Danny Gatton | |
---|---|
Danny Gatton | |
základní informace | |
Jméno při narození | Daniel Wood Gatton Jr. |
Datum narození | 4. září 1945 |
Místo narození | Washington , USA |
Datum úmrtí | 4. října 1994 (ve věku 49 let) |
Místo smrti | Newburgh , Maryland , USA |
Země | USA |
Profese | hráč na kytaru |
Roky činnosti | 1960 - 1994 |
Nástroje | Fender Telecaster '53 |
Žánry | country , rockabilly , jazz , blues |
Danny Gatton ( Eng . Danny Gatton , 4. září 1945 , Washington , USA – 4. října 1994 , Newburgh , Maryland , USA ) je americký kytarista, který ve své tvorbě spojil country , rockabilly , jazz a blues [1] [2] . Proslavil se svou žánrovou všestranností, virtuózní technikou a rychlostí hry [3] . Známý je také svými zářivými vystoupeními, při kterých si místo skluzavky hrál s lahvemi od piva nebo zakrýval krk kytary ručníkem [4] . Svou hudbu nazval „ redneck jazz“ [2] .
Nedosáhl širokého komerčního úspěchu a na sklonku života měl vůbec finanční potíže [3] . Nicméně, on byl slavná postava v klubech Washingtonu , mít ohlas kritiky a kytaristy kolegy [3] [5] . V tisku získal neformální titul „Největší neznámý kytarista na světě“ [6] . Jeho hru obdivovali Les Paul , Eric Clapton , Willie Nelson , Albert Lee , Vince Gill a Steve Vai [7] [8] [9] . Gatton také mentoroval Joe Bonamassa [10] [11] .
V roce 2003 se umístil na 63. místě časopisu Rolling Stone v žebříčku 100 největších kytaristů všech dob . Podle výsledků čtenářského hlasování byl časopisem Guitar Player oceněn jako nejlepší country kytarista roku 1993 [3] . Vítěz každoroční nominace na Hot Guitarista časopisu Rolling Stone (1989). Nominace na cenu Grammy v kategorii „ Nejlepší rockový instrumentální výkon “ (1991) za album 88 Elmira St [13] .
Od roku 1990 vyrábí divize Custom Shop společnosti Fender Signature Telecaster Danny Gatton založený na jeho silně upraveném Fender Telecaster z roku 1953 [14] [15] .
Narodil se ve Washingtonu v rodině hudebníka – jeho otec hrál na kytaru v orchestru hotelu Willard InterContinental [16] . Jako dítě poslouchal Gatton nahrávky ze sbírky svých rodičů a jeho hudební vkus byl ovlivněn blues , rockabilly , jazzem , westernovým swingem , country a dalšími žánry populárními v 50. letech [3] . Na kytaru začal hrát v devíti letech, inspirován tvorbou Les Paula a později takových kytaristů jako Chet Atkins , Scotty Moore , Wes Montgomery , Merle Travis , Duane Eddy , Charlie Christian a další [16] . Ve 13 letech se začal učit na kytaru u slavného učitele Sophoclese Papase [16] . Po třech lekcích však učitel rodičům řekl, že utrácejí peníze - Gatton mohl správně hrát jakoukoli hru, jen když ji slyšel [16] .
Jako teenager začal vystupovat se svou první kapelou The Lancers v místech ve Washingtonu DC a jeho okolí [17] . Zpočátku hrál na kytary Gibson Les Paul a ES-295 , ale nakonec přešel na Fender Telecaster '53 [18] . Od roku 1960 hraje s The Offbeats. S příchodem takových populárních skupin jako The Beatles začala móda pro virtuózní kytarové party mizet a hudebníci jako Gatton už nebyli v místních klubech ceněni [16] . „Hráli jsme staré melodie, které se nám líbily, ne to, co lidé chtěli slyšet. Všechny kapely, ve kterých jsem kdy hrál, takové byly, “ vzpomínal později Gatton . V roce 1964 se The Offbeats rozešli a Gatton podle vlastních slov pokračoval ve hraní country, jazzu a rockabilly ve svém suterénu a živil se vystupováním se soulovými umělci [16] . Mezi svými vrstevníky se mu přezdívalo „The Humbler“, protože vždy vyhrával kytarové souboje, a „The Telemaster“ v souladu s preferovaným modelem kytary [4] [7] [19] . Následně tyto přezdívky převzal tisk.
