelektuálního probuzení existovaly různé formy náboženského uctívání. Zatímco v současné abrahámovské náboženské aréně existují rasistické názory , mnoho Afroameričanů nadále usiluje o inkluzivnější doktrínu. Například George Joseph McWilliam během své honby za kněžstvím uvádí různé příklady odmítnutí na základě barvy pleti a rasy, ale také sdílí svou frustraci z pokusů podněcovat k akci komunitu časopisu The Crisis .

Během Harlem Renaissance, jiné formy spiritualismu byly také cvičeny mezi Afroameričany . Některá z těchto náboženství a filozofií jsou zděděna od Afričanů. Například náboženství islámu bylo přítomno v Africe již v 8. století prostřednictvím transsaharského obchodu . Islám přišel do Harlemu pravděpodobně v důsledku migrace členů maurského vědeckého chrámu Ameriky , který byl založen v roce 1913 v New Jersey . Byly praktikovány různé formy judaismu , včetně ortodoxního, konzervativního a reformního judaismu, ale byli to černí židovští Izraelité, kteří založili svůj systém náboženské víry na počátku 20. století během Harlem Renaissance. Tradiční formy náboženství, odvozené z různých částí Afriky , byly zděděny a praktikovány během této éry. Některé typické příklady byly Voodoo a Santeria .

Kritika

Náboženská kritika během této éry byla nalezena v hudbě, literatuře, umění, divadle a poezii. Harlem Renaissance povzbudil analytický dialog, který zahrnoval otevřenou kritiku a opravu aktuálních náboženských představ. Jedním z hlavních přispěvatelů do diskuse o afroamerické kultuře renesance byl Aaron Douglas, který také prostřednictvím svých uměleckých děl odrážel změny, které Afroameričané prováděli v křesťanském dogmatu. Douglas použil biblické snímky jako inspiraci pro různá umělecká díla, ale se vzpurným zvratem afrického vlivu [15] .

Báseň hrabství Cullen Legacy vyjadřuje vnitřní boj Afroameričana mezi jeho minulým africkým dědictvím a novou křesťanskou kulturou [ 16] . Ostřejší kritiku křesťanského náboženství najdeme v básni Langstona Hughese „ Veselé Vánoce “, kde odhaluje ironii náboženství jako symbolu dobra a zároveň síly útlaku a nespravedlnosti [17] .

Hudba

Nový způsob hry na klavír, nazvaný Harlem Stride style , byl vytvořen během harlemské renesance a pomohl rozmazat hranice mezi chudými Afroameričany a sociálně elitními Afroameričany. Tradiční jazzová kapela se skládala převážně z dechových nástrojů a byla považována za symbol jihu, ale klavír byl považován za nástroj bohatých. Díky této instrumentální úpravě existujícího žánru získali bohatí Afroameričané větší přístup k jazzové hudbě . Jeho popularita se brzy rozšířila po celé zemi a následně dosáhla historického maxima.

Inovace a živost byly důležitými vlastnostmi umělců v raných dobách jazzu. Jazzoví interpreti a skladatelé té doby jako Yuby Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton , Lucky Roberts, James P. Johnson, Willie "Lion" Smith, Andy Razaf, Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall [18] , Florence Mills a kapelníci Duke Ellington , Louis Armstrong a Fletcher Henderson byli extrémně talentovaní, zruční, soutěživí a inspirující. Stále se má za to, že položili hodně ze základů pro budoucí hudebníky svého žánru [19] [20] [21] .

Duke Ellington získal popularitu během Harlem Renaissance. Podle Charlese Garretta „Výsledný portrét Ellingtona ukazuje, že není jen nadaným skladatelem, kapelníkem a hudebníkem, kterého jsme poznali, ale také pozemským mužem se základními touhami, slabostmi a výstřednostmi“ [22] . Nedovolil, aby k němu pronikla jeho popularita, zůstal klidný a soustředil se na svou hudbu."

