Gleizesi, Alberte

Albert Gleizes
Albert Gleizes

Fotografie, kolem roku 1920
Datum narození 8. prosince 1881( 1881-12-08 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 23. června 1953( 1953-06-23 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 71 let)nebo 24. června 1953( 1953-06-24 ) [5] (ve věku 71 let)
Místo smrti Avignon
Státní občanství  Francie
Žánr malování
Styl neoimpresionismus , kubismus , abstraktní umění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Albert Gleizes ( fr.  Albert Gleizes ; 8. prosince 1881 , Paříž  - 23. června 1953 , Avignon ) - francouzský umělec, filozof a teoretik kubismu .

Život a práce

Albert Léon Gleizes se narodil a vyrostl v Paříži jako syn textilního umělce, který vedl velké studio průmyslového designu. Albertův strýc byl úspěšný portrétista té doby Leon Comer , který v roce 1875 vyhrál Prix de Rome . Jako dítě neměl Albert rád školu a často vynechával hodiny a psal poezii. Rád se také toulal po nedalekém hřbitově Montmartre .

V 18 letech nastupuje Albert jako učeň do otcovy dílny. To je podmínka, za níž mu otec dává příležitost připravit se na svou touhu stát se hercem. Práce s otcem je jediné formální umělecké vzdělání, kterého se mu dostalo, kromě hodin ve škole (a možná i večerních kurzů na konzervatoři). V dílně svého otce pracuje s přítelem z dětství, básníkem René Arcosem . Po dokončení svého vzdělání v roce 1902 nastupuje Gleizes vojenskou službu u 72. pěšího pluku francouzské armády v Abbeville v Pikardii , kde stráví čtyři roky [9] . Zde, jak sám přiznal, začal seriózně malovat: většinou krajiny v tlumeném impresionistickém stylu (např . Trh v Abbeville , 1903, Sbírka paní A. Gleizesové). Jeho první krajiny z různých míst v Courbevoie vypadají, jako by byly inspirovány Sisley nebo Pissarrem . Ačkoli je Gleizesova raná tvorba v technice jasně podobná Pissarrovi, představuje z hlediska hlediska, kompozice a koncepce jasný odklon od impresionismu . Hustota, s jakou jsou tato díla barevná, a jejich tuhé rámy naznačují podobnost s divizionismem , který byl často známý kritiky [10] . Gleizesovi bylo dvacet jedna let, když bylo jeho dílo La Seine à Asnières vystaveno v Société Nationale des Beaux-Arts v roce 1902 . Následující rok Gleizes vystavil dva obrazy na Salon d'Automne . V roce 1905 se stal jedním ze zakladatelů Asociace Ernesta Renana , aliance studentů proti válečné propagandě. V roce 1906 v Musée des Beaux-Arts v Lyonu (Salon de la Société des Nationale Beaux-Arts) vystavil Gleizes dílo Market Day in the Suburbs. V roce 1907 se jeho styl stal spíše postimpresionistickým se silným sklonem k naturalismu a symbolismu .

Pod vlivem Jeana Metzingera a Henriho Le Fauconniera rozvíjí umělec v letech 1908-1909 geometricky zjednodušený styl malby. V letech 1910-1911 vystavoval Gleizes své takzvané „úhlové“ obrazy na Salon des Indépendants v Paříži . Poté se stále více přibližuje analytickému kubismu, který ukazuje plátno Grinding Grain ( 1912 , New York , Solomon R. Guggenheim Museum ). V roce 1914 se Gleizes obrací k syntetickému kubismu . V roce 1915 vytváří své první abstraktní obrazy, které se formují v letech 1931 - 1932 v "Rhythm Compositions" ( Compositions rythmees ).

Gleizes byl v roce 1912 jedním ze zakladatelů skupiny Zlatá sekce (Section d'Or) a spolu s Jeanem Metzingerem byl autorem uměleckého manifestu „O kubismu“ („Du Cubisme“).

V roce 1951 byl umělec oceněn Grand Prix na Menton Biennale .

Galerie

Poznámky

  1. 1 2 Albert Gleizes  (holandština)
  2. Albert Gleizes  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 Albert Gleizes // Encyclopædia Britannica 
  4. Albert Gleizes // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
  5. Archiv výtvarného umění – 2003.
  6. http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Albert+Gleizes&role=&nation=&prev_page=1&subjectid=500001380
  7. http://vocab.getty.edu/page/ulan/500001380
  8. http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119051726
  9. Albert Gleizes. Chronologie života . Datum přístupu: 23. ledna 2013. Archivováno z originálu 2. února 2013.
  10. ^ Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881 - 1953, retrospektivní výstava vydaná Solomon Guggenheim Foundation, New York, ve spolupráci s Musée National d'Art Moderne, Paříž a A.M. Ostwall, Dortmund . Datum přístupu: 22. ledna 2013. Archivováno z originálu 2. února 2013.

Odkazy