Alexej Gusev | |
---|---|
| |
Datum narození | 11. září 1977 (45 let) |
Místo narození | Leningrad , Ruská SFSR , SSSR |
Státní občanství | Rusko |
Profese | filmový kritik , divadelní kritik , filmový kritik , učitel , filmový režisér , divadelní režisér |
IMDb | ID 4581943 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Aleksey Viktorovich Gusev (narozen 11. září 1977 , Leningrad ) je ruský filmový a divadelní kritik, filmový kritik, učitel a režisér.
V roce 1993 absolvoval Fyzikální a matematické gymnázium č. 30 („Třicítka“) . V letech 1993 až 1996 studoval na Fakultě matematiky a mechaniky St. Petersburg State University . V roce 2006 absolvoval s vyznamenáním katedru scenáristiky a filmových studií VGIK (oddělení filmových studií, dílna A. Zolotukhiny a V. Utilova ). Články začal publikovat v roce 1998 [5] . Vedoucí sekce "Světové kino" a autor řady článků v encyklopedii "Nedávná historie ruské kinematografie". 1986-2000" . Od roku 2003 do roku 2006 - zástupce šéfredaktora časopisu Seance . Autor více než 500 článků. Publikováno v časopisech "Petersburg Book Bulletin", "Seance" [6] , " Kinovedcheskie Zapiski " [7] , " Gorod 812 " [8] , "Theatrical Petersburg", "Kommersant Weekend", " Sobaka.ru ", " Thing .doc“, v novinách „Drama Empire“ [9] a „Chronicle“, v internetových publikacích Colta.ru , Fontanka.ru a dalších . M. Levitina z Cechu filmových kritiků a filmových kritiků Ruska (2006) [10] . Autor komentářů ke druhému vydání knihy A. S. Konchalovského „Nízké pravdy“ (2006) [11] .
Od roku 2012 je Alexey Gusev členem FIPRESCI [12] . Účastnil se práce poroty FIPRESCI na 34. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě. (2012) , 9. a 16. Mkf. v Miskolci (2012 a 2019), 57. Mt. ve Valladolidu (2012), 15. Mt. v Bratislavě (2013), 16th Mt. dokumenty v Soluni (2014), 65. Berlín MKF. (2015) , 13. Mkf. "Pacific Meridian" ve Vladivostoku (2015), 9. Mkf. OffPlus v Krakově (2016), 7. Odessa Mkf. (2016), 73. benátská Mt. (2016) , 70. Mkf. v Locarnu (2017) a 28. Mt. ve Stockholmu (2017). V březnu 2015 vystřídal Andrey Plakhov jako koordinátor ruské sekce FIPRESCI. V roce 2014 byl členem poroty 5. ročníku festivalu Séries Mania v Paříži [13] , v roce 2020 byl členem poroty 4. mezinárodního arktického filmového festivalu Golden Raven v Anadyru [14] .
V letech 2012-2014 moderoval na rádiu Něva FM autorský pořad „Factory Lumiere“, za který získal ocenění Zlaté pero v nominaci „art critika“ (2013) [15] .
Texty filmové historie a filmové kritiky A. Guseva se vyznačují kombinací archaismů a „povzneseného“ esejistického stylu s hovorovými obraty, záměrně obtížným manýrem, množstvím kulturních narážek a výrazným ideologickým poselstvím, paradoxně spojeným s tendencí k čistě formalistická analýza.
