"Wreath-Stefanos" - sdružení umělců na zcela levém křídle ruského malířství na počátku 20. století, které získalo svůj název podle série výstav s názvy "Stefanos", "Wreath", "Wreath-Stefanos" “ , který se konal v řadě měst Ruské říše v letech 1907-1910 . Sdružení nemělo stabilní složení a vyhraněný ideový program [1] , ale seskupovalo se za stálé a klíčové účasti bratří Vladimíra a Davida Burliukových , hrajících významnou roli v rané fázi formování ruské avantgardy. umění [2] . V různých dobách jádro skupiny zahrnovalo Michail Larionov , Natalya Goncharova , Aristarkh Lentulov , Alexandra Exter , Vladimir Baranov-Rossine . Nejbližšími výstavními spojenci sdružení byli nejprve zástupci „ Modré růže “ a „ Zlatého rouna “, poté „ Trojúhelníku “. Na podzim roku 1910 se umělci „Venka-Stefanos“ aktivně podíleli na pořádání výstavy Jack of Diamonds a stali se součástí tohoto nového sdružení [3] .
Na podzim roku 1907 se David Burliuk, který přijel do Moskvy , setkal s Michailem Larionovem a i přes své ideové a umělecké rozdíly [4] spojili své síly při uspořádání výstavy, na níž o sobě mohly dát vědět nové trendy v levicovém malířství. . Larionov využil finančních možností [5] své nové partnerky, Burliuk se snažil do svého okruhu zařadit Larionova a Natalju Gončarovovou [6] . Ve stejné době se David Burliuk setkal s Aristarkhem Lentulovem a Georgy Yakulovem , kteří také podpořili myšlenku společné výstavy a podíleli se na její přípravě [4] .
Polovinu vystavovatelů chystané výstavy však tvořili Larionovem pozvaní umělci Modré růže , s nimiž se měl příští rok na jaře zúčastnit rozsáhlého rusko-francouzského výstavního projektu Nikolaje Rjabušinského - Salon zlatého rouna [7]. . A název výstavy, vypůjčený ze stejnojmenné sbírky básní Valeryho Bryusova „Stefanos“ (Στέφανος, v řečtině „věnec“), nebyl tolik spojován s avantgardní skupinou Larionov-Burliuk, ale s částí „Modrých medvědů“ [K 1] .
Výstava "Stefanos" se konala v domě Stroganovovy školy na Mjasnitské ulici od 27. prosince 1907 do 2. února 1908 . Modrou růži reprezentovali: Anatolij Arapov , Petr Bromirskij , Vladimir Drittenpreis , Ivan Knabe, Nikolaj Krymov , Pavel Kuzněcov , Nikolaj Sapunov , Sergej Sudeikin , Petr Utkin , Artur Fonvizin ; radikálnější umělecké křídlo tvořili: Michail Larionov, Natalia Goncharova, Vladimir Burliuk, David Burliuk, Ludmila Burliuk , Aristarkh Lentulov, Georgy Yakulov, Vasilij Rožděstvenskij , Vladimir Baranov-Rossine; Výstavy se dále zúčastnili Zinaida Baykova, Anna Glagoleva, Vladimir Kovaltsig, Michail Kuzněcov-Volzhsky (bratr P. V. Kuzněcova), Sergej Petrov, Nikolaj Uljanov , Leopold Styurtsvage (Syurvazh) , Alexander Yakulov [4] .
Kritici ve větší míře (většinou negativně) zaznamenali díla Burliukova a Jakulova na moskevské výstavě „Stefanos“; na jejich pozadí vzbudily menší zájem obrazy nejen „Goluborozovitů“, ale také Larionova a Gončarové [9] . To byl jeden z důvodů Larionovova distancování se od Burliuků, které brzy následovalo: nepozval je ke společné účasti na „Salonu zlatého rouna“ [10] , přičemž se snažil udržet výstavní vazby i s těmi „Modrými “, který se snažil dostat z Rjabušinského kruhu [11] . Bratři Burliukové, kteří chtěli navázat na úspěch, který získali v Moskvě , přijeli v lednu 1908 do Petrohradu ještě před koncem Stefanosovy výstavy , kde je Lentulov seznámil s Nikolajem Kulbinem [12] , který tehdy čas debutoval jako organizátor uměleckých výstav a spolků. "N. I. Kulbin byl pro mě a mého bratra Vladimíra výchozím bodem v Petrohradě. Byla to <…> základna našich operací k dobytí města na Něvě,“ vzpomínal později David Burliuk [13] .