V roce 1964 to také vyzkoušel jako session hudebník v New Yorku a Nashvillu . Gatton nahrával a koncertoval s Bobby Scottem , Bobbym Charlesem , Barbarou Mandrell a Sonnym Jamesem [16] . Navíc se v Nashvillu seznámil s Royem Buchananem , se kterým si pronajal společný pokoj – stali se přáteli a společníky, pořádali společné jam sessions a jako kytaristé přátelsky soutěžili [14] [17] . Muzikant však neměl rád session aktivity - nespokojil se se standardním repertoárem, prací ve skupinách s cizími lidmi a mimo dosah přátel a rodiny [16] . Nakonec se vrátil do Washingtonu a pokračoval v hraní v klubech, kde se stal široce známým jako virtuózní kytarista [17] . Ve stejné době, na návrh svého otce, který věřil, že jeho syn nemůže žít jako hudebník, se Gatton profesionálně zabýval kovoobráběním [16] . Ve 22 letech, krátce po svatbě, s touto prací skončil a plně se věnoval hudbě [16] . V roce 1975 nahrál se svou skupinou The Fat Boys debutové album American Music a poté CD Redneck Jazz (1978) [17] .
Na konci 70. let se hudebník pokusil o session work v Los Angeles , ale nebyl spokojen s nízkou úrovní hudebníků, kteří ho pozvali, a vrátil se znovu domů [16] . Po vydání sólových alb začal Gatton přijímat nové spolupráce od slavných umělců [17] . V roce 1979 ho Lovell George pozval na svůj koncert a požádal ho, aby s ním vyrazil na turné, ale spolupráce se neuskutečnila – George brzy zemřel na předávkování drogami [16] . V roce 1980 Gatton cestoval a nahrával s Rogerem Millerem a později s Robertem Gordonem [20] [21] . V témže roce si hudebník při práci ve své garáži poranil šlachy pravé ruky a v důsledku toho nemohl rok hrát [16] . Když se uzdravil, v rozporu s pokyny lékaře přemístil těžkou skříň , znovu si poranil ruku a od té doby nemohl provádět některé triky [16] . V roce 1984 hudebník nahrál společné album s kytaristou Tomem Principatem Blazing Telecasters .
Kvůli své osobnosti Gatton vydával alba jen zřídka, zdráhal se cestovat a nechtěl se stěhovat do takových hudebních center jako New York , Los Angeles nebo Nashville , aby rozšířil svou popularitu prostřednictvím práce na sezení [21] [22] . Místo toho se hudebník snažil trávit co nejvíce času se svou rodinou na farmě v Marylandu , kde se jeho předkové původně usadili před americkou válkou za nezávislost [3] [16] . Z tohoto důvodu se ujal převážně lokální tvorby a odmítl řadu kariérně lukrativních nabídek umělců, kteří ho chtěli jako svého kytaristu – Johna Fogertyho , Bonnie Raitt a doprovodné kapely populárního televizního programu The Tonight Show [19] . Vzhledem k těmto charakteristikám, stejně jako komplexnímu a eklektickému stylu, který nespadal do jasných žánrových kategorií, Gatton nebyl schopen dosáhnout široké popularity a komerčního úspěchu [3] [16] .
Album Unfinished Business (1987) konečně vyneslo Gattona na výsluní v hudebním tisku. Disk byl následně zařazen na 10. místo v seznamu „Top 50 Guitar Albums of the 80s“ Guitar World [23] . Časopis Guitar Player představoval Gattona na obálce, nazval ho „Největším neznámým kytaristou všech dob“ a přemýšlel: „Který slavný kytarista by ho mohl překonat?“ [3] . V roce 1989 Gatton vyhrál každoroční nominaci časopisu Rolling Stone na "Hot Guitarista" , který se také divil: "Je to nejrychlejší kytarista na světě, jak to, že o něm nikdo neví?" [3] . V rámci série „Hot Licks“ byly vydány dvě videoškoly, ve kterých Gatton hovořil o svém herním stylu a technice [24] . Hudebník se začal objevovat v televizi - MTV , CBS Evening News' Nightwatch , Austin City Limits [4] [14] . Pořádal také vyprodaný kytarový workshop na Berklee College of Music [16] . V roce 1990 Fender 's Custom Shop zahájil výrobu Danny Gatton Signature Telecaster, v té době nejdražší značkové kytarové řady společnosti [3] [14] .