Proč, když šel za Eurydikou, nelze se na ni podívat; proč se při hledání Beatrice nevyhnutelně ocitnete mezi Luciferem a Jidášem? Proč při hledání jiného popírat a odmítat sám sebe, odsouzený k bolestem odmítnutí a ztráty identity? Proč, ó Pane, jen poslední se stane prvním, a jen ten, kdo padne, vzejde, ten, kdo vstoupil, padne, prorazí pekelný trychtýř ve vesmíru, na pohled a na cestu, kterou se duše se bude muset odvážit? Pak, když zůstaneš na místě, vyděšený závratí, přilneš k římse světa, odsoudíš se k horší zradě. Zřekneš se jednou a dvakrát; od přítele, od lásky. A to není teologie, ne divočina kenotické etiky – to je zápletka Hitchcockova „Vertigo“, inscenace Universal. Když se zřeknete, ve snu - který v kině nikdy neklame - uvidíte: nebyli to jiní, kdo nespadli, vy jste spadli, zhroutili se do propasti. Protože nedokázal překonat strach z ní. Držel si odstup od ostatních: díval se, díval se, sledoval. Zůstal sám sebou: voyeur, zbabělec, vrah; filmař. Nedívej se, Orfee, teď se nedívej; neotáčej se, Frodo, nedívej se na svůj dům, anděli; Neváhej, Alice, vlez do díry. Muž - prochází zdí [16] .
Za nejsložitější z Gusevových textů je považován článek „F jako Faust: Improvizace“ [17] , napsaný napodobením textu F. Lacou-Labarta „Pasolini: Improvizace“ [18] .
Přes opakovaně zdůrazňovaný závazek A. Guseva k estetice němé kinematografie („Kino by mělo být tiché a černobílé“ [19] ), což vedlo zejména k živé diskusi v kruzích filmové kritiky po jeho „mimořádném“ recenzi filmu „ Artist “ [ 20] , věnuje pozornost jak současnému filmovému procesu, tak historii kinematografie zvukového období, včetně mnoha prací v žánru „portrét“. Z filmařů, kterým jsou věnovány monografické články A. Guseva: David Cronenberg [21] , Marlon Brando [22] , Werner Herzog [23] , Henri-Georges Clouzot [24] , Claude Chabrol [25] , Ken Russell [26] , Paul Meurisse [27] , Sidney Lumet [28] , Vadim Yusov [29] , Laurent Terzieff [30] , Jean-Louis Barrault [31] , Wes Craven [32] atd.
Aleksey Gusev byl několik let považován za „předního autora“ ruské divadelní kritiky činnosti divadla Comedie Francaise , o jehož představeních pravidelně psal recenze a přehledové články [33] [34] [35] [36] [37] [38] . Gusevova divadelní kritika má stejné rysy jako filmová kritika: stylistická hra, formální analýza, obtížnost způsobu, s ještě větší mírou ideologizace textu.
Přimět diváka „vcítit se“ znamená klamat ho. Chytit a nafouknout. Využijte toho, co Ortega vznešeně nazval „ušlechtilou slabostí“: přirozenou empatii, automatickou, instinktivní reakci na cizí emoce. Poté, co se hra vrhla na lovcovu návnadu, aby se ukázal jako spojenec. Spoluviník. Oběť ochotná konzumovat. Vybavte emoce a vášně probuzených diváků pěkným obrazem, krásným obrazem, velkolepou zápletkou, ve zvláště cynických případech - morálkou. Divák začíná v představení hledat něco, co odpovídá jeho touhám, a představení je naplněno „nečistým okamžikem něčího života“ (slovy Mauriac), za nímž – samozřejmě – není čas rozeznávat originální, ryzí, času unikající výtvor... To je ve všech vyjmenovaných nuancích - taktika cocotte. V souladu s užíváním, přesněji řečeno - bydlením na úkor vlastního užívání. Lákavá, vybavující, plní chvilkových nečistot... „Lidskost“, po které kritici touží, je ideologií nevěstince [39] .
Zřetelně výrazná tendenčnost filmové a divadelní kritiky A. Guseva se projevuje především v upřímném konzervatismu zálib, orientaci na akademickou západoevropskou kulturu, často v opozici k tradicím ruské kultury (což je patrné zejména v jeho mnohaletém důsledné polemiky se základy ruského psychologického divadla [40] [41] ). Gusevovo vždy kladné kritické hodnocení však zároveň již řadu let získává například dílo Malého činoherního divadla , metodicky zcela začleněné do „Stanislavského tradice“ [42] [43] [44]. [45] .