Během tohoto období se hudební styl černochů stal pro bílé stále atraktivnější. Bílí romanopisci, dramatici a skladatelé začali do svých spisů začleňovat afroamerické hudební trendy a témata. Skladatelé (včetně Williama Granta Stilla , Williama L. Dawsona a Florence Price) používali ve svých písních poezii napsanou afroamerickými básníky a používali rytmy, harmonie a melodie afroamerické hudby, jako je blues , spirituál a jazz . jejich koncertní díla. Afroameričané začali splývat s bělochy v klasickém světě hudební kompozice. Roland Hayes byl prvním afroamerickým mužem, který získal široké uznání jako koncertní umělec ve svém vlastním regionu i na mezinárodní úrovni. Studoval u Arthura Calhouna v Chattanooga , Tennessee a na Fisk University v Nashvillu . Později studoval u Arthura Hubbarda v Bostonu a u George Henschela a Amandy Ira Aldridge v Londýně , Anglie . Začal zpívat veřejně jako student a v roce 1911 cestoval s Fisk Jubilee Singers [23] .

Muzikály

Podle Jamese Vernona Hatche a Leo Hamaliana je Run, Little Chillun , kterou hráli výhradně Afroameričané, považováno za jedno z nejúspěšnějších hudebních dramat harlemské renesance .

Móda

Během harlemské renesance se afroamerická oděvní móda dramaticky změnila a stala se prvotřídní a správnou. Mnoho mladých žen dávalo přednost krátkým sukním a hedvábným punčochám před šaty s nízkým pasem a zvonovitými klobouky . Ženy nosily volné oblečení a byly zdobeny dlouhými perlovými korálky, péřovými hroznýši a chodily s kouřovými náustky . Harlem renesanční móda se používala k vyjádření elegance a okázalosti a musela být vytvořena s ohledem na okázalý taneční styl 20. let [26] . Populární ve třicátých letech byly módní barety s volavčím lemem.

Muži nosili volné obleky, což vedlo k pozdějšímu stylu známému jako „zoot“, který sestával z širokých kalhot s vysokým pasem se stojáčkem a dlouhého kabátu s vycpanými rameny a širokými klopami. Muži také nosili klobouky se širokou krempou, barevné ponožky, [27] bílé rukavice a kabátek Chesterfield se sametovým límcem. Během tohoto období Afroameričané vyjadřovali úctu ke svému dědictví svou láskou ke kožichům z leopardí kůže , což svědčí o síle afrického zvířete.

Mimořádně úspěšná černošská tanečnice Josephine Baker , přestože vystupovala v Paříži na vrcholu renesance, byla jedním z hlavních trendů u černých i bílých žen. Její módní róby Jean Patou byly často napodobovány, zejména její jevištní kostýmy, které Vogue nazval „ohromujícími“. Josephine Baker je také připisována zásluha za zdůraznění módní éry " Art Deco " po jejím představení " Danse Sauvage ". Během tohoto pařížského vystoupení ozdobila sukni z nití a umělých banánů. Ethel Moses byla další populární černošská umělkyně, Moses se objevila v němých filmech ve dvacátých a třicátých letech minulého století a byla rozpoznatelná podle jejího charakteristického bob účesu.

Charakteristické rysy a motivy

Harlemská renesance se vyznačovala zjevnou rasovou hrdostí, která se projevila v myšlence Nového černocha , který prostřednictvím inteligence a tvorby literatury, umění a hudby mohl zpochybnit všudypřítomný rasismus a stereotypy prosazováním progresivního nebo socialistická politika, rasová identita a sociální začlenění. Tvorba umění a literatury by posloužila k „povznesení“ závodu.

Neexistovala by žádná sjednocující forma, která by jedinečně charakterizovala umění, které vzešlo z harlemské renesance. Toto období spíše pokrývalo širokou škálu kulturních prvků a stylů, včetně panafrické perspektivy, „vysoké kultury“ a „nízké kultury“ nebo „nízkého života“, od tradiční formy hudby po blues a jazz. tradiční a nové experimentální formy v literatuře, jako je modernismus a nová forma jazzové poezie. Tato dualita znamenala, že mnoho afroamerických umělců se dostalo do konfliktu s konzervativními černošskými intelektuály, kteří nesouhlasili s určitými zobrazeními černošského života.

