Valery Markovič Gerlovin (narozený 26. května 1945 , Vladivostok [1] ) je ruský konceptuální umělec . Spolu se svou ženou Rimmou Gerlovinou patří k nejdůslednějším představitelům moskevského konceptualismu [2] (společné dílo viz Gerlovina ).
V roce 1967 absolvoval Moskevskou uměleckou divadelní školu s diplomem uměleckého ředitele. Pracoval jako cirkusový umělec. Od roku 1979 žije a pracuje se svou ženou v USA.
Na počátku 70. let Valery vytvářel abstraktní obrazy a grafická díla v minimalistickém stylu. Patří mezi ně série jako „Krajiny“ (1973, tříbarevná série, která vytváří iluzi starých map), „Znaky“ (1973, série hraná se známým kódem dopravních značek), „Obrázky“ (1974) a "Informace (1975)" . Numerologické motivy těchto sérií, stejně jako techniky perforace a ražby, byly dále rozvíjeny již v newyorském období umělcovy tvorby.
Grafické série byly zhotoveny technikou monotypu . Sám Valery popisuje tento proces takto:
„Proces výroby grafických sérií byl velmi mimořádný: byly to originální monotypy vyrobené z barevného uhlíkového papíru, jejichž kolážové kompozice byly tištěny působením horkého lisu, proměnlivých teplot a tlaku různé síly a tvaru. Jemné barvy charakteristické pro tuto techniku se harmonicky spojily se zrnitým tiskem na papíře Whatman, který lehce připomínal staré dřevoryty. Lineární kontury obrazců se kreslily přes uhlový papír páječkou a ploché barvy se tiskly žehličkou pod různými úkosy, sklony a klikatami. Do jisté míry to bylo krasobruslení se žehličkou. Obecně byla tato technika poměrně rozvinutá, měla mnoho nuancí a všechny druhy úžasných vynálezů, včetně ražby a perforace pomocí kovových trubek“ [3] .
Ve stejném období Valery pracoval na sochařských předmětech vyrobených z kovu, země a chleba.
KovV roce 1974 začal Valeriy vytvářet kovové předměty pomocí náhradních dílů pro domácí spotřebiče, částí kovových předmětů, jako jsou poštovní schránky, a kovového konstruktéra. Toto období zahrnuje „Jablko“, „Zahrada“, „Ano“ a „Ne“, „Já“, „M“ a „F“, „Schůzka strany“, „Leonardův muž“, „Vetka“ (vše 1975), „ Ant" a "Caterpillar" (1976), "Madonna a dítě" (1977).
Vytvářel objekty z konstruktéra, Valery se nesnažil zobrazovat konkrétní věci, ale vytvářet jejich koncepty nebo archetypy, které lze srovnat s platónskými myšlenkami nebo Kantovými věcmi v sobě: „kopie od konstruktéra, jakoby jeho archetyp nadčasový prototyp. ... symbol, který nepodléhá rozkladu “ [4] . „Tento vztah k objektu nesl nádech Kantovy ‚věci o sobě‘. V tomto smyslu jsem chtěl operovat nikoli s formami, ale s metaformami, které jsou ve formě pojmů uloženy v podvědomé oblasti lidské paměti“ [5] . Umělecká kritička Ekaterina Bobrinskaya poznamenává, že Valeryho díla od designéra „jsou postavena na neustále se měnícím poměru mezi okamžitým rozpoznáním předmětu a nerozpoznatelností jeho plastického vzhledu, který není v korelaci ani s přírodou, ani s obvyklým systémem zobrazení. ... Absolutní neutralita použitého materiálu - dětského designéra - a jeho absurdní odtržení od přirozených vlastností zobrazovaného předmětu zapojuje vědomí do ironické hry, jejímž cílem je odlišit předmět v jeho realitě od jeho slovních označení“ [6] .
ZeměPomocí země jako materiálu pro svá díla si Valery pohrává s jejími mytologickými a symbolickými významy. Země zde působí jak jako matka příroda (matka sýrové země), rodící život a opět jej přijímání do svého lůna, tak jako primární hmota a jako makrokosmos.
Objekt „1 m² země“ (1975) podle umělce „objevil panenskou zemi land artu v ruském umění“ [7] . Toto dílo je plochý čtvercový plexisklový kontejner naplněný zeminou, připomínající půdní řez z geologického muzea. Země zde působí jako úrodná půda, jako jakási primární hmota, ze které se skládá vše, co existuje.
V díle „Globe“ (1975) je rotující skleněná koule na stonku vyplněna zemí a je „koulí Země“ v doslovném smyslu slova.
Mezi další díla ze série "Kmitání", "Vlak", "Život člověka ve dvou částech", "Prázdnota - Země", "Země - Země", "Sloučení: Země - kov" (vše 1975).
ChlébDětský zvyk vyřezávat různé figurky ze strouhanky přiměl Valeryho k myšlence vytvořit miniaturní chlebové sochy, které se hromadily a konzervovaly jako pseudoherbáře. Tyto figurky byly často tvarovány během rozhovorů u stolu za různých okolností. Stejně jako v případě země byla důležitá hluboká symbolika chleba jako materiálu.
Patří mezi ně „Nekuřácká sbírka“, „Chlebové ozdoby, Rusko, druhá polovina 20. století našeho letopočtu. B .
"Exponáty historického muzea"Od roku 1975 byly zahájeny práce na cyklu „Exponáty historického muzea“, který zahrnuje předměty vyrobené z různých materiálů, včetně herbářů a entomologických sbírek z kovu a chleba. Umělé rostliny a hmyz byly uchovávány v prosklených boxech jako muzejní kousky. Patří sem například kovová metamorfóza žáby (1978), která představuje tři fáze vývoje žáby: vejce, pulec a dospělec.
„Třída savců, homo sapiens“ (1976) připomíná entomologickou sbírku, jen místo hmyzu jsou na jehlicích vysázeny malé lidské postavy s odpovídajícími podpisy: „samec 76 let“, „samec-mládě 1 rok“, „žena 63 let“ atd.
"Dějiny umění" (1976). Dějiny umění jsou prezentovány v deseti obrazech, které jsou ikonické pro určitou dobu (obraz se mění v koncept, ve znak). Poslední, desátá, ilustrace ukazuje Valeryho mezi jeho díly.
Součástí této řady jsou i kolekce chlebového hmyzu a pseudohistorických chlebových ozdob.
Tvorba takových kolekcí podle umělce umožnila pomocí samostatného dílu či střihu ukázat celek, který je již v díle přítomen a je divákem restaurován z fragmentů.
Po přestěhování do New Yorku v roce 1979 pokračoval Valery v hledání nových materiálů a formátů. Objevila se série „mozaikových“ děl, ve kterých umělec kombinuje malbu a injekční stříkačky, lepí je do obrazů jako kousky mozaiky a vyskládá z nich obrazy: „Mozaiky starověkého New Yorku“ (Starověké New York Mosaics), 1981- 86.
Ateliér Valery a Rimma v New Yorku umožnil vznik rozsáhlých děl a Valeryho mozaiky přesahovaly lidskou výšku. První mozaika série se objevila přímo na stěně studia: Valery „vystrčil“ obraz muže s injekčními stříkačkami, který se jmenoval „Třetí muž“ (1981). Dále umělec začal používat plátna, na kterých byly ploché obrazy malované barvami kombinovány s objemnými fragmenty mozaiky.
Série mozaik obsahuje např.: „Voják“, „Pes“, „Tvář“ (1982), „Třetí muž se psem“, „Holubice“ (1983), „V baretu“, „Velká ikona“, "Malá ikona" (1984).
Podle umělce bylo použití injekčních stříkaček jako materiálu v souladu s undergroundovým uměním , ke kterému Valery a Rimma v Sovětském svazu patřili. V Americe nebyla cenzura uměleckých děl, ale veřejnost spojovala injekční stříkačky s problémem drogové závislosti, a proto připomínaly něco zakázaného, underground. „Injekční stříkačky odrážely chronickou dualitu života, byly zároveň lékařským nástrojem, ostrým a bolestivým, a zároveň náznakem sklonu k narkotickému rozkladu. Nejen, že ve své interpretaci vyvolaly kontroverzi, ale jednoduše nebyly bezpečným materiálem. Stávalo se, že tato díla na výstavách, zejména v East Village, vyvolala přehnaný zájem policie. …. S těmito uměleckými nástroji různých velikostí pomohl jeden náš známý, lékař polského původu, excentrický obdivovatel mimořádných forem v umění“ [8] .
V roce 1984 vytvořili Valery a Rimma rozsáhlou instalaci s názvem „Mosaics of Ancient New York“ v Mattress Factory Gallery v Pittsburghu. Valery během týdne vymaloval stěny galerie čtyřmetrovými freskami znázorňujícími obrovské lidské hlavy a Rimma tento proces natočila na kameru. Natočené video se stalo součástí instalace: promítaly ho monitory nahrazující oči jedné z hlav.
SchodyDalší série děl, která se objevila v New Yorku, byla spojena s použitím dřevěných schodů jako „plátna“: schody byly umístěny svisle, takže jejich kroky nikam nevedly, a na jejich plochách byly vyobrazeny lidské postavy, jakoby rozřezané těmito kroky. První takové dílo bylo vyrobeno pro polooficiální výstavu v opuštěném doku na Hudsonu v roce 1983 a zobrazovalo lidskou tvář s očima injekční stříkačky. Později vznikly žebříky s lidmi v plném růstu („Man-Ladder“, 1985) a se skupinami lidí („Man-Ladder“, 1986).
Zde, stejně jako v jiných Gerlovinových sériích, hrály důležitou roli další metaforické a mytologické významy, které jsou vázány na žebřík jako objekt: fáze vývoje, evoluce, vzestup nebo pád, společenský žebřík atd. Osoba zobrazená na žebříku ukázalo se, že je vtažen do této hry významů, zapojený do procesů evoluce nebo degradace.
„V kontextu naší práce by měl být tento symbol interpretován v konvenční nebo mýtické podobě. Někteří šplhají po žebříku hermetických tajemství nebo po biblickém Jákobově žebříku, jiní chodí po žebříku marnosti, další stojí na schodišti a čekají na výtah a většina beze smyslu pobíhá sem a tam .
Všechny práce v této sérii byly vyrobeny na hotových schodech.
HlavyDalší série z poloviny 80. let byla spojena s obrazem hlav, většinou vyřezávaných, vyrobených ze dřeva. Při vysvětlování vzhledu této série se Valery zaměřuje na pojmový význam děl: hlava jako nejdůležitější věc v člověku, schránka a zaměření mysli a duše, vize a spekulace. Hlava vlastně působí jako součást místo celku.
„Vytvarované hlavy přirozeně splývají v organizovaný soubor obrazů stejné série, ale zároveň každá hlava figuruje sama o sobě, každá je samostatnou lidskou jednotkou. V některých tvářích je soustředěnost a napětí, v jiných bolí hlava a další ztělesňují bezmozkovost a další vlastnosti humánní a nelidské povahy“ [10] .
Kovové reliéfyParalelně s dřevěnými hlavami se objevují kovové práce, které byly pro Valeryho vždy jedním z hlavních materiálů. Umělec experimentoval s plechem, dřevěné sochy nejprve čalounil kovem, ale brzy přešel k dílům čistě z kovu (ocelový plech a hliník). Nejdůležitějším motivem nové série je pythagorejský magický čtverec , který zakóduje zákony vesmíru: v dílech se objevuje v různých podobách a odráží zájem Gerlovinových o numerologii a filozofii.
„Čísla a jasné lapidární struktury, izolované od plynulosti času, umožnily mentálně vstoupit do kontaktu se zónou archetypů a eidos a převést tuto zkušenost do jazyka umění“ [11] .
Kovové sochy se skládaly z pevných plechů, do kterých Valery dělal řezy a perforovaly figury. Mnoho z nich pokračovalo v sérii hlav a zobrazovalo neosobní, geometrizované portréty pokryté čísly magického čtverce. Pro umělce měl velký význam chlad a bez emocí kovu jako materiálu. Díla této série se vyznačují přísně upravenými proporcemi a stručností.
Patří mezi ně „Metal Heads“, „Tělo a kůže“, „Bottle“ (1986), „Osobní čísla“, „Pythagorean Magic Square“, „Magic Square=15“, „Chairman“, „Vertical 4“ a „Vertical 5 » (1987).
Kromě magického čtverce se v sérii často objevuje i tetractys (pyramída čísel od 1 do 10), která digitálně vyjadřuje myšlenky evoluce a involuce.
Mezi kovovými reliéfy vyniká řada spojená s tvarem kruhu zatíženého celou galaxií významů, symbolizující svět, nebeské sféry, jednotu, věčnost, kolo samsáry , mandaly atd. Patří sem např. jako „Kruh devíti“, „Aztécký kalendář“, „Magický čtverec ve čtverci“, „Kalendář“ (1988).
ObjednávkyOd roku 1972 skládal Valery tzv. „objednávky“, vizuálně-textové vzkazy Rimmě (která v nich vystupuje pod jménem Bura-Le), které se staly samostatným žánrem jeho umělecké činnosti.
Umělec je popisuje takto:
„Objednávky zahrnovaly širokou škálu témat: od metafyziky po salát na jídelním stole, od seismických průzkumů po pozorování chování mouchy. Začal je spontánně psát od roku 1972 jménem šéfa své podřízené, tedy šéfově ženě, a jejich literární a výtvarný styl rozvinul zejména v polovině 80. let, kdy tyto zakázky začaly narůstat až do velikosti ústavy. V objednávkách byla použita „smíšená média“, včetně absurdních hříček, čistě byrokratické terminologie, technik vizuální poezie, kreseb a grafických konstrukcí“ [12] .