David Burliuk | |
---|---|
| |
Jméno při narození | David Davidovič Burliuk |
Datum narození | 21. července 1882 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 15. ledna 1967 [2] [1] (ve věku 84 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Žánr | Futurismus |
Studie |
Kazaňská umělecká škola Odessa umělecká škola Moskevská škola malířství, sochařství a architektury |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
David Davidovich Burliuk ( 21. července 1882 [1] , Semirotovka [d] , Charkovská provincie - 15. ledna 1967 [2] [1] , Southampton , New York ) - ruský a americký básník a umělec , jeden z zakladatelé futurismu , člen svazu " Chairmen of the Globe " . Bratr Vladimíra a Nikolaje Burljukovových. Uznáván jako otec „ruského futurismu“ [3] [4] .
Narodil se v rodině agronoma samouka Davida Fjodoroviče Burliuka, správce černodolinského rezervního panství hraběte A. A. Mordvinova [5] . Měl dva bratry a tři sestry - Vladimíra, Nikolaje, Ludmilu, Mariannu a Naděždu. Vladimir a Ljudmila se stali umělci, Nikolaj básníkem. Účastnili se také futuristického hnutí.
Od dětství rád kreslil [5] . Studoval na Alexander Gymnasium ve městě Sumy. V dětství jeho bratr nešťastnou náhodou připravil Davida o oči, když si hrál s pistolí na hraní. Následně David chodil se skleněným okem, to se stalo součástí jeho stylu.
Tři roky (1895-1898) studoval na tambovském mužském gymnáziu [6] [7] [8] . Později v letech 1898-1910 studoval na uměleckých školách v Kazani a Oděse . V tisku debutoval v roce 1899. Studoval malbu v Německu , v Mnichově , na „Královské akademii“ u profesora Willy Dietze a u Slovince Antona Ashbeho a ve Francii v Paříži na Cormon School of Fine Arts .
Po návratu do Ruska se v letech 1907-1908 spřátelil s levicovými umělci a účastnil se uměleckých výstav, kde působil jako jeden z vůdců skupiny Wreath-Stefanos . V letech 1911-1914 studoval u Vladimíra Majakovského na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury . Člen futuristických kolekcí " Klec pro soudce ", " Fack in face of public vkus " a dalších. V roce 1912 ve slavném manifestu „Facka do tváře veřejného vkusu“ spolu s Majakovským, Chlebnikovem a Kruchenychem vyzval k „opuštění Puškina, Dostojevského, Tolstého a tak dále. a tak dále. z Parníku modernity“ [9] .
Během první světové války nepodléhal odvodu, protože neměl levé oko. Žil v Moskvě, publikoval poezii, spolupracoval v novinách, maloval obrazy.
Na jaře 1915 skončil v provincii Ufa (stanice Iglino železnice Samara-Zlatoust), kde se nacházel majetek jeho manželky. Matka Davida Burliuka, Ludmila Iosifovna Mikhnevich, žila v té době v Buzdjaku , 112 kilometrů od Ufy. Za dva roky zde strávené stihl vytvořit kolem dvou set pláten. 37 z nich tvoří podstatnou a nejvýraznější část sbírky ruského umění počátku 20. století prezentované v Muzeu umění Bashkir. M. V. Nesterová . Tato muzejní sbírka děl Davida Burliuka je jednou z nejúplnějších a nejkvalitnějších sbírek jeho obrazů v Rusku. Burliuk často přicházel do Ufy, navštěvoval umělecký kruh Ufa, který kolem sebe soustředil mladé baskirské umělce. Zde se spřátelil s umělcem Alexandrem Tyulkinem a právníkem Nikolajem Zlatogorským, amatérským umělcem. S nimi často chodil na studia.
V roce 1918 zázračně unikl smrti během pogromů a poprav anarchistů v Moskvě a znovu odešel do Ufy . V letech 1918-1920 cestoval s Vasilijem Kamenským a Majakovským po Uralu, na Sibiři a na Dálném východě. V červnu 1919 dosáhl Vladivostoku, rodina se usadila v Rabochaya Slobidka na severovýchodním svahu kopce Busse ( Shilkinskaya ulice ).
V roce 1920 emigroval do Japonska, kde žil dva roky, studoval kulturu Východu a malbu. Zde namaloval asi 300 obrazů na japonské motivy, jejichž peníze z prodeje stačily na přestěhování do Ameriky. V roce 1922 se usadil v USA .
V New Yorku rozvíjel činnost v prosovětsky orientovaných skupinách a poté, co napsal báseň k 10. výročí Říjnové revoluce , usiloval zejména o uznání „otce ruského futurismu“. Byl pravidelným přispěvatelem do novin Russian Voice. Burliuk vydával své sbírky, brožury, časopisy spolu se svou ženou Marií Nikiforovnou a prostřednictvím přátel tyto publikace distribuoval především v rámci SSSR .
