Na okraji města | |
---|---|
Okraj Města | |
Žánr |
drama film noir |
Výrobce | Martin Ritt |
Výrobce | David Susskind |
scénárista _ |
Robert Arthur |
V hlavní roli _ |
Jack Warden John Cassavetes Sidney Poitier |
Operátor | Joseph S. Bran |
Skladatel | Leonard Rosenman |
výrobní designér | Richard Silbert [d] |
Filmová společnost |
David Susskind Productions , Jonathan Productions Metro-Goldwyn-Mayer (distribuce) |
Distributor | Metro-Goldwyn-Mayer |
Doba trvání | 85 min. |
Země | USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1957 |
IMDb | ID 0050347 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Na okraji města" ( angl. Edge of the City ) existuje možnost překladu "City Outskirts" - noir drama režiséra Martina Ritta , které vyšlo v roce 1957 .
Děj snímku se odehrává na nákladní stanici newyorského přístavu . Film sleduje přátelství černošského námořnictva Tommyho Tylera ( Sidney Poitier ) s bílým dezertérem Axelem Nordmannem ( John Cassavetes ), který přijme práci na stanici. Když je Axel vydírán jedním z polokriminálních předáků, kteří se dozvěděli o jeho minulosti ( Jack Warden ), Tommy se staví na jeho obranu a v důsledku toho obětuje svůj vlastní život. Po jistých pochybnostech souvisejících s hrozbou získání dlouhého vězení za dezerci se Axel přesto rozhodne sdělit policii jméno vraha.
V době svého uvedení byl film neobvyklý pro jeho zobrazení mezirasového přátelství. Spolu s obrázky " Pinky " (1949), " No Exit " (1950) a " The Well " (1951) jde o jeden z prvních filmů, který ukazuje nejen rasovou nenávist, ale i možnost rovných vztahů mezi bílé a černé obyvatelstvo.
Mnoho kritiků poukázalo na to, že film má momenty podobnosti s velmi populárním filmem Elia Kazana On the Port (1954). Scénář a režie byly obecně vysoce hodnoceny, stejně jako výkony většiny herců.
Jedná se o debut Martina Ritta jako režiséra.
Jednoho pozdního večera mladý muž, Axel North ( John Cassavetes ), vejde do nákladního kolejiště na manhattanském nábřeží a hledá práci . Axel se ptá nočního hlídače, kde najde Chalse Malika ( Jack Warden ), ale ten mu navrhne, aby druhý den ráno přišel na stanici. Z telefonní budky volá Axel domů do Gary , Indiana , ale neodvažuje se mluvit ani s matkou ( Ruth Whiteová ), ani s otcem ( Robert F. Simon ). Poté se Aksel přímo na nádvoří stanice usadí na noc.
Druhý den ráno ho vzbudí Tommy Tyler ( Sidney Poitier ), veselý a milý černoch, který vede tým nakladačů v depu. Axel a Tommy okamžitě vytvoří přátelství. Přes personální oddělení najde Axel Malika, který chlapa okamžitě vezme do svého týmu, protože dorazil na doporučení společného přítele. Malik okamžitě oznámí Axelovi, že mu bude muset vyplatit podíl z výdělku za to, že mu dal práci. Malikovi se nelíbí, že se Axel spřátelil s černochem a přímo požaduje, aby se Axel držel dál od Tommyho. Po práci se Tommy nabídne, že Axla odveze a pomůže mu najít byt poblíž nádraží. Axel si vzpomněl na Malikova slova a nejprve odmítl, ale poté, když vycítil Tommyho dobré úmysly, souhlasí. Následujícího dne Tommy, který zná povahu a styl Malikovy práce, pozve Axela, aby se připojil k jeho týmu. Po obdržení jeho souhlasu mu Tommy předá hák nakladače a vyřeší všechny problémy s převodem. Malik se snaží Axelovu přesunu bránit, považuje ho za „svého“, ale pak začne Axela cíleně šikanovat a vyprovokovat ho ke konfliktu. Po spojení s Tommym se mu Axel svěří, že jeho skutečné jméno je Axel Nordmann a že pochází z Gary , Indiana . Jdou spolu do baru, kde Axel vypráví Tommymu o tragédii, která se stala v jeho životě. Andy, Axelův milovaný starší bratr, zemřel při autonehodě, když 17letý Axel řídil. Jejich otec, který pracoval jako policista a dodržoval velmi přísná pravidla, dospěl k závěru, že Axel má na svědomí Andyho vraždu, protože řídil bez řidičského oprávnění a citelně překračoval povolenou rychlost.