Některá společná témata prezentovaná během harlemské renesance byly dopad zkušenosti otroctví a nově se objevujících afroamerických lidových tradic na černošskou identitu, účinky institucionálního rasismu, dilemata spojená s hraním a psaním pro elitní bílé publikum a otázka, jak zprostředkovat zkušenosti současného černošského života na městském severu.

Harlem Renaissance byla období převážně afroamerického zapojení. Spoléhalo se na podpůrný systém pro černé patrony, černošské podniky a publikace. Záleželo však také na sponzorství bílých Američanů, jako byli Carl Van Vechten a Charlotte Osgood Mason, kteří poskytovali různé formy pomoci a otevírali dveře, které by jinak mohly zůstat zavřené publikační práci mimo černošskou americkou komunitu. Tato podpora měla často formu záštity nebo publikace. Carl Van Vechten byl jedním z nejpozoruhodnějších bílých Američanů zapojených do harlemské renesance. Chtěl pomoci černošské americké komunitě, protože chtěl rasovou podobnost.

Existovali další běloši, kteří se zajímali o takzvané „primitivní“ kultury, protože mnoho bělochů se v té době dívalo na černou americkou kulturu a chtěli vidět takový „primitivismus“ v umění harlemské renesance. Jako u většiny vtípků, někteří lidé by mohli být využiti v honbě za slávou.

Zájem o život Afroameričanů také podnítil experimentální, ale trvalou spolupráci, jako jsou inscenace celočerných oper Porgy a Bess George Gershwina a Virgila Thomsona a Gertrudy Steinové Čtyři svatí ve třech dějstvích . V obou inscenacích byla v tvůrčím týmu sbormistryně Eva Jessie. Její sbor byl uveden ve „ Čtyři svatí “ [28] . Hudební svět také zjistil, že bílí vůdci kapel, kteří zpochybňují rasistické postoje, zahrnují ve svých produkcích ty nejlepší a nejjasnější afroamerické hudební a písňové hvězdy.

Afroameričané používali umění, aby dokázali svou lidskost a požadavek rovnosti. Harlemská renesance otevřela černochům více příležitostí publikovat v tradičních publikacích. Během této doby začalo mnoho autorů vydávat romány, časopisy a noviny. Nová fikce vzbudila velkou pozornost v celém národě. Mezi autory, kteří dosáhli celostátního významu, patřili Jean Toomer, Jesse Fose, Claude McKay , Zora Niel Hurston , James Weldon Johnson, Alain Locke , Omar Al Amiri, Eric D. Walrond a Langston Hughes.

Richard Bruce Nugent (1906–1987), který napsal „ Smoke, Lilies and Jade “, je důležitým příspěvkem, zejména pokud jde o dobovou experimentální formu a LGBT témata [29] .

Harlem Renaissance pomohla položit základy pro protestní hnutí Hnutí za občanská práva po druhé světové válce . Navíc mnoho černých umělců, kteří později dosáhli umělecké zralosti, bylo inspirováno tímto literárním hnutím.

Renesance byla víc než jen literární nebo umělecké hnutí, protože prošla určitým sociologickým vývojem – zejména prostřednictvím nového rasového vědomí – prostřednictvím etnické hrdosti, jak je vidět v hnutí Zpátky do Afriky vedeném Jamajčanem Marcusem Garveyem . Současně další výraz etnické hrdosti, propagovaný Williamem Edwardem Burckhardtem Duboisem , zavedl pojem „nadaná desátá“. Dubois napsal o nadané desáté [30] :

Černou rasu, stejně jako všechny ostatní rasy, zachrání její výjimeční lidé. Problém vzdělání černochů se tedy musí týkat především nadaných desátých; problém rozvoje nejlepších představitelů této rasy spočívá v tom, že mohou odvést masu od poskvrny a smrti těch nejhorších.

