| Boris Dmitrijevič Grigorjev | |
|---|---|
| B. Grigorjev. Autoportrét. 1916 | |
| Datum narození | 11. (23. července) 1886 |
| Místo narození |
|
| Datum úmrtí | 7. února 1939 [1] (ve věku 52 let)nebo 8. února 1939 [2] (ve věku 52 let) |
| Místo smrti | Cagnes-sur-Mer , Francie |
| Státní občanství |
Ruská říše → Francie |
| Studie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Boris Dmitrievich Grigoriev ( 11. července [23] 1886 , Moskva , Ruské impérium - 7. února 1939 , Cagnes-sur-Mer , Francie ) - ruský umělec.
Boris Grigoriev se narodil v Moskvě, jeho matka Clara von Lindenberg byla Švédka. Boris byl nemanželským dítětem Dmitrije Grigorjeva, obchodníka z Carskoje Selo , vzděláním účetního, který sloužil jako manažer pobočky Rybinsk Komerční banky Volga-Kama . Ve čtyřech letech byl oficiálně adoptován a začal být vychováván v rodině svého otce; později ve svých pamětech napíše, že jeho dětství v Rybinsku nebylo šťastné kvůli svému napůl ruskému a napůl švédskému původu a nemanželskému narození.
V letech 1903-1907 studoval na Střední uměleckoprůmyslové škole Stroganov (třída D. A. Ščerbinovského a také A. E. Arkhipova ), poté jako dobrovolník navštěvoval Petrohradskou akademii umění (do roku 1913), kde studoval u A. A. Kiselev a D. N. Kardovský .
Od roku 1907 žil v Petrohradě , v roce 1909 navštívil příbuzné své matky ve Švédsku, v roce 1913 poprvé navštívil Paříž , kde žil čtyři měsíce a vytvořil sérii děl na témata pařížského života.
1909 - jako součást Impresionistického studia - sdružení mladých umělců, kteří mají kreativně blízko k futuristům , v čele s N. I. Kulbinem . V novém umění ho nelákalo ničení viditelné reality, ale zvýšené vnímání světa, takže mu byla blízká tvorba Van Gogha , Cézanna, Fauvesů , Deraina a částečně Picassa.
V letech 1909–1914 Grigorjev cestoval do Švédska , Norska , Rakouska , Itálie , Řecka , Maďarska , Švýcarska , Francie .
Od roku 1911 byly jeho kresby publikovány v časopisech „ Satyricon “ a „ New Satyricon “. V roce 1913 umělec strávil čtyři měsíce v Paříži, kde navštěvoval kurzy na Akademii Grande Chaumière . Paris nakonec Grigorjeva zformoval jako virtuózního kreslíře, ovládajícího celou škálu výrazových možností linie [5] . Pružná, aristokraticky vytříbená linie vládne jeho rozsáhlému grafickému cyklu „Intimity“ („Intimité“, 1916-1918), vytvořeném na témata pařížské každodennosti (vydáno jako samostatné album v roce 1918). Kreativní, slavnostní a pikantní duch tohoto města inspiroval Grigorjeva k vytvoření několika tisíc kreseb: svět bohémy a cirkusů, kavárny a láska k prodeji, osudovost a blaženost jsou v nich prezentovány jako přes lupu. Sláva v Rusku přišla k umělci po představení tohoto cyklu na výstavě World of Art v roce 1913.
Grigorjev byl jedním z nejdražších a nejprestižnějších portrétistů v Rusku v 10. letech 20. století a tento titul si udržel, když již pracoval v zahraničí. Zůstaly po něm desítky portrétů - téměř celá ruská inteligence počátku 20. století: Skrjabin a Rachmaninov , Chaliapin a Mejerhold , Dobužinskij a Roerich , Gorkij a Kljuev , Rozanov a Šestov a další.
Umělec se snažil vidět své grafické a obrazové cykly tištěné v kombinaci s textem a vytvořil v knize zvláštní druh „výstavy“. Takové jsou publikace cyklů "Intimité" s články V. Voinova a V. Dmitrieva a "Race" (1918) s texty P. Shchegoleva, N. Radlova a samotného umělce. V těchto dílech, jak napsal jeden z kritiků, „byl učiněn obrat z nočních kaváren na Montmartru – do hlubin ruské vesnice. Skok je odvážný, obrovský, téměř kosmického rozsahu. Mysleli jsme, že bude nový Toulouse de Lautrec… Ale ukázalo se, že je to hluboký ruský umělec, možná více ruský než mnozí, mnozí.“ V cyklu Závod téma ruské vesnice v porevolučním Rusku odhalilo v Grigorjevovi umělce, který myslí, ale myslí „hluboce a destruktivně“ ( A. Blok ). Stejně jako v pařížské sérii jsou obrazy lidí - rolníků, dětí, starých lidí - vytvořeny virtuózními liniemi, které dodávají kompozici krásu a přitažlivost, ale jsou přehnané a zároveň pravdivé až k nemilosrdnosti. současníky svou krutou upřímností.
V roce 1918 se Grigorjev připojil k 1. odborovému svazu umělců v Petrohradě. Připravuje ilustrace pro „ Hrabě Nulin “ a „ Dům v Kolomně “ od A. S. Puškina , „ Nebezpečný soused “ od V. L. Puškina , spolupracuje s časopisem Flame, podílí se na návrhu Petrohradu k prvnímu říjnovému výročí (náčrtky kulis z anglického nábřeží o poezii Walta Whitmana ), vyučuje na Free Art Workshops (bývalá Stroganov School).
Grigorjev v roce 1919 na útěku před „revoluční smrští“ tajně přeplul se svou rodinou na lodi Finský záliv a usadil se nejprve v Berlíně a od roku 1921 v Paříži. Ve 20. - polovině 30. let žil umělec také ve Spojených státech, cestoval po Latinské Americe.
V roce 1927 koupil pozemek v Cagnes-sur-Mer (Provence), kde kdysi bydleli O. Renoir , A. Modigliani , H. Soutine , a usadil se ve vile Borisella (jeho žena se jmenovala Ella).
V letech 1929-1930 Grigorjev namaloval monumentální obraz „Tváře světa“, který věnoval Společnosti národů , kterou v roce 1932 získala vláda Československa.
Ve 30. letech se zabýval především knižní grafikou. Velkolepé jsou cykly jeho kreseb pro „Dětství“ od M. Gorkého (1931), „ Bratři Karamazovi “ od F. M. Dostojevského (1932–1933). Od roku 1930. Grigorjev učil v Paříži na Ruské akademii, kterou organizoval T. Suchotina-Tolstoj, poté otevřel soukromou školu malby a kresby. V roce 1935 dostal pozvání do čela fakulty na New York Academy of Applied Arts. V těchto letech měl řadu samostatných výstav v Paříži, Miláně, Praze (v letech 1926 a 1932 výstavy v Praze uspořádal historik umění N. A. Elenev [6] ), New Yorku, Chicagu.
V posledních letech svého života umělec pracoval intenzivněji než kdy jindy – až do úplného fyzického vyčerpání a nervového vyčerpání. Z dopisu Grigorjeva básníkovi V.V. Kamenskému : „ Nyní jsem prvním mistrem na světě. <…> Za tyto fráze se neomlouvám. Musíte vědět, kdo jste, jinak nebudete vědět, co dělat. Ano, a můj život je svatý od práce nahoře a citů nahoře a mých 40 let to dokazuje. Nebojím se žádné konkurence, žádné objednávky, žádného tématu, žádné velikosti a jakékoli rychlosti .“ V roce 1938 vážně onemocněl a podstoupil náročnou operaci.
Boris Grigoriev zemřel ve svém domě v Cagnes-sur-Mer 7. února 1939; pohřben na místním hřbitově.
Od roku 1911 úzce spolupracoval s časopisy „ Satyricon “ a „New Satyricon“. Vynikající kreslíř; charakteristický rys jeho stylu - linie jako převažující počátek formy, se nejzřetelněji projevil ve velkém grafickém cyklu "Intimita" ("Intimita", 1916-1918) [pozn. 1] . Album odráží atmosféru Paříže v umělcově pohledu - svět bohémy a cirkusů, kaváren a sexy lásky.
Již v zahraničí pokračoval v ilustrování děl slavných spisovatelů (série kreseb k „Dětství“ M. Gorkého , 1931; cyklus „Bratři Karamazovi“ F. M. Dostojevského , 1932–1933; na počátku 21 . století, kresby vlastnili umělcovi dědici) . Počet děl vytvořených Grigorjevem v zahraničí je mnohem větší, než kolik se mu podařilo dokončit doma. Jeho tvůrčí dědictví emigrantského období však bohužel nebylo dosud dostatečně prozkoumáno [7] .
Zajímavé jsou samozřejmě i portréty mistra přirozené kresby Grigorjeva. Při tvorbě v avantgardní atmosféře se však nikdy nevrhal do extrémních forem, nejčastěji nezobrazoval člověka v sobě samém, ale ukazoval roli, kterou tento člověk hraje. Groteska použitá Grigorjevem je spíše úskočná než naštvaná a satirická (např. portrét V. E. Meyerholda ). Sám umělec označil za své nejlepší dílo v tomto žánru portrét M. Gorkého (1926), kde je spisovatel zobrazen jako loutkář manipulující s postavami hry „ Na dně “.
Jeho cyklus "Race" je široce známý ( album, vydané v roce 1918 , obsahuje malby a kresby, stejně jako texty P. E. Shchegoleva , N. E. Radlova a samotného umělce). V tomto albu se portréty a krajiny ruského venkova zformovaly do vícehlasé písně plné nikoli melancholie, ale hořké melancholie.
V zahraničí se Grigoriev k tomuto tématu znovu vrátil, znovu vydal „Race“ v ruštině a němčině s články Pavla Barkhana , Oscara Bieho a Alexandra Benoise (1921, 1922) a doplnil je o nové album „Faces of Russia“ (ve francouzštině a angličtině ; 1923, 1924), který zahrnoval také portréty herců Moskevského uměleckého divadla .
V roce 2005 byl The Race znovu vydán v sérii Návrat knihy .
Aktivně se účastnil mnoha výstav v letech 1909-1919, představitel „levicových“ trendů v avantgardě.
V roce 2011 se konaly výstavy v Ruském muzeu a Treťjakovské galerii [8] .
Knihy Borise Grigorjeva znovu vydává nakladatelství Krug Collectors. V sérii „ Návrat knihy “, „ Raseya “, „ Intimité “, byly znovu vydány ilustrace ke sbírce básní Sashy Cherny „ Dětský ostrov “. Jedná se o faksimilní kopie prvních vydání a jejich dotisky .