Jednoho večera Tommy pozve Axela na večeři se svou ženou Lucy ( Ruby Dee ) a jejich kamarádkou, bílou ženou Ellen Wilson ( Kathleen McGuire ), která pracuje jako sociální pracovnice. Lucy a Ellen získaly dobré vzdělání a u stolu spolu vážně konverzují na společensko-politická témata. Ellen v rozhovoru jasně vyjadřuje své přesvědčení o nutnosti dosáhnout spravedlnosti a rovnosti v postavení různých etnických a sociálních skupin obyvatelstva. Poté jdou tančit do latinskoamerického nočního klubu, kde se Ellen snaží naučit zahanbeného Axela, jak tančit portorický. V klubu Axela osloví opilý voják v uniformě a tvrdí, že sloužili spolu. Axel, aniž by cokoliv řekl, rychle zaplatí a jde ven. Tommy a Lucy všemi možnými způsoby tlačí na Axela, aby se začal dvořit laskavé a sympatické Ellen, ale Axel je zjevně plachý. Tommy, který viděl Axelovu nerozhodnost jak u Malika, tak u Ellen, sdílí s Axelem svou životní filozofii, kterou není zveličovat své obavy, ale chovat se jako „deset stop vysoký muž“.
Malik však pokračuje v pronásledování Axela a vydírá ho znalostmi o jeho minulosti. To Axela zjevně vyděsí, podvolí se Malikovi, vrátí se ke své brigádě a souhlasí, že mu vzdá hold. Tommy se upřímně snaží přijít na to, co je špatně, aby pomohl příteli, ale Axl se stáhne, což vede k napětí v jejich vztahu. Nakonec se Axel zhroutí. Přichází za Tommym a vypráví mu o tom, co se mu stalo po smrti jeho bratra. Axel cítil potřebu získat zpět respekt svých rodičů a dobrovolně se přihlásil do armády. Tam však upadl pod velení krutého seržanta, který ho neustále šikanoval. Axel nemohl tuto situaci déle snášet a dezertoval z armády. Od té doby žije šest měsíců pod jménem „Sever“ v obavě, že pokud bude identifikován jako dezertér, hrozí mu až 20 let vězení. Axel se proto vyhýbá kontaktu s úřady a bojí se Malika, který zná jeho pravé jméno. Po poslechu Axela mu Tommy slíbí, že bude vždy po jeho boku. Poté Axl zamíří k Ellen, ke které si začal vypěstovat romantické city. Řekne jí celou pravdu o své minulosti, načež mu Ellen slíbí plnou podporu z její strany a políbí se.
V práci se Axel konečně rozhodne bránit Malikovi, který na Axela zaútočí hákem. Tommy, který se v tu chvíli objevil, se snaží zastavit boj. V reakci na to Malik vydá jeho směrem hrubou rasistickou poznámku, načež mezi nimi začne boj s háky. V určitém okamžiku se Tommymu podaří Malika odzbrojit a on nabídne, že zastaví. Avšak Malik, který znovu vytáhl hák, zasadil Tommymu smrtelnou ránu do zad. Tommy umírá v Axlově náručí. Přijíždí policejní detektiv ( John Kellogg ) a vyslýchá každého z stěhováků, ale všichni popírají, že by něco viděli. Malik přesvědčí Axela, že to byl férový boj, a také mlčí. Detektiv chápe, co se stalo, ale kvůli nedostatku důkazů nemůže nikoho zadržet. Nespokojený odchází a stěhovákům říká, že jejich mlčení jim jen zhoršuje situaci.
Po návratu domů se Axel poprvé po mnoha letech rozhodne telefonovat se svými rodiči s tím, že udělal něco hrozného a chce se vrátit domů. Rodiče rádi slyší jeho hlas a říkají, že jsou připraveni ho přijmout takového, jaký je, bez ohledu na to, co se s ním stane. Axel poté navštíví Lucy, kde se také setká s Ellen. Lucy je přesvědčena, že Axel ví, co se stalo, přestože policie nemá žádné oficiální stopy a je připravena interpretovat, co se stalo, jako nehodu. Lucy přiměje Axela, aby jí řekl pravdu, a pak ho obviní, že je zbabělý a zradil svého přítele, aniž by cokoli řekl policii. Axl pak mluví s Ellen, která mu radí, aby „udělal správnou věc“. Axel se vrací do práce a zavolá detektiva prostřednictvím lidských zdrojů. Poté zamíří k Malikovi a řekne mu, že ho udá policii. Rozhořčený Malik popadne hák a vrhne se na Axla. Následuje násilný boj, ve kterém Axel nejprve padá pod Malikovými údery, ale pak se zvedne a nakonec získá převahu a Malika uškrtí v bezvědomí. Axl pak pod pohledem shromážděných dělníků táhne Malika za zátylek podél železničních kolejí, aby ho udal detektivovi.
Uptown byl první filmový projekt pro producenta David Susskind , scenárista Robert Alan Arthur a ředitel Martin Ritt , kdo předtím jen pracoval v televizi a divadle [1] .
Podle filmového historika Jeffa Stafforda byl Martin Ritt dříve hercem s Eliou Kazanem v newyorském Group Theater a úspěšným divadelním a televizním režisérem. V roce 1951 se Ritt dostal na černou listinu Hollywoodu pro své bývalé spojení s komunisty. "Díky úsilí bývalého tiskového agenta Warner Brothers Davida Susskinda, který se později stal producentem, byla Rittova kariéra oživena tímto filmem a znamenala začátek dlouhé a vysoce uznávané filmové kariéry." Ritt byl později nominován na Oscara za režii Hud (1963) a získal cenu BAFTA za film Špión, který přišel z chladu (1965) [2] [3] . Mezi další Rittovy nejdůležitější obrazy patří " Dlouhé horké léto " (1958), " Conrak " (1974), " The Figurehead " (1976) a " Norma Ray " (1979) [4] .
John Cassavetes hrál jako herec v tak uznávaných filmech jako " Zločin v ulicích " (1956), " The Killers " (1964), "The Dirty Dozen " (1967), které mu vynesly nominaci na Oscara a " Rosemary 's Baby". “ (1968). Následně se Cassavetes stal uznávaným tvůrcem vlastních nezávislých filmů. Získal nominace na Oscara za nejlepší scénář k filmu Tváře (1968) a za nejlepší režii za film Žena pod vlivem (1974) [5] .
Při práci na tomto filmu byl Sidney Poitier podle Stafforda „na pokraji stát se velkou hvězdou“. Právě během natáčení filmu se Poitier upsal svému dalšímu projektu, velmi diskutovanému dramatu o povstání Mau Mau v Keni s názvem Něco cenného (1957), v režii Richarda Brookse [3] . Poitier by následující rok obdržel nominaci na Oscara za svůj výkon ve filmu Chained (1958), který režíroval Stanley Kramer . Poitier později získal Oscara za lilie polní (1963) [6] . Mezi jeho nejlepší filmy dále patří No Exit (1950), Rozinka na slunci (1961), Patch of Blue (1965), Midnight Heat (1967) a Hádej, kdo přijde na večeři? »(1967) [7] .
V roce 1955 napsal dramatik a scenárista Robert Alan Arthur hru A Man Is Ten Feet Tall . V témže roce byla hra zpracována do stejnojmenného televizního filmu v rámci programu televizního divadla Filko. Televizní produkci režíroval Robert Mulligan a hráli v ní Don Murray a Sidney Poitier [8] [1] . Podle některých účtů bylo Poitierovo vystoupení v televizním filmu poprvé, kdy černý herec hrál hlavní roli v televizním dramatu. Bylo také hlášeno, že když se hra vysílala, sponzor programu, Filco, obdržel četné stížnosti od diváků a hrozby zrušením objednávek [1] .
Ve své autobiografii Life, Poitier připomněl, že předtím, než mu svěřil roli , právní oddělení NBC po něm požadovalo, aby podepsal prohlášení, v němž se zříká jeho vztahu s Paulem Robesonem a Kanadou Lee , které právní oddělení označilo za „nebezpečné osoby.“ [1] [ 3] . Právní oddělení Poitiera uvedlo, že pokud toto a další obvinění, která zpochybňují jeho loajalitu, nevyvrátí, roli by nezískal. Jak Poitier poznamenává, po mučivém přemýšlení dal v sázku svou kariéru a odmítl podepsat smlouvu [3] .
Jak připomněl Poitier, „pak Arthur z vlastní iniciativy spustil kolosální tvůrčí síly (producenti, scénáristé, režiséři), aby dosáhl kompromisu mezi televizní sítí, reklamní agenturou a společností Filco – na jedné straně a také mnou. a můj agent - s jiným“. V důsledku dosažené dohody Poitier souhlasil s tím, že bude hrát roli v televizním filmu The Ten Feet Man, aniž by potřeboval jakékoli zřeknutí se podpisu od Robsona nebo Leeho [3] [1] .
Jak píše filmový historik Jeff Stafford, "telehra byla pro herce osobním triumfem a vedla k tomu, že ho Ritt obsadil do svého filmu." Nakonec byl Poitier jediným hlavním členem původního souboru, který si ve filmu zahrál, protože Dona Murraye nahradil John Cassavetes , Martina Balsama nahradil Jack Warden , Hildu Simmsovou nahradila Ruby Dee a režisér Robert Mulligan . nahradil Martin Ritt .
Na základě své teleplay napsal Robert Alan Arthur scénář, který tvořil základ filmu [3] . Pracovní název filmu byl A Man Is Ten Feet Tall [1 ] .
Kromě obav z dojemného rámování sociálních a rasových problémů filmu se Správa výrobního kódu také obávala, že by postava Axela Nordmanna mohla být vnímána jako homosexuál . V dopise producentovi Davidu Susskindovi ze 16. března 1956 mluvčí administrativy Geoffrey Sharlock upozornil na Axelovu „téměř psychopatickou averzi k ženám“ a požádal, aby byla vystřižena scéna, ve které Axel ukazuje poněkud neobvyklou reakci na pár, který je na svém oči objímající v kině. Požádal také Susskind, aby odstranil dialogovou sekvenci, ve které Malik zesměšňuje Axla a Tommyho tím, že svému gangu oznámil, že se vezmou. Obě scény nejsou ve finálním sestřihu filmu [1] .
Natáčení probíhalo na místě v newyorských čtvrtích Brooklyn a Harlem [1] . Film byl ve výrobě od konce března do konce května 1956. Film měl premiéru v Los Angeles 20. března 1957. Film byl propuštěn v širokém vydání 4. ledna 1957 [9] .
Variety poznamenal , že film byl „mezníkem“ ve filmové historii, protože ukazoval černocha jako „plně integrovaného prvotřídního občana“ spíše než jako „problém“. Článek zároveň poznamenal, že znázornění rovnosti mezi bílými a černými ve filmu může vyvolat otázku, jak film na jihu země prezentovat „ve světle současného napětí ohledně integrace“ [1] .
Režisér Martin Ritt později v rozhovoru připomněl, že smrt Tommyho Tylera málem způsobila rasové nepokoje v jednom z kin, kde byl film promítán [1] .
Podle Stafforda film po svém uvedení „přinesl jednomyslný obdiv kritiků“. Časopis Variety jej tedy nazval „odvážným, k zamyšlení a drsným filmem... milníkem v historii kinematografie v podání amerického černocha“ [3] .
Zejména recenzent The New York Times Bosley Crowser poznamenal, že v tomto „ambiciózním malém filmu je půl tuctu momentů, u kterých máte pocit, že se autor a režisér (nemluvě o hercích) velmi přibližují veletrhu. formulace složitosti rasového bratrství. V těch pár okamžicích jde o „dojímavý a pátravý film“. Nicméně, podle Krauserova názoru, "z větší části Robert Alan Arthur a Martin Ritt nechali své drama příliš snadno zapadnout do formy a žargonu televizního pořadu On the Waterfront ." Podle recenzenta „jsou tam přítomny všechny stejné prvky – hrdina zatížený psychologickými komplexy, nucený mlčet, jeho býčí šéf, bojovný kněz (v tomto případě jde o černocha) a dokonce i plachá, ale odvážná dívka (hraje ji sladká a skromná Kathleen Maguire )“ [10] .
Krauser poznamenává, že "Ritt natočil celý snímek stručně a expresivně v černobílém dokumentárním stylu." Obsahuje také „zničující, vyčerpávající boj mezi hrdinou a padouchem na konci. To vše, včetně hereckých výkonů, je udělané dobře a dokonce živě pro dobře míněné filmové drama o složitosti dělnické třídy.“ „Ostré rohy jsou však prezentovány tak hladce a vše tak úhledně zapadá do správné formy, že se zdá, že film byl vytvořen podle obrazu a podoby pamětní ukázky. Myslíme si, že ano." A jak naznačuje Krauser, „pokud jste viděli tento příklad (Na nábřeží), jistě uvidíte, že tento film není přes veškerou energii hlavních herců nový“ [10] .
Podle moderního filmového historika Michaela Costella je tento snímek vytvořen „těsně a dobře zahraný herci, který poskytuje momentku života na ulici v New Yorku“. Costello se domnívá, že těžištěm filmu je „dojemný vztah mezi Cassavetesem a Poitiers – film má na svou dobu neobvyklý a dokonce kontroverzní scénář, který naznačuje, že běloch s trýznivou psychikou by se mohl naučit sebeúctě od soucitného Černoch." Nezvyklý byl i „naturalistický tón“ filmu. Costello chválí především Cassavetes a Poitiera za jejich skvělé herecké výkony, stejně jako „ Jacka Wardena a Ruby Dee jako Poitierovu manželku, kteří také hráli výborně“ [11] .
Jeff Stafford nazval film „tvrdým městským dramatem“, které bylo natočeno v docích v přístavu New York. Podle kritika je hlavní předností filmu to, že „se zabývá rasovým problémem, který se v hollywoodských filmech té doby objevoval jen zřídka“ [3] . Podle Michaela Keaneyho je to „odvážný a realistický příběh o korupci a předsudcích v přístavu, s vynikajícími výkony Cassavetese a Poitiera jako přátel, kteří vzdorují rasovým bariérám. Warden je úžasný jako opovrženíhodný fanatik, který ví, jak zacházet s hákem nakladače.“ [12] .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie |
Martina Ritta | Filmy|
---|---|
|