Tato „nadaná desetina“ byla považována za nejlepší příklad černé americké důstojnosti jako odpověď na bující rasismus té doby. Talentovanému desátému nebylo přiděleno žádné zvláštní vedení, ale měli být napodobeni. Složité myšlenky byly prezentovány jak v literatuře, tak v populární diskuzi, jako je Duboisův koncept „duality“ (dualismus) (viz The Souls of the Black Folk; 1903) [31] . Dubois prozkoumal rozdělené povědomí o vlastní identitě, což byla jedinečná kritika sociálních důsledků rasového vědomí. Tento průzkum byl později oživen během hnutí Black Pride na počátku 70. let.

Vliv

Nová černá identita

Harlem Renaissance byla úspěšná v tom, že přinesla černošskou zkušenost do korpusu americké kulturní historie. Nejen prostřednictvím kulturní exploze, ale také na sociologické úrovni změnilo dědictví harlemské renesance pohled Spojených států a světa na Afroameričany. Migrace černochů z jihu na sever změnila obraz Afroameričana z venkovských, špatně vzdělaných rolníků na městské, kosmopolitní sofistikované rolníky. Tato nová identita vedla k většímu společenskému vědomí a Afroameričané se stali hráči na světové scéně, rozšiřující intelektuální a sociální kontakty na mezinárodní úrovni.

Pokrok – jak symbolický, tak skutečný – během tohoto období se stal výchozím bodem, z něhož afroamerická komunita nalezla ducha sebeurčení, který poskytoval rostoucí pocit černého městského ducha a černošské militantnosti a také poskytoval základ pro komunitu. z nichž se vyvine boj za občanská práva v 50. a 60. letech 20. století.

Městské prostředí vzkvétajícího Harlemu poskytlo Afroameričanům bez ohledu na původ příležitost ocenit rozmanitost černošského života a kultury. Tímto výrazem harlemská renesance podpořila nové vnímání lidových kořenů a kultury. Například lidové materiály a spirituály se staly bohatým zdrojem umělecké a intelektuální představivosti, která osvobodila černochy z jejich dřívější pozice. Prostřednictvím výměny kulturních zkušeností vzniklo vědomí v podobě jednotné rasové identity.

Nicméně, tam byl tlak uvnitř některých Harlem Renaissance skupiny přijmout city konzervativní bílé Ameriky aby byl brán vážně hlavním proudem . Výsledkem bylo , že queer kultura , i když v Harlemu byla více přijímaná než na většině jiných míst v zemi v té době, žila nejúplněji v zakouřených tmavých světlech městských barů, nočních klubů a kabaretů . Právě v těchto místech se dařilo bluesové hudební scéně, a protože se v popkultuře teprve prosadila, queer umělci ji používali jako způsob, jak se upřímně vyjádřit.

I když během renesance existovaly frakce, které přijaly queer kulturu/způsob života, stále mohl být člověk zatčen za zapojení do homosexuálních aktivit. Mnoho lidí, včetně spisovatelky Alice Dunbar Nelson a „Matky Blues“ Gertrude „Ma“ Rainey [33] , mělo manžely, ale bylo také romanticky zapleteno s jinými ženami [34] .

Ma Rainey byla známá tím, že se oblékala do tradičně mužského oblečení a její bluesové texty často odrážely její sexuální sklony k ženám, které byly v té době extrémně radikální. Ma Rainey byla také první osobou, která představila blues do estrády [35] . Raineyina chráněnka, Bessie Smith , byla další umělkyní, která používala blues jako způsob, jak se vyjádřit frázemi jako: „ Když vidíte dvě ženy, jak jdou ruku v ruce, podívejte se na ně a pokuste se pochopit: půjdou na tyhle večírky. - vypněte." světlo - pouze pro ty večírky, na které mohou ženy chodit" [36] .