Jedním z výsledků vznikajícího vymezení se vystavovatelů moskevské výstavy „Stefanos“ byly dvě výstavy v Petrohradě, na kterých pod stejným názvem „Věnec“ vystoupili zástupci dvou jejích skupin.
První z nich, uspořádali Alexander Gaush a Sergei Makovsky , se konala od 22. března do 27. dubna 1908 (v domě hraběte Stroganova, Něvský prospekt , 23), pokračovala v estetickém trendu „Modré růže“ a sjednotila Moskvu. a petrohradských umělců [14] . Spolu s Modronosci (Pjotr Bromirsky, Pavel Kuzněcov, Alexander Matveev , Nikolaj Milioti , Martiros Saryan , Pjotr Utkin, Nikolaj Feofilaktov , Artur Fonvizin) vystavil několik děl také Michail Larionov [15] .
V předvečer uzavření expozice „Věnec“ (s „Goluborozovci“ a Larionovem) byla v Pasáži ( Něvský prospekt 48) zahájena kombinovaná výstava „Moderní trendy v umění“, kterou uspořádal N. Kulbin; v něm pod názvem "skupina" Věnec "předvedli svá díla další účastníci moskevské výstavy "Stefanos": Vladimir, David a Ludmila Burliuk, Aristarkh Lentulov, stejně jako Alexandra Exter a manžel Ludmily Burliuk, sochař Vasilij Kuzněcov, kteří se k nim přidali [16] . Dmitrij Burliuk se obrátil na Michaila Larionova a pozval ho k účasti na výstavě „svého“ věnce „“ za výhodných podmínek spolu s Natalyou Gončarovou, Georgy Yakulovem, Arturem Fonvizinem, ale Larionov tuto nabídku odmítl [17] . V jedné z dalších sekcí výstavy „Moderní trendy v umění“ (25. 5. – 28. 4. 1908) se poprvé ohlásila Kulbinova skupina „ Trojúhelník “ , se kterou „Věnec“ Burliukov následně opakovaně spolupracoval na společných výstavách [18] .
Ideové a umělecké rozdíly mezi bratry Burliukovem a Larionovem nebyly v té době zásadního rázu a na začátku nové sezóny 1908/1909 opět uspořádali společnou výstavu, tentokrát v Kyjevě , kterou koncipovali již v březnu. , poté, co se setkali s Alexandrou z Kyjeva Exter [19] . Jenže po jarní konfrontaci dvou stejných jmen tentokrát název výstavy neobsahoval kontroverzní slovo „Věnec“: nahradilo ho přiléhavě znějící – „Odkaz“. Výstava se konala od 2. listopadu do 30. listopadu 1908 ( Khreshchatyk , 58), vystavovali: Vladimir, David a Ludmila Burliuk, Michail Larionov a Natalia Goncharova, Aristarkh Lentulov, Alexandra Exter, Vladimir Baranov-Rossine, Pjotr Bromirsky, Artur F Alexander Bogomazov , Vadim Falileev , Maria Chambers-Bilibina , Konstantin Kostenko , Walter Lokkenberg, Anna Zherebtsova, Julia Timoreva-Popova, Erna Deters, Evgenia Pribylskaya, Agnes Lindeman a další. ochranu malby" [20] , která zdůrazňovala nejen západní orientace mladých umělců, ale provedl i symbolický akt „zřeknutí se starého světa“, jehož součástí byli nejen Wanderers , ale i Levitan , Vrubel , Serov , „ World of Art “ [21] .
Další výstava spolku se konala pod dřívějším názvem "Wreath-Stefanos" (18. března - 12. dubna 1909 , Něvský prospekt, 68), byla malá a ještě radikálnější. Bratrům Burliukovým při organizaci pomáhal jeden z vedoucích časopisu Vesna Vasilij Kamenskij , který prostory našel; Prostředky na výstavu přispěli sami účastníci: bratři Burliuk, Aristarkh Lentulov a Alexander Gaush [22] . Kromě nich se výstavy zúčastnili Alexandra Exter a Vladimir Baranov-Rossine [23] . Téměř ve stejnou dobu uspořádal výstavu své skupiny Nikolaj Kulbin, který zaujal méně radikální postoj, ale odmítl vystavovat společně, protože Kyjevský leták Davida Burliuka vyvolal v petrohradských uměleckých kruzích mimořádně negativní reakci [24] .
Konzervativní kritika, jak se očekávalo , odsoudila neoprimitivismus umělců skupiny „Venok-Stefanos“: „okázalá negramotnost nebo úplná nemorální divokost“ ( Nikolaj Breshko-Breshkovsky , „ Birzhevye Vedomosti “, 27. března), „beznadějný, průměrný nepořádek" ( Double-ve , " Petersburg sheet ", 22. března) [25] .
Umírněnější kritika byla ironická, a to především na díla Vladimíra Burliuka. Cituji údajně slova jednoho z účastníků výstavy „...v tomto případě jsou umělec a jeho znalci ve dvou různých rovinách. Jakmile se umělec trochu zvedne, vyskočí alespoň dva palce nad obyčej, už se mu vše zdá jinak a už je nepochopitelný. - Vladimir Botsyanovsky odpověděl: - Osobně se přikláním k názoru, že Vlad. Burliuk se posadil, snížil se o dva palce, stejně jako ostatní umělci, kteří odvrátili zrak a obrátili své sympatie k archeologii a primitivům. ("Nová Rus", 24. března). Konstantin Erberg napsal: „Vladimir Burliuk samozřejmě děsí většinu publika svými narychlo omítnutými skladbami divocha. <…> Obávám se, že se nakonec může ukázat, že divoch formy, Vladimír Burliuk, postrádá onu bezprostřednost a hloubku, která je možná jen pod podmínkou opravdové divošské psychologie. Obávám se, že se může ukázat, že v tomto případě nestačí být divochem formy: musíte být také divochem obsahu.“ („Naše noviny“, 7. dubna) [26] .
Jedním z mála, kdo tuto výstavu zvažoval vážně, byl Alexandre Benois [K 2] :
„Pokud jde o díla mladšího Burliuka, která vyvolávají největší kontroverze, připomenu přísloví: pokud se vám to nelíbí, neposlouchejte. Řeknu však, že bez ohledu na to, jak podivné jsou tyto výstřednosti mladého umělce, bez ohledu na to, jak jasně se v nich projevuje ambiciózní touha upoutat pozornost za každou cenu, jsou to stále díla talentovaného a vynikajícího člověka. Jejich jediným zásadním nedostatkem je obezřetnost, racionalita a z toho plynoucí nuda.
<...> Lentulov je nádherný barevný dárek. Člověk by na tohoto člověka neměl házet špínu, ale měl by ocenit jeho jasný, radostný talent, jeho veselý přístup k podnikání. Jeho obrazy zpívají barvami a baví duši. Velká část z nich je vlhká, mnohé se ještě neudržely v technice a místy energický rozsah jeho malby přerušují studentské práce a jakési zmatky. Některé z jeho obrazů a skic jsou však zcela živé a výše uvedené nedostatky by měly časem zmizet: Lentulov je velmi mladý a jeho vztah k umění je nejžhavější.
Nejstarší z bratrů Burliukovů vedle Lentulova působí příliš metodicky. Ale jak moc je v tom zvídavé zkoumání. Jeho obrazy mají v sobě něco těžkého, vápenitého. Ale jsou plné skvělých pocitů přírody a zvláštním způsobem zprostředkovávají grandiózní sklíčenost stepní rozlohy.
— („ Projev “, 22. března 1909 ) [28]Bratři Burliukové zahájili sezónu 1909/1910 v provinciích, stejně jako loni: „Výstava impresionistických obrazů skupiny Wreath“ se konala v Chersonu (4. – 20. září 1909 ; Městská posluchárna). Bylo vystaveno asi 150 děl V. a D. Burljukovových, A. Lentulova, V. Baranova-Rossina, A. Kruchenycha [K 3] a Nekrasova. Na závěr výstavy byla část prací Burliukova a Lentulova zaslána V. A. Izdebskému do Oděsy v rámci jeho prvního mezinárodního Salonu, který se připravoval (otevřen 4. prosince); souběžně byl „věnec“ představen také na výstavě „Impresionisté“ ve Vilně , kde byli vystaveni bratři Burliuks a Baranov-Rossine spolu se skupinou „Trojúhelník“ N. Kulbina (26. 12. 1909 - 20. 1. 1910 ; bývalý areál Státní banky, ul. Ostrovorotnaja, 6) [30] [31] .
Reakce kritiků na představení „Wreath“ v Chersonu a Vilně byla ostře negativní a vilniuský „North-Western Voice“ zaznamenal radikálnější povahu díla „Wreath“ ve srovnání s „Triangle“: „Toto výstava má dvě sekce 1) společnost" Triangle " a 2) společnost "Věnec"; poslední z nich patří k nejextrémnějším moderním trendům v malbě <…> Umělci společnosti "Wreath" hlásají naprosté odmítnutí techniky a kresby, umělec je svobodný a musí tvořit, jak chce; jejich přirozenost je filtrována skrze „já“ umělce a musí být zjednodušena k pochopení dítěte“ [32] .
Na jaře 1910 v Petrohradě souběžně s první výstavou nově organizované společnosti „ Svaz mládeže “ [K 4] , na níž bývalí představitelé „Věnce“ (M. Larionov, N. Gončarová, A. Gaush), stejně jako řada umělců, kteří vyšli z Kulbinovského „trojúhelníku“, se konala výstava „Impresionisté“ (19. března – 14. dubna, Něvský prospekt, 1), na níž vystoupily skupiny „Trojúhelník“ a "Venok-Stefanos" společně vystoupili. Přitom nejen bratři Burliukové, jejich matka L.I.Michněvič (Burliuk), A. Exter, P. Kovalenko, ale i ti, kteří již Svaz mládeže opustili E. Guro a M. Matyushin , jakož i V. Kamenský [34] .
Kritici zaznamenali mnoho společného mezi oběma výstavami levicových umělců, z nichž k nejradikálnějším patřili Larionov a Gončarova v expozici Svazu mládeže, a bratři Burliukovové v impresionistech. Tito i další stáli ve skutečnosti na pozicích extrémního neoprimitivismu [35] . Kritik A. Rostislavov v článku „Čerstvé bouře“ v domnění, že za zdánlivou „divokostí“, „primitivismem“ nových trendů v umění je „upřímná emocionalita“, napsal:
„Na našich výstavách jsou mluvčími těchto trendů především autoři obrazů v místnosti „Moskvané“ ve „Svazu mládeže“ a v sekci „Věnec“ na „Výstavě impresionistů“, právě těch, které dávají speciální příležitostí k násilným projevům rozhořčení a smíchu, které jim zvláště nadávají ignoranti a šarlatáni. Mezitím nejvýznamnější z nich M. Larionov a Gončarova u "Moskvanů", br. Burliukové ve „Vence“ nejsou jen lidé nadaní, ale také zruční lidé, překonávající starou školu, všechny její vjemy. Před jejich „výstřednostmi“ můžete rozpažit ruce, jak chcete, ale nemůžete je ignorovat. M. Larionov například. svého času D. Burliuk jasně ukázal, že se dokážou velmi dobře vyrovnat se zavedenými „srozumitelnými“ formami.“
- (" Divadlo a umění ", 1910, č. 14. dubna 4. S. 2) [36]Další sblížení ideových pozic těchto dvou vůdců krajně levicového umění [6] bylo vyjádřeno také v podpoře M. Larionova letáku D. Burliuka „O panu přetiskl tento leták v časopise „ Zlaté rouno “ [K 5] . D. Burliuk, který do té doby ztratil iluze o A. Benoisovi jako obránci avantgardy, v tomto polemickém letáku nejen vyjádřil tvrzení proti ctihodnému kritikovi, ale také formuloval ambice avantgardy:
„Tohle jsou všichni blázni, tito noví, jdoucí ‚smrtí‘, ne poslední ze starých, ale první z nových, které jste, aniž byste to poznali, vzali za své, protože celý svět jste považovali pouze za sebe. <…> Již se blíží okamžik, kdy jsou proudy ruské malby přesně diferencovány“ [38] .
Ve svém posledním exhibičním vystoupení, které se konalo v témže roce v Jekatěrinoslavi , byla skupina „Venok“ opět jako při svém prvním vystoupení zastoupena společnou účastí bratří Burljukovů a Larionova s Gončarovou. Skupina vystavovala v rámci „Regionální jihoruské výstavy“ od 1. července do 10. října; V sekci Věnec také zazněla díla Ilji Maškova , Nikolaje Kulbina, Konstantina Dydyška, Ljudmily Šmit-Ryžové, Ljudmily Mikhnevich (Burlyuk) a P. T. Kovalenka [39] .
| Tvůrčí sdružení umělců Ruska a SSSR | |
|---|---|
| 19. století | |
| stříbrný věk | |
| Předvoj | |
| Po roce 1917 | |
| Státní spolky | |
| Neoficiální sdružení SSSR | |