Navíc v článcích psaných mimo aktuální kritické pole a věnovaných aktuálnímu dění v kulturní politice státu nebo společenské recepci kultury Gusevův styl často překračuje hranici mezi „polemickým“ a „provokativním“ a ideologové inklinují ke sloganům v jejich chytlavosti a rázné povaze („Žádný film nezkresluje fakta. Protože žádný film se jimi jen nezabývá.“ [46] , „Uveďme to jednou provždy na pravou míru. Umění nemůže lidi spojovat. Umění vždy rozděluje společnost . Umění vždy otřese základy. Nebo to není ono.“ [47] , „Skuteční konzervativci jsou vždy avantgardní. Problém je v tom, že mezi dnešními konzervativci nejsou žádní autentickí.“ [ 48] [49] ). Na druhou stranu Gusev kombinuje tvrdost takových tvrzení s opakovaně zdůrazňovaným sázkem na nejvyšší objektivitu analýzy a objektivitu hodnocení. Zejména to uvedl jako profesní krédo v rámci rozsáhlé diskuse, kterou v roce 2012 uspořádal časopis Seance o významu filmové kritiky v moderní kultuře [50] :
Toho, kdo veřejně vydává názor na základě svých osobních preferencí a vkusu a bere za to peníze, nelze nazvat jinak než šarlatánem. Můžu mít rád špatný film a nemám rád dobrý, a abych nepovažoval svůj vkus za bezvadný, stačí elementární selský rozum. Ale honorář mi není vyplácen za osobní názor, ale za odborné posouzení a dobrý film, který se mi nelíbil, bude posuzován podle zásluh a špatný film, který se mi líbil, bude tvrdě kritizován [51] .
Gusev hovořil z podobných pozic ve veřejné debatě s Marií Kuvshinovou o zaujatosti a objektivitě kritiky v roce 2020:
Pokud kritik při zahájení recenze ví, jaká bude, neměl by ji psát. Pokud se kritikovi, který napsal recenzi, zdá, že vysílá jeho názory, musí být zničena a měla by být napsána jiná. Ztrácel čas vypouštěním své kopie do světa, poslušným nástrojem své vůle. Zběsilost ideologických textů je šílenstvím otroka. Důvěra neideologického je důvěrou balvanu u silnice. S níž můžete zabíjet, můžete vydláždit ulici nebo ji můžete vytesat na cetku: na tom nezáleží, protože balvan nemá žádného autora, žádnou ideologii. Je objektivní [52] .
Od roku 2008 vede Alexey Gusev workshop filmové kritiky na St. Petersburg State University of Cinematography and Television . Vydání prvního workshopu, který proběhl v roce 2013, bylo ve znamení vydání tří tezí najednou v časopise Film Studies Notes s úvodním článkem A. Guseva o principech výuky dějin kinematografie [53] . V letech 2010 až 2014 vyučoval dějiny kinematografie na Kabardino-Balkarské univerzitě studenty režisérské dílny Alexandra Sokurova [54] [55] . V letech 2007 až 2016 vyučoval dějiny zahraniční kinematografie na Filmové škole-Studio Kadr [56] . Od roku 2016 vyučuje filmovou historii na petrohradské pobočce School of New Cinema [57] a na Vyšší škole režisérů a scénáristů.
Gusevova pedagogická činnost se zjevně vyznačuje stejnou radikalitou metod, formalismem přístupu a dogmatickou akademickou důkladností jako jeho filmové studie a kritické články.