Další pozoruhodnou bluesovou zpěvačkou byla Gladys Bentley , o které bylo známo, že se oblékala jako muž. Bentley vlastnil klub Clam House na 133. ulici v Harlemu, který byl centrem queer patronů. Hamilton Lodge Hotel v Harlemu pořádal každoroční drag ples, kde se shromáždily tisíce lidí, aby sledovali, jak se několik stovek mladých lidí objevilo, aby protančili celou noc. Přestože v Harlemu existovaly úkryty, byly slyšet prominentní hlasy, jako například habešského ministra baptistické církve Adama Claytona, který se vyslovil proti homosexualitě [34] .

Harlemská renesance dala vzniknout myšlence nového černocha. Hnutí New Negro bylo spíše pokusem definovat, co pro Afroameričany znamená být Afroameričan, než aby to dovolilo ponižujícím stereotypům a karikaturám černých tváří minstrelů. Existovalo také hnutí Neon Negro, které nejen zpochybňovalo rasové definice a stereotypy, ale snažilo se také zpochybnit genderové role, normativní sexualitu a sexismus v USA obecně. V tomto ohledu byla harlemská renesance daleko před zbytkem Ameriky, pokud jde o feministický a queer kulturní dosah [36] .

Tyto ideály se dočkaly určitého odmítnutí v podobě sexuální svobody, zejména pro ženy (které byly v té době v Harlemu známé jako ženy milující ženy), [34] což bylo považováno za potvrzení stereotypu, že černé ženy byly svobodné a postrádaly sexuální vhled. . Černá buržoazie věřila, že to brání věci černochů v Americe a přilévá olej do ohně rasistických nálad v celé zemi. Přesto, navzdory nejlepšímu úsilí obou sektorů bílé i konzervativní černé Ameriky, queer kultura a umělci nejen definovali základní složky harlemské renesance, ale do značné míry definovali dnešní kulturu. Autor knihy Black Man's Burden Henry Louis Gates, Jr. napsal, že Harlem Renaissance byla „nepochybně stejně gay jako ta černá “ .

Kritika hnutí

Mnoho kritiků poukazuje na to, že harlemská renesance nemohla uniknout své vlastní historii a kultuře ve snaze vytvořit novou nebo spíše oddělit jednu od základních prvků bílé evropské kultury. Často se intelektuálové z Harlemu, hlásající nové rasové vědomí, uchýlili k napodobování svých bílých protějšků, přejímali jejich oblečení, vytříbené způsoby a etiketu. Tuto „mimiku“ lze také nazvat asimilací, protože to je obvykle to, co musí členové menšiny jakéhokoli sociálního konstruktu udělat, aby vyhověli sociálním normám vytvořeným většinou tohoto konstruktu [37] . To lze považovat za důvod, proč umělecké a kulturní produkty harlemské renesance nepřekonaly přítomnost běloamerických hodnot a neodmítly tyto hodnoty. V tomto ohledu bylo vytvoření „Nových černochů“, jak o ně usilovali intelektuálové z Harlemu, považováno za úspěch.

Harlem Renaissance oslovil smíšené publikum. Literatura oslovila afroamerickou střední třídu a bělochy. Časopisy jako The Crisis, měsíčník NAACP a Opportunity, oficiální publikace National Urban League, najímaly do svých redakcí spisovatele Renaissance Harlem; publikoval poezii a povídky černošských spisovatelů; a propagoval afroamerickou literaturu prostřednictvím článků, recenzí a výročních literárních cen. Jakkoli však byly tyto literární publikace důležité, renesance silně spoléhala na bílé vydavatelství a časopisy vlastněné bílými.

Důležitým úspěchem renesance bylo otevřít dveře běžným bílým periodikům a nakladatelstvím, i když vztah mezi renesančními spisovateli a bílými vydavateli a publikem vyvolal určitou kontroverzi. William Dubois nic nenamítal proti vztahu mezi černošskými spisovateli a bílými nakladateli, ale kritizoval díla, jako je bestseller Clauda Mackaye Dům v Harlemu (1928), za to, že se zabývala „chlípnou poptávkou“ bílých čtenářů a vydavatelů po obrázcích černošské „prostopášnosti“. .

