David (Donatello)

Donatello
David . kolem roku 1440
ital.  Davide
Bronzová . Výška 1,58m
Národní muzeum Bargello , Florencie
( Inv. Inv. Bargello n. 95 B [1] )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

" David " -- bronzová socha od Donatella ; první obraz volně stojící nahé postavy od antiky [2] .

Historie

Přesné datum vzniku sochy není známo. Většina badatelů jej připisuje období mezi lety 1430 a 1440. [3] , i když není vyloučeno pozdější datování, až do 60. let 14. století [4 ] . První doložená zmínka o Davidovi pochází z roku 1469: v tomto roce se Lorenzo Nádherný oženil s Clarice Orsini a socha se v té době nacházela na nádvoří Palazzo Medici [5] . Předpokládá se však, že se tam dostala o pár let dříve, v 50. nebo 60. letech 14. století [6] .

Podle G. Vasariho sochu Davida objednal Cosimo Medici , ale tuto informaci nelze považovat za spolehlivou [7] . Vasari také uvádí popis chybějícího podstavce, na kterém byla socha umístěna. Autorem podstavce byl Desiderio da Settignano :

„V mládí udělal pro Donata podstavec Davidův, umístěný v paláci vévody z Florencie; na tomto podstavci krásně vyrobil z mramoru několik harpyjí az bronzu několik lián, velmi půvabných a dobře pojatých .

V roce 1495, po vyhnání Medicejských z Florencie, byla socha přemístěna do Palazzo Vecchio . Od roku 1738 (někteří historici říkají 1777) byla v galerii Uffizi [7] . V roce 1865 bylo založeno Národní muzeum Bargello a v druhé polovině 19. století se mezi jeho exponáty umístil David.

Popis

Donatellův David nevypadá jako tradiční zobrazení biblického hrdiny . Liší se také od dřívější sochy od samotného Donatella, vyrobené z mramoru ( viz obr. ). Bronzový David je skoro kluk s mrštným, mladistvým tělem a dlouhými vlasy. Je úplně nahý, kromě širokého pastýřského klobouku zakončeného vavřínovým věncem a sandálů se škvarky . Volná póza hrdiny je příkladem kontraposta : váha těla spočívá na pravé noze, zatímco levou, napůl pokrčenou, šlape po hlavě Goliáše , kterého porazil . Tělo mladého muže je mírně vychýleno od středové osy; úhlopříčka meče, o kterou se vítěz opírá, zdůrazňuje nestabilitu a vnitřní dynamiku postavy [9] , v levé ruce drží kámen z praku - nástroj vítězství. Socha je navržena tak, aby se mohla procházet a prohlížet ze všech úhlů pohledu; zároveň se odrazy světla na bronzové ploše zaměřují na ten či onen ohyb tohoto ladného těla, zdůrazňující prostorový charakter kompozice [10] .

A.K. Dzhivelegov ve svém díle „Tvůrci italské renesance“ uvádí sochu Davida následující popis:

„David je skvělý. <...> Na tváři je napsán klidný triumf, ale skrze úsměv radosti prosvítá jakási ohleduplnost, která celý obraz zušlechťuje. Ve vší lesku svého nahého, ne zcela zformovaného těla stojí před divákem, otevřený ze všech stran, neomezený výklenkem, římsou nebo svatostánkem. David nejen rozdrtil Goliáše. Vysvobodil sochařství z odvěkého otroctví. Nyní již není služebnicí architektury: otevřela se před ní široká volná cesta“ [11] .

Výklady

Donatellův David je umělecké dílo, které umožňuje mnoho interpretací.

Všichni badatelé tak či onak zaznamenávají neobvyklou ženskost mladého muže a jeho „nehrdinskou“ pózu: „Donatello ztvárnil okouzlujícího mladého muže, v němž se hranatost mládí zvláštně snoubí s kulatostí několika ženských forem, dýchat smyslné kouzlo“ [10] ; „silný, i když ještě docela mladý chlapec-vítěz zamyšleně a i trochu rozpačitě shlíží na hlavu jím useknutého poraženého obra a roztomilým a unaveným pohybem pravé ruky podpírá malý meč“ [12] ; „Davidova nahota, kterou podtrhují sandály a klobouk, je zdůrazněna výrazem ve tváři a celkovým zjevem mladého muže, hovořící o narcismu a narcistickém soustředění na sebe sama“ [3] . Je zřejmé, že socha divákovi tolik nepředává velikost Davidova činu, ale nutí ho obdivovat krásu nahého mladistvého těla. To dalo jednotlivým badatelům důvod vidět v Donatellově díle homoerotické motivy [2] [3] a hledat četné náznaky pravosti právě takového čtení [13] .