Díky takové slávě Gatton nejprve podepsal smlouvu s velkým vydavatelstvím ( Elektra ) - na sedm alb [3] . Disk 88 Elmira St (1991) mu vynesl nominaci na cenu Grammy v kategorii Nejlepší rockový instrumentální výkon [25] [26] . V roce 1992 Gaton spolupracoval s dalšími hudebníky na jazzovém albu The New York Stories [27] . Na podporu svého vlastního CD Cruisin' Deuces (1993) podnikl své první samostatné turné po USA [17] . Přes ohlasy kritiků byly prodeje jeho díla slabé a nakonec přišel o smlouvu s Elektrou. Další ranou pro Gattona byla smrt na infarkt jeho rytmického kytaristy Billyho Windsora, se kterým spolupracoval přes 20 let [17] . Na albu Relentless (1994) umělec spolupracoval s jazzovým varhaníkem Joeym DeFrancescem a na podporu tohoto díla podnikl evropské turné [17] . Ačkoli disk obdržel pochvalné recenze, komerčně situaci pro Gatton nezměnil [21] . Jeho finanční situace byla špatná a zejména hudebníkovi vadilo, že nemohl dokončit rekonstrukci svého domu [3] [28] .
4. října 1994, po krátké hádce se svou ženou, se Gatton zamkl v garáži své farmy v Newburghu , Maryland , a spáchal sebevraždu střelbou do hlavy [3] [20] . Hudebník nezanechal sebevražedný vzkaz, ale jeho bratr a někteří kolegové následně poznamenali, že celý život trpěl depresemi a jeho stav se postupně zhoršoval, což byl pravděpodobně hlavní důvod toho, co se stalo [3] [29] . V roce 1995 se na památku Gattona a na podporu jeho rodiny konala řada koncertů. Akce se zúčastnili Les Paul , James Burton , Albert Lee , Arlen Roth a další hudebníci [22] . Mnoho umělcových předmětů bylo také prodáno v aukci [20] . V roce 1998 se konal další vzpomínkový koncert, z něhož peníze šly na vysokoškolské vzdělání Gattonovy dcery - na akci hráli mimo jiné Vince Gill , Albert Lee , Rodney Crowell , Steve Earle , Arlene Roth , Amos Garrett a John Jorgenson [30] [ 30] [31] . V roce 2015 na jeho počest odehrálo koncert také 30 různých hudebníků včetně Gattonových kolegů a obdivovatelů [32] .
V současné době jsou ve výrobě dva dokumenty o Gattonovi, The Humbler a Anacosta Delta [33] [34] . Druhá se bude týkat i Roye Buchanana , který byl Gattonovým přítelem a jehož život, kariéra, postavení v branži i okolnosti smrti jsou v mnohém podobné jeho vlastnímu osudu [21] .
Byl ženatý 26 let s Jane Gatton. Mají dceru Holly Gatton [3] . Rodina byla pro Gattona klíčová a blízkost k rodině byla jedním z důvodů, proč se nepustil do lukrativního turné, ale většinu času strávil v Marylandu [16] . On sám ve světle své kariéry poznamenal, že nebýt jeho manželky, která měla stabilní práci, bydlel by v Lafayette Parku v krabici od pračky a zpíval píseň „ Willie and the Hand Jive “ plechový hrnek [16] .
Kromě hudby měl Gatton od svých 16 let rád veterány a jejich úpravy, zejména pouliční pruty 30.-50 . let [16] . Svá auta občas prodával v tíživé finanční situaci [16] . V roce 1990 se hudebník rozešel se svým Fender Telecasterem z roku 1953 za čtyřdveřový sedan Ford z roku 1934 za 18 000 dolarů [35] a byl s dohodou extrémně spokojen [3] [36] . Od té doby hraje na replice, kterou pro něj vyrobil Fender [3] .
Studiová alba
jiný
|
Živá alba
Videoškoly
|
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie a nekropole | ||||
|