Langston Hughes mluvil za většinu spisovatelů a umělců, když ve své eseji „ The Negro Artist and the Racial Mountain “ (1926) napsal , že černí umělci mají v úmyslu se svobodně vyjadřovat bez ohledu na to, co si černá nebo bílá veřejnost myslí . Hughes se také ve svých spisech vrátil k tématu rasového přechodu, ale během Harlem Renaissance začal zkoumat téma homosexuality a homofobie . Ve svých spisech začal používat podvratný jazyk. Toto téma zkoumal, protože toto téma v té době nebylo diskutováno [22] .

Afroameričtí hudebníci a spisovatelé byli také mezi smíšeným publikem, kteří zažili pozitivní i negativní výsledky v celém hnutí New Black. Pro hudebníky Harlem, newyorské kabarety a noční kluby vrhly světlo na černé umělce a umožnily černým obyvatelům užívat si hudbu a tanec. Některé z nejpopulárnějších klubů (které předváděly černé hudebníky) však byly výhradně pro bílé publikum; jedním z nejslavnějších nočních klubů v Harlemu byl Cotton Club , kde často hráli populární černí hudebníci jako Duke Ellington . Nakonec se černí hudebníci, kteří se objevili v těchto klubech pouze pro bílé, stali mnohem úspěšnějšími a stali se součástí mainstreamové hudební scény.

Podobně dostali černí spisovatelé příležitost zazářit poté, co nové černošské hnutí nabralo na síle, když se v 10. a 20. letech 20. století začaly formovat černé příběhy, romány a poezie, které si nacházely cestu do různých tištěných publikací. [ 40] I když se to zdá jako dobrý způsob, jak vyjádřit sebe a kulturu, mnoho spisovatelů poukazuje na to, jak těžké bylo pro jakoukoli jejich práci skutečně jít kamkoli. Spisovatel Charles Chesnutt v roce 1877 například poznamenává, že vedle jeho publikace v Atlantic Monthly (na žádost vydavatele) nebyl žádný údaj o jeho rase [41] .

Důležitým faktorem v boji nových černochů bylo, že jejich práce byla prezentována jako „odlišná“ nebo „exotická“ vůči bělošskému publiku, což nutilo černošské spisovatele, aby se na ně obraceli a soutěžili mezi sebou o své dílo [41] . Známý černošský spisovatel a básník Langston Hughes vysvětlil, že díla napsaná černošskými autory byla zveřejňována podobně jako díla orientálního nebo cizího původu, ale ve srovnání s jejich bílými protějšky byla používána jen příležitostně: co černí autoři museli hledat publikace na jiných místech“ [41 ] .

Některé aspekty harlemské renesance byly přijaty bez diskuse nebo zkoumání. Jedním z nich byla budoucnost „nových černochů“. Umělci a intelektuálové harlemské renesance sdíleli americký progresivismus v jeho víře v demokratickou reformu, v jeho víře v umění a literaturu jako činitele změny a v jeho téměř nekritické víře v sebe sama a svou budoucnost. Tento progresivní pohled nechal černé intelektuály – stejně jako jejich bílé protějšky – nepřipravené na brutální šok Velké hospodářské krize a harlemská renesance náhle skončila kvůli naivním předpokladům o ústřední roli kultury, která nesouvisí s ekonomickou a sociální realitou .