V této době se Burliukův postoj k soudobé klasice radikálně změnil: v letech 1928-1929 vydalo nakladatelství Marie Nikiforovny Burliuk dvě básně Davida Burliuka v jedné sešitě: „Velký krotký bolševik“ o Tolstém (napsáno 9. září 1928, ke 100. výročí klasiky) a „Bitter“. V letech 1925-1930 vytvořil epické plátno „Lenin a Tolstoj“, zobrazující je na orné půdě, kde se Lenin zapřáhl do pluhu a Tolstoj vykročil vpřed. Tento snímek, stejně jako pozdější díla tohoto druhu („Děti Stalingradu“, „Dělníci“, „Nezaměstnaní v New Yorku“, „Sovětská sklizeň“ a další), se autor neúspěšně pokusil propašovat do Sovětského svazu, protože nebyly americké veřejnosti dostupné.zajímavé. Maria Nikiforrovna poznamenala: „Těchto 9 obrazů tvoří éru paralelní k práci podvědomí světového socialismu. Nyní, když „ideologické“ umění, umění sociální zápletky „vyjde z módy“, obrázky zde nejsou potřeba“ [9] .
Od roku 1930, po celá desetiletí, sám Burliuk vydával časopis " Color and Rhyme " ("Color and Rhyme"), částečně v angličtině, částečně v ruštině, od 4 do 100 stran, se svými obrazy, básněmi, recenzemi, reprodukcemi futuristických děl. , atd. Burliukova díla se účastnila výstav skupiny 13 sovětských umělců, která existovala na přelomu 20. a 30. let 20. století .
Během druhé světové války vytvořil Burliuk velké dílo „Děti Stalingradu“ (1944); někdy se jí říká Burliukovova Guernica. Plátno zobrazuje tragédii sirotků v hrdinském městě [10] .
V roce 1949 se pár vydal na jih Francie po stopách Van Gogha .
V roce 1956, poprvé po emigraci, Burliukové navštívili SSSR. Až do začátku čtyřicátých let neměli Burliukové peníze na cestování, ačkoli Lilya Brik , Vasilij Katanyan , Nikolaj Aseev , Semjon Kirsanov žádali o návštěvu vlasti „otce ruského futurismu“ a jeho manželky . Výsledkem bylo, že dvouměsíční návštěva v roce 1956 s návštěvami Leningradu, Moskvy a Krymu byla plně hrazena Svazem spisovatelů SSSR . Navštívili také Turgeněvovo panství Spasskoe-Lutovinovo a Jasnaja Poljana, kde se setkali s posledním Tolstého tajemníkem Valentinem Bulgakovem, který se v roce 1948 vrátil do SSSR. Nebylo možné shodit Tolstého z lodi naší doby: Burliuk celý svůj dlouhý život mluvil o Lvu Nikolajevičovi s nadšením. Ve své korespondenci s Nikiforovem opakovaně zmiňoval Tolstého jako jednoho z „otců své vlasti“ a jednoho z největších ruských spisovatelů. Byl velmi hrdý na to, že vedle kreseb Tolstého a Dostojevského vyšla jeho díla ve sbírce „Ruský básník jako umělec a kreslíř“. "Bulgakov v roce 1956 v Yasnaya Polyana se rozloučil a řekl: "Pojďme žít do věku Lva Nikolajeviče - 82 let." A Burliukovi bude 22. července 1960 78 let a kolik těžkých, nespravedlivých urážek od idiotů jsme my Burliukové zažili,“ napsala o setkání v roce 1956 Maria Nikiforrovna. Valentin Nikolajevič své sliby nedodržel, ale Burliuk uspěl [9] .
V roce 1962 Burliukovi odcestovali do Austrálie a Itálie, navštívili Prahu, kde žila Davidova sestra. Burliukovy obrazy byly vystaveny v Brisbane .
V srpnu 1965 Burliukové znovu navštívili SSSR, aby dosáhli zařazení Davidových děl do sbírek muzeí [9] . Navzdory Burliukovým opakovaným návrhům na vydání jeho básní v SSSR se mu nepodařilo vytisknout jediný řádek.
Celý život nepřetržitě pracoval, veden „pudem estetické sebezáchovy“ a hrdě říkal, že vytvořil více než 20 tisíc obrazů a dokázal dosáhnout uznání ve třech zemích: Rusku, Japonsku a Americe [9] .
Zemřel 15. ledna 1967 ve státě New York. Jeho tělo bylo podle vůle zpopelněno a popel byl příbuznými rozptýlen nad vodami Atlantiku z trajektu. Elena Schwartzová odpověděla na zprávu o jeho smrti ve verších:
Ó ruský Polyféme!
Harmony goad
Tvoje oko vyhořelo,
sladká hudba poleptala naše oči,
jako mýdlo, a tvoje bučení nebylo slyšet
pro nás.
A -
jako by do smrti dreadnoughta
z dusivých křečí , vrhli se
do otevřeného poklopu -
jeho
roztrhaným okem
, rozrušený, vyšplhal na Burliuk.
Téměř vykrvácel svá uslzená víčka,
vystoupil,
vstal,
šel
a s něhou, u tlustého muže nečekanou,
to vzal a řekl:
„Dobře!
Burliuk věřil: „Skutečné umělecké dílo lze přirovnat k baterii, ze které pochází energie elektrických sugescí. V každém díle, stejně jako v divadelní akci, je vyznačen určitý počet hodin na jeho obdivování a prohlížení. Mnohá díla obsahují zásoby estetické energie na dlouhá období jako horská jezera, z nichž neúnavně proudí velké řeky vlivů a prameny nevysychají. Taková je práce N.K. Roerich “.
Burliuk zorganizoval skupinu umělců, kteří hledali nové způsoby rozvoje umění. Později si všichni členové skupiny začali říkat futuristé. Hledali v umění nové cesty, které by podle jejich názoru měly odrážet radikální změny, k nimž docházelo ve společnosti na počátku 20. století. Burliuk rád experimentoval. Jako jeden z prvních používal ve svých dílech koláže : lepené kusy překližky, ozubená kola, plechy. [jedenáct]
Burliukovy obrazy a kresby jsou rozesety po celém světě v muzeích a soukromých sbírkách. Mnohé z nich jsou reprodukovány v jeho knihách nebo knihách o něm. „Otec ruského futurismu“ Burliuk se aktivně účastnil projevů futuristů jako jejich teoretik, básník, umělec a kritik. Pobuřování a antiestétismus vlastní futurismu se nejzřetelněji projevily v jeho básních :
... Duše je krčma a nebe je slza,
Poezie je odřená dívka
a krása je rouhavý odpad ...
<...> Hvězdy jsou červi, opilí mlhou ...
<... > Líbí se mi těhotný muž ...
atd.
Majakovskij o něm vzpomínal: „ Můj skutečný učitel Burliuk ze mě udělal básníka... Denně rozdával 50 kopejek. Psát bez hladovění . Velkou zajímavostí jsou jeho paměti o futurismu a Vladimíru Majakovském.
V exilu D. Burliuk samozřejmě pociťoval nostalgii po vlasti („morbus rossica“) [8] , toužil po komunikaci s Ruskem (v letech 1956 a 1965 se mu podařilo navštívit SSSR), a tak ochotně odpověděl na dopis od mladého tambovského místního historika a sběratele N. A. Nikiforova , který „náhodně poslal zprávu Burliukovi do Ameriky, on odpověděl, začala korespondence, pak to přerostlo v přátelství na dálku“ [12] . Tato korespondence pokračovala po mnoho let. Při jedné z návštěv SSSR se setkali v Moskvě. D. Burliuk zjevně v obou případech kvůli zákazům Tambov nenavštívil, i když je známo, že se na to ptal a při druhé cestě téměř dostal povolení. Na tomto setkání dostal Nikiforov značné množství práce. Kromě toho Burliuk pravidelně posílal originály svých děl a časopisů Nikiforovovi do Tambova. Okolnosti známosti a vztahu mezi Nikiforovem a Burliukem dodnes nejsou zcela objasněny, existují různé verze jejich vztahu: přátelství dvou blízkých lidí (Burliuk v něm viděl člověka, který by mohl uchovat pro budoucí generace památku sebe a zesnulého Ruska), formální adopce Burliukem Nikiforovem, aby na něj přenesl veškeré své tvůrčí dědictví, nelegitimní narození Nikiforova z Burliuku (existují důkazy, že tuto verzi distribuoval sám Nikiforov [13] ), skutečné přijetí Nikiforova (sběratel S. N. Denisov tvrdí, že viděl adopční dokument), nečestné chování Nikiforova za účelem zisku (o jeho novinových provokacích se skládáním neuvěřitelných příběhů informoval [14] futuristický básník S. E. Biryukov ). Později byl fond D. Burliuka převeden (částečně ještě za jeho života samotným Nikiforovem, částečně po jeho smrti) jinému tambovskému sběrateli S. N. Denisovovi. Soukromá sbírka S. N. Denisova včetně sbírky Nikiforova obsahuje asi 3000 dopisů tambovským adresátům a také knihy a obrazy D. Burliuka. Na základě této sbírky se v roce 2005 v Tambovském vlastivědném muzeu konala výstava „David Burliuk. Malba, grafika“ a v roce 2011 vydal Denisov vlastním nákladem smysluplnou sbírku dopisů D. Burliuka.
Manželka - Maria Nikiforrovna Yelenevskaya (1894-1967) - memoirist, vydavatel. Svého manžela přežila o šest měsíců a pět dní a zemřela 20. července 1967. Jejich popel byl rozptýlen nad Atlantikem.
Potomci stále žijí v USA a Kanadě.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
modrý jezdec | ||
---|---|---|
Zakladatelé | ||
členové |
Umělci skupiny "13" | |||
---|---|---|---|
| |||
|