Všechno sledujeme. Nenechat jediný snímek neprodiskutovaný. Od deseti ráno do jedenácti večer. […] S tímto velmi ústředním úkolem trénovat filmové kritiky – „na oko“ – si poradí pouze němé filmy. Muž, který rozumí l'Herbierovi, nespasí ani před Lynchem, ani před Ruizem, dokonce ani před Houstonem – je to v extrémních případech on sám. Ale můžete si být jisti: kdo nechápe Krimgildinu pasáž k tělu Siegfrieda ze začátku sedmé písně o Nibelunzích, bude pro něj lepší, aby s kinematografií neměl vůbec nic společného. […] Laťka je nastavena příliš vysoko. A nejde o to, že by to mohli vzít všichni bez výjimky. A ve vnitřní důvěře: níže nemá smysl. Cokoli, co není na hranici jejich možností, za ty potíže vůbec nestojí. „Strop“ lze zvednout pouze tímto způsobem. Kdo na to nemá, bere si dokumenty z děkanátu – je to jako zvonit v G.I.Jane. Cvičí se zde speciální jednotky [53] .
Když Gusev přišel, byli jsme připraveni sedět celé dny a držet se každého jeho slova. Bylo to velmi zajímavé: nedal nám jen teorii, analyzovali jsme světlo, zvuk a pohyb kamery [58] .
Alexej Gusev získal slávu v Petrohradě díky několika kurzům veřejných přednášek o dějinách kinematografie: Kino fašistické Itálie (2012) [59] , Spasení podle pravidel: Náboženské motivy v žánrovém kině (2010-12) [ 60 ] Life: Režisérské zkušenosti filmových herců (2012-13) [61] , Neviděné kino (2013-19) [62] , Úvod do dějin kinematografie (2013) [63] , Kasové hity 20.-70. let ” (2013-19) [64] , „Fotografie ve filmu“ (2014) [65] , „Stoleté výročí minulých hvězd“ (2014-16) [66] , „Záležitost spánku: Fyziologie filmu Noir“ ( 2015) [67 ] , "Vybrané kino" v Domě židovské kultury YESOD (2018-19) [68] . V roce 2013 získal diplom Cechu filmových kritiků a kritiků v nominaci na Sine charta za cyklus „Spása podle pravidel“ [10] .
Bezprostředně po vstupu na St. Petersburg State University byl Gusev přijat do Univerzitního studia Divadla , kde dělal své první režijní experimenty a brzy vedl tzv. „hnutí nezávislých“, které své inovativní umělecké snažení postavilo proti akademičtějšímu stylu vyznávanému uměleckým ředitelem ateliéru Vadimem Golikovem a pedagogy [69] .
Hádka se vyostřila a za hodinu se změnila ve společný pláč: ctihodný režisér a režisér, který právě „začínal“, si navzájem hlasitě hájili své estetické zásady <…>. Rozptýlili jsme se do různých koutů studiového ringu a pili jsme Corvalol: Já – poprvé v životě Vadim Sergejevič – pravděpodobně tisící – ale z jedné láhve.
V letech 1994 až 2004 Gusev inscenoval několik desítek děl na scéně Studio Theatre St. Petersburg State University, včetně Komačiho náhrobku od Yukia Mishimy (1996), Hladových od Williama Saroyana (1999), Poslední pokušení Mary na motivy rozhlasové hry Finna Havrevolla „Vlaštovky létají nízko“ (2001), stejně jako několik cyklických představení založených na dílech Daniila Kharmse . Hrál roli Trepleva ve hře Vadima Golikova "Umění vyžaduje oběť?!." (1996) a Orfea v „nezávislé“ inscenaci Eurydiky Jeana Anouilleho v duetu s Elenou Kalininou . Napsal a hrál hudbu pro hru „3 Sadur 3“ založenou na hrách Niny Sadur „Wonderful Woman“ a „The Power of Hair“.
V roce 1997 založil divadlo Saturn, kde prováděl jím vyvinutou tzv. metodu. „symbolický naturalismus“ (nebo „supranaturalismus“ – termín je vypůjčen z románu J.-C. Huysmanse „Tam, dole“), což byl důvod pro původní hláskování názvu divadla. V článku „Atmosféra jako znamení“, který se stal jakýmsi divadelním manifestem, psal Gusev o systému „křížové úpravy atmosfér“ jako o metodologickém základu [70] . Mezi inscenacemi: „Respondez! aneb roky falešných pohybů“ (1997), „Netancuji“ (1997, cena festivalu „Vánoční průvod“ za nejlepší ženskou roli [71] ), „Apokryfy“ (1998), „Garden of Pendulums“ (Woodland Rhyme, 2000, podle děl W. B. Yeatse ), „The Magic of Power“ (2001, vítěz 1. ceny na 1. hudebním festivalu Rainbow), „Dream at Home“ ( 2004, na motivy básně Eugenia Montale , „Poušť dne“ (2006), „Mirror Letrilla“ (2006, podle básně Francisca de Queveda ), „Sbírka krve“ (2007, podle divadelní hry od R. M. del Valle-Inclan ) [72] .
„Poušť dne“ (zní to okázale, ale k věci) je definována jako představení, ale ve své tajné podstatě je – oh, můj Bože! - téměř skutečné pololiturgické drama. Zde po prázdném jevišti kráčejí čtyři andělé (s umytými tvářemi vynikajících školaček), zde na schodech sedí Bůh (hraje ho dívka v černém kožichu). Zde vám za půl hodiny bude vyprávěn příběh o utrpení a proměně osamělé Duše. Duše samozřejmě hraje i dívka v bílých šatech. Ale nebudete se moci soustředit na kruhy, protože v dívčiných očích plápolá takový nefalšovaný fanatismus, že jakoby ručně odstraní veškerou něhu. Na tomto kontrastu neumělé jednoduchosti prostředků a téměř extatické emocionální bohatosti jednotlivých epizod vznikl výkon Alexeje Guseva. A když na konci akce vystříkne krev z pomeranče propíchnutého dýkou na bílé šaty a hrdinka se bude zmítat ve smrtelné agónii, bude se tento tah zdát nápadně přesný a vágně očekávaný. K tomu dochází, když se propojí hluboké vrstvy divadelní paměti [73] .
Představení divadla "Saturn" se účastnila mnoha festivalů nezávislého umění v Petrohradě (Mezinárodní festivaly experimentálního umění v Ústřední výstavní síni "Manege" , Mezinárodní festival KUKART , Mezinárodní festival taneční improvizace a performance "Pohyb a Barva" atd.). V roce 2007 Gusev oznámil ukončení divadla.
V roce 2008 vydal Aleksey Gusev sestřih non-fiction filmu „Seznam lodí“ [74] , což je filmová adaptace přednášky Arkadije Ippolitova „ Loď bláznů“ od Hieronyma Bosche a „Battleship Potemkin“ od Sergeje Ejzenštejna. “, přečetli o rok dříve studentům Petrohradské státní univerzity kinematografie a telekomunikací . Film se skládá z útržků z více než stovky klasických filmů, ale i hudebních a obrazových děl na téma lodi, proložených drobným množstvím vlastního natáčení (kameraman Pavel Kostomarov ) za účasti samotného lektora. Film existuje ve dvou verzích: „producentské“ a „autorské“, které se liší stopáží (52, respektive 70 minut) a zvukovou úpravou vlastního natáčení: v „producentské“ verzi hudba Leonida Desjatnikova věnovaná Arkadimu. Ippolitov zní v „autorských“ básních různých básníků o lodích v podání Nikolaje Martona . Verze producenta byla uvedena na 19. ročníku festivalu dokumentárních filmů v Rossija [75] a získala protichůdné recenze: porota VKSR udělila filmu cenu „Za úspěšný start v kině“, zatímco kritik Viktor Matizen zjistil, že v „Seznamu lodí“ "komponenty dobré jednotlivě a špatné dohromady . " Autorská verze byla poprvé uvedena na mezinárodní konferenci „Input“ ve Varšavě (2009) [77] , poté získala Grand Prix v sekci non-fiction filmů na 3. MFF. "Kino" [78] .
Tematické stránky |
---|