Spisovatelé

Skladatelé a hudebníci

Umělci a fotografové


Poznámky

  1. ↑ Zanedbané hlasy | Právnická fakulta NYU . www.law.nyu.edu . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  2. ↑ Clyde Adrian Woods. Rozvoj zastaven: blues a plantážní síla delty Mississippi . - New York: Verso, 1998. - 378 s. - ISBN 978-1-85984-811-1 .
  3. ↑ Blackmon, Douglas A. (2009). Otroctví pod jiným jménem: Znovuzotročení černých Američanů od občanské války do druhé světové války . Kotva.
  4. ↑ Foner, Eric (1988). Rekonstrukce: Americká nedokončená revoluce, 1863–1877 . Harper Collinsová.
  5. ↑ Khalil Gibran Muhammad. Odsouzení černoty: rasa, zločin a tvorba moderní městské Ameriky . - Cambridge, Massachusetts, 2010. - ix, 380 stran s. - ISBN 978-0-674-03597-3 , 0-674-03597-6, 978-0-674-06211-5, 0-674-06211-6. Archivováno 20. února 2010 na Wayback Machine
  6. ↑ Kate Kelly. Harlem Hellfighters: Black Soldiers v první světové   válce ? . Amerika ožívá (6. února 2015). Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  7. ↑ McKay, Nellie Y. a Henry Louis Gates (eds), The Norton Antology of African American Literature , New York: Norton, 1997, s. 931
  8. ↑ McKay, Claude. "Invocation" a "Harlem Dancer," v The Seven Arts 2.6 (říjen 1917): 741-742
  9. ↑ Langston Hughes. Černošský umělec a rasová hora  . - 2002-03-11. — ISSN 0027-8378 . Archivováno z originálu 19. července 2021.
  10. ↑ 12 Locke , Alain (1925). Nový černoch . dotykový kámen
  11. ↑ Hughes, Langston (1926). The Weary Blues . New York: Random House.
  12. ↑ Langston Hughes. Shromážděné básně Langstona Hughese . — 1. vyd. - New York: Knopf, 1994. - 708 stran s. - ISBN 0-679-42631-0 , 978-0-679-42631-8, 978-0-679-76408-3, 0-679-76408-9.
  13. ↑ Williams, Robert M.; Carrington, Charles. Metodistická unie a černoch . - The Crisis Publishing Company, Inc., 1936-05. — 32 s. Archivováno 19. července 2021 na Wayback Machine
  14. ↑ MacWilliam, George Joseph. „Katolická církev a černošský kněz“ . - The Crisis Publishing Company, Inc., 1920-01. — 68 s. Archivováno 19. července 2021 na Wayback Machine
  15. ↑ Alain Locke. Nový černoch . - První zkušební kámen vydání. — New York, NY, 1997. — xxxiv, 452 stran s. - ISBN 0-684-83831-1 , 978-0-684-83831-1. Archivováno 20. května 2022 na Wayback Machine
  16. ↑ Heritage by Countee Cullen: The Poetry Foundation . web.archive.org (21. prosince 2013). Staženo: 19. července 2021.
  17. ↑ "VESELÉ VÁNOCE" od Langstona Hughese (Báseň!)  // h-afro-am. — 2010-01-13. Archivováno 24. května 2021.
  18. ↑ Harlem Renaissance v Americe. Harlem Renaissance  //  Harlem Renaissance in America Art History. — 2016-12-05. Archivováno z originálu 2. listopadu 2021.
  19. ↑ Boland, Jesse. Harlem renesanční hudba. Móda a hudba 20. let. Web. 23. listopadu 2009.
  20. ↑ Harlemská renesanční hudba . www.1920-fashion-and-music.com . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  21. ↑ Leonard Feather. Kniha o jazzu. . — [Místo vydání neuvedeno]: Horizon Press, 1988. — ISBN 0-8180-1202-1 , 978-0-8180-1202-0.
  22. ↑ 1 2 "Projekt MUSE - Modernismus, masová kultura a harlemská renesance: Případ Countee Cullena." Projekt MUSE - Modernismus, masová kultura a harlemská renesance: Případ Countee Cullena. Np, n. d. Web. 4. dubna 2015.
  23. ↑ Southern, Eileen, Music of Negro Americans: a history . New York: Norton, 1997. Tisk, str. 404, 405 a 409.