Davidova křehkost a ženskost má však zcela jiné vysvětlení. Při pohledu na něj je těžké si představit, že je schopen se s válečným obrem vyrovnat – o to jasnější je však role božího zásahu, který určil výsledek této bitvy. Socha znázorňující slabého mladíka stojícího nad poraženým nepřítelem proto vypovídá o neviditelné Boží přítomnosti v tomto výjevu [13] .

Pro pochopení Donatellova záměru je důležitý i historický a politický kontext. Obraz Davida je v renesanci extrémně populární : David je prezentován jako skutečný hrdina, rodák z lidu, který zachránil lid před zotročením a následně se stal židovským králem [14] . Skutečnost, že socha byla umístěna na nádvoří Palazzo Medici (a možná ji objednali), naznačuje, že rodina Medici chtěla být vnímána jako zastánci svobody. Není náhodou, že socha Davida byla bok po boku s dalším slavným Donatellovým dílem: sousoším „Judita a Holofernes“. Judith a David jsou zachránci lidu, tyranici, kteří by mohli sloužit jako vynikající ztělesnění ideálů Florentské republiky . Po umístění tohoto symbolu svobody na nádvoří vlastního paláce chtěli Mediciové, aby jejich jméno nebylo spojeno s tyranií a uzurpací moci, ale naopak s republikánskými hodnotami [15] .

Nekanonický vzhled biblické postavy vedl některé badatele k názoru, že socha vůbec nezobrazuje Davida, ale někoho jiného, ​​například Merkura [16] . Všechny zdroje od 15. století však sochu sebevědomě identifikují jako obraz Davida. Kromě toho je doloženo, že na podstavci sochy, která se nedochovala, se nacházel tento nápis: „Kdo bojuje za vlast, vítězí. Hospodin rozdrtí hněv mocného nepřítele. Chlapec porazil hrozného tyrana. Radujte se, občané! [17] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 http://www.bargellomusei.beniculturali.it/opere/bargello/96/david/
  2. ↑ 12 Frederic Hartt . Dějiny italského renesančního umění: malířství, sochařství, architektura. Prentice-Hall, Inc., a Harry N. Abrams Inc., New York. — str. 202
  3. ↑ 1 2 3 Laurie Schneiderová. Donatellův bronzový David. // The Art Bulletin. - 1973. - Sv. 55, č. 2. - S. 213
  4. ↑ Sarah Blake McHam. Donatellův bronzový David a Judita jako metafory Medicejské vlády ve Florencii. // The Art Bulletin. - 2001. - Sv. 83, č. 1. - S. 32.
  5. ↑ Luciano Berti, Alessandro Cecchi, Antonio Natali. Donatello. Art Dossier č. 3. Giunti Editore, 1986. - S. 57.
  6. ↑ Janson, 1963 , s. 79.
  7. ↑ 12 Janson , 1963 , s. 80.
  8. ↑ Vasari D. Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů. - M .: "Nakladatelství ALFA-KNIGA", 2008. - S. 358. - ISBN 978-5-9922-0101-7 . "
  9. ↑ Argan J.K. Dějiny italského umění. Ve 2 dílech T. 1. - M .: Rainbow, 1990. - S. 224
  10. ↑ 1 2 Lazarev V. N. Počátek rané renesance v italském umění Archivní kopie z 2. července 2014 na Wayback Machine . — M.: Umění, 1979.
  11. ↑ Dzhivelegov A.K. Tvůrci italské renesance: Ve 2 knihách. Rezervovat. 1. - M.: TERRA-Knižní klub; republika, 1998. - S. 123. - ISBN 5-300-02049-4 . »
  12. ↑ Gukovskij M. A. Italská renesance. 2. vydání, rev. a doplňkové - Leningrad: Leningrad University Publishing House, 1990. - S.566.
  13. ↑ 12 Robert Williams . "Virtus Perficitur": o významu Donatellova bronzu "David". // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes ve Florencii. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — str. 217.
  14. ↑ Vipper B. R. Italská renesance XIII-XVI století. - M.: Umění, 1977. - C. 136.
  15. ↑ Robert Williams. "Virtus Perficitur": o významu Donatellova bronzu "David". // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes ve Florencii. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — str. 228.
  16. ↑ Luciano Berti, Alessandro Cecchi, Antonio Natali. Donatello. Art Dossier č. 3. Giunti Editore, 1986. - S. 58.
  17. ↑ Robert Williams. "Virtus Perficitur": o významu Donatellova bronzu "David". // Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes ve Florencii. - 2009. - Bd.53, H. 2/3. — S. 218, 225.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie