Zlaté rouno je jedním z uměleckých seskupení rané fáze formování ruské avantgardy [1] , které získalo svůj název podle série výstav s názvy Salon zlatého rouna a Zlaté rouno, pořádaných v Moskvě s účast na dílech francouzských malířů v letech 1908-1910 na náklady průmyslníka, filantropa a amatérského umělce Nikolaje Rjabušinského . Skupina (zastoupená ruskými vystavovateli) neměla ustálené složení a každou výstavou se nápadně vyrovnala: pokud ji zpočátku z větší části tvořili umělci mírně levicového sdružení Modrá růže , kteří po řadě zůstali pod záštitou Rjabušinského z předních Modrých růží ho opustili [K 1] a pouze dva radikálnější inovátoři, kteří se k nim přidali - Michail Larionov a Natalja Gončarová - pak na poslední výstavě Zlatého rouna výrazně vzrostl počet avantgardních umělců a jejich díla začala určovat kreativní tvář skupiny [3] .
Po výstavě Modrá růže , která se úspěšně konala v roce 1907, uspořádal Nikolaj Rjabušinskij spolu se sekretářem pařížského podzimního salonu , básníkem a uměleckým kritikem Alexandrem Mercereauem který s ním již dříve spolupracoval v časopise Zlaté rouno první velká společná výstava současných francouzských a ruských umělců v Rusku, v Moskvě - "Salon zlatého rouna" [4] (4. dubna - 11. května 1908 , v domě Khludových , roh Rožděstvenky a Teatralnyj pasáže ) [5 ] .
Výstavě dominovala zahraniční sekce - z 250 vystavených děl [6] 197 představili Francouzi: od impresionistů a postimpresionistů po umělce skupiny Nabis , fauvisty a další moderní malíře [4] ; jen asi 50 umělců [6] . Mezi nimi: E. Degas , C. Pissarro , O. Renoir , A. Sisley , P. Cezanne , P. Gauguin , V. Van Gogh , A. de Toulouse-Lautrec , O. Redon , P. Signac , M. Denis , E. Vuillard , P. Bonnard , F. Vallotton , P. Serusier , J. Braque , A. Derain , C. Van Dongen , A. Manguin , A. Marquet , A. Matisse , J. Metzinger , A. Le Fauconnier , O. Friesz [5] , sochaři A. Bourdelle , A. Mayol , O. Rodin .
Na ruské straně se předpokládala účast skupin " Svět umění " a " Modrá růže ". „Svět umění“ se však pro sebe nepříznivému sousedství vyhnul (ukázal svou závislost na vlivu francouzského malířství) a hlavní část „Modronosců“ odmítla nejen účast na „Salonu“, ale i od další spolupráce v časopise "Golden Fleece" [2] . Ruskou sekci tak zastupovalo 15 vystavovatelů, kteří určili první složení skupiny Zlaté rouno: N. Gončarová a M. Larionov, Modrí medvědi I. Knabe, P. Kuzněcov , A. Matveev , V. Milioti , N. Ryabushinsky , M. Saryan , P. Utkin , A. Fonvizin , stejně jako A. Karev , M. Kuzněcov-Volzhsky (bratr P. Kuzněcova), N. Uljanov , N. Chrustachev, M. Shitov [5 ] .
Na druhé výstavě Rjabušinskij a Mercereau výrazně zredukovali francouzskou sekci, v důsledku čehož expozice ztratila status Salonu. Výstava s názvem "Zlaté rouno" (11. ledna - 15. února 1909, Chludovův dům, nároží Rožděstvenky a Teatralnyj proezd) představovala 10 francouzských mistrů se 44 díly a 16 ruských umělců se 111 díly [6] .
Radikálnější přitom byly zahraniční i domácí sekce. Francouzi byli zastoupeni výhradně fauvisty: Braque, Derain, Van Dongen, Le Fauconnier, Manguin, Marquet, Matisse, Rouault , Vlaminck, Friese. Pozice neoprimitivismu N. Gončarové a M. Larionova ve skupině Zlaté rouno byly podpořeny díly umírněných primitivistů křídla „Svět umění “ K. Petrova-Vodkina a P. Naumova [3] ; I. Knabe, P. Kuzněcov, A. Matvejev, V. Milioti, N. Rjabušinskij, M. Sarjan, P. Utkin a A. Fonvizin, dále A. Karev, M. Kuzněcov-Volžskij, N. Uljanov, I. Plechanov [7] .
Předmluva k výstavnímu katalogu deklarovala rozchod se „symbolistickými estéty“ a v zastřené podobě oznámila odmítnutí obecně přijímaných představ o kráse: „Aniž by byla svoboda kreativity omezována jakýmikoli hotovými formulkami, skupina Zlaté rouno věří, že pocit barevné harmonie ještě není posledním úkolem malby“ [8] . Kritika, poukazující na ideovou a uměleckou nejednoznačnost ruské sekce výstavy, konstatovala její posílení ve srovnání s prvním „Salonem“. P. Ettinger napsal: „Rozdíl mezi zahraničním a ruským oddělením je nyní ... mnohem méně nápadný, protože ve druhém je nepochybně určitý nárůst barev a obrázky obecně jsou zde jasnější a možná i veselejší. . Ale stejně jako dříve ruští umělci zatím nemohou mluvit o konkrétní skupině usilující o jeden společný cíl, zatímco Francouzi působí jako jakási škola s jasně definovaným programem. ( Russkiye Vedomosti , 7. února 1909) [9] I. Grabar uznal díla M. Larionova jako „nejlepší věci ruského oddělení“: „S potěšením se díváte na Larionovovu zeď a radujete se, že tento „Francouz“ není žádný horší než „matissyat“ visící poblíž [K 2] "(" Váhy ", 1909, č. 2. únor. S. 108.) [11]
Poslední výstava podporovaná Rjabušinským (27. prosince 1909 - 31. ledna 1910, ul. Rožděstvenka, Chludovský dům) se konala bez účasti zahraničních umělců a demonstrovala zřejmý posun skupiny Zlaté rouno do pozice neoprimitivismu. - kvůli posílení svého radikálního křídla, které tvořili N Gončarova, M. Larionov a R. Falk,A. Kuprin,P. Končalovskij,I. Maškov [12] . Zúčastnilo se 22 umělců představujících cca. 160 příspěvků [13] . Mezi „goluborozovci“ zůstali I. Knabe, P. Kuzněcov, N. Rjabušinskij, M. Sarjan a P. Utkin, kromě nich Z. Baiková, M. Derkach, A. Karev, F. Konstantinov , P. Naumov, V. Polovinkin, N. Tarkhov , N. Uljanov, S. Čechonin , A. Chorchop, M. Shitov [3] .
„Všechno je tu tak jasné, že člověk chce nedobrovolně tyto křiklavé barvy trochu ztlumit. Na rozdíl od minulých let je Zlaté rouno nyní zcela ruské, bez příměsí cizinců, ale duch nové francouzské školy vládne ve všech sálech: obrazy Gončarové, Končalovského, Larionova, Maškova a dalších jsou plné úvah jejích zakladatelů. Pouze Pavel Kuzněcov, Sarjan a Utkin si zachovali svou dřívější fyziognomii.
- ( P. Ettinger "Ruské znalosti", 30. prosince 1909 ) [14] .P. Muratov negativně hodnotící posun Zlatého rouna doleva a litující předchozích prací jeho pravidelných účastníků ironicky vzdal hold organizátorovi a stálému vystavovateli jeho výstav:
"Jen pan Rjabušinskij zůstává nezměněn." Své obrazy maluje se svou obvyklou upřímností a se svou obvyklou naprostou neobratností. Nestíhá žádné malebné úkoly a nemá v oblibě žádnou techniku. Své obrázky kreslí „jak musí“; vycházejí věci, v nichž není ani kapka umění, ale možná láska k umění.
- (" Ráno Ruska ", 31. prosince 1909 ) [15] .Po velmi nerentabilním třetím Zlatém rounu Rjabušinskij zastavil jak pořádání výstav, tak vydávání stejnojmenného časopisu. „Možná sehrála roli i jeho ideologická a umělecká odlišnost od vůdců avantgardního hnutí“ [16] .
Po ukončení sponzorství Rjabušinského došlo ve skupině Zlatého rouna k odpojení: „rozumnější prvky mládeže „zlatého rouna“ [K 3] (M. Saryan, P. Utkin a další) se připojily k „ Svazu Ruští umělci “ a „ Svět umění “; její radikální část (M. Larionov, N. Gončarová, P. Končalovskij, A. Kuprin, I. Maškov, R. Falk) začala hledat cesty k vytvoření nového výstavního sdružení v konsolidaci se stejně radikálními skupinami inovátorů - “ Venok -Stefanos " ( V. Burliuk , D. Burliuk , A. Lentulov , A. Exter ) a" New Munich Art Association " ( V. Kandinsky , A. Yavlensky , V. Bekhteev , M. Verevkina ) [18] . To vedlo koncem roku 1910 k uspořádání rozsáhlé společné výstavy „ Jack of Diamonds “ – jedné z klíčových událostí ve vývoji ruské avantgardy.
| Tvůrčí sdružení umělců Ruska a SSSR | |
|---|---|
| 19. století | |
| stříbrný věk | |
| Předvoj | |
| Po roce 1917 | |
| Státní spolky | |
| Neoficiální sdružení SSSR | |