  24. ↑ Ztracené hry harlemské renesance, 1920-1940 . - Detroit, 1996. - 1 online zdroj (467 stran) str. - ISBN 978-0-8143-3833-9 , 0-8143-3833-X.
  25. ↑ West, Aberjhani a Sandra L. (2003). Encyklopedie harlemské renesance , str. 105–106; Vogue , 15. února 1926, str. 76.
  26. ↑ Etherington-Smith, Meredith (1983), Patou , s. 83; Vogue , 1. června 1927, str. 51
  27. ↑ White, Shane a Graham (1998). Stylin': African American Expressive Culture from its Beginnings to the Zoot Suit , pp. 248–251
  28. ↑ Odkaz Evy Jessye |   Historie University of Michigan . Historie University of Michigan (4. prosince 2019). Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 19. července 2021.
  29. ↑ Bruce Nugent. Gay rebel harlemské renesance: výběr z díla Richarda Bruce Nugenta . — Durham [NC]: Duke University Press, 2002. — xii, 293 stran s. - ISBN 0-8223-2886-0 , 978-0-8223-2886-5, 0-8223-2913-1, 978-0-8223-2913-8. Archivováno 24. května 2022 na Wayback Machine
  30. ↑ Edward J. Blum. WEB Du Bois, americký prorok. Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 2007
  31. ↑ Černoši měli příležitost vést intelektuální diskuse o tom, zda existuje pro černochy v Americe budoucnost, a harlemská renesance odrážela takové sociálně-politické obavy.
  32. ↑ Lisa Hixová. Zpívání lesbického blues v  Harlemu 20. let 20. století . Sběratelský týdeník . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 27. září 2021.
  33. ↑ Sandra Lieb. Matka Blues. Studie Ma Rainey. The University of Massachusetts Press, 1981.
  34. ↑ 1 2 3 Harlem Renaissance: Gay Authors - The Root . web.archive.org (22. března 2016). Staženo: 19. července 2021.
  35. ↑ Eric Garber. Barevná podívaná: Lesbická a gay subkultura jazzového věku Harlem. . xroads.virginia.edu . Získáno 19. července 2021. Archivováno z originálu dne 17. dubna 2011.
  36. ↑ 1 2 3 Reiland Rabaka. Hip hopové dědictví: od renesance Harlemu po hip hopové feministické hnutí . - Lanham, MD, 2011. - 1 online zdroj (xvii, 248 stran) str. - ISBN 978-0-7391-6482-2 , 0-7391-6482-1, 1-283-08474-0, 978-1-283-08474-1.
  37. ↑ Ayşegul Yayla Wierdsma. Harlem Renaissance a její nespokojenost . Archivováno z originálu 19. července 2021.
  38. ↑ Arnold Rampersad. Život Langstona Hughese. Svazek I, 1902-1941. Taky zpívám Ameriku . - Druhé vydání. - Oxford, 2002. - 1 online zdroj (478 stran) str. - ISBN 978-0-19-976086-2 , 0-19-976086-1.
  39. ↑ John S. Davis. Historický slovník jazzu . - Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2012. - 1 online zdroj (xxxv, 433 s.) str. — ISBN 978-0-8108-7898-3 , 0-8108-7898-4, 9786613896513, 6613896519.
  40. ↑ Werner, Craig; Golfin, Vincent F. A.; Reisman, Rosemary M. Canfield (2017), "African American Poetry", Salem Press Encyklopedie literatury , Salem Press
  41. ↑ 1 2 3 Eugene C. Holmes. Alain Locke a New Negro Movement  // Negro American Literature Forum. - 1968. - svazek 2 , č. 3 . — S. 60–68 . — ISSN 0028-2480 . - doi : 10.2307/3041375 . Archivováno z originálu 19. července 2021.
  42. ↑ Aneta Pawłowska. Ambivalence afroamerické kultury. The New Negro Art in the Interwar period  (anglicky)  // Art Inquiry. - 2014. - Vydání. 16 . — S. 167–193 . — ISSN 0459-8954 . Archivováno z originálu 19. července 2021.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích