Dvacet čtyři hodin v životě klauna | |
---|---|
Vingt-quatre heures de la vie d'un klaun | |
Žánr | Krátký dokument |
Výrobce | Jean Pierre Melville |
scénárista _ |
Jean Pierre Melville |
V hlavní roli _ |
klauni Baby a Maiss |
Operátor |
André Villar Gustave Rolet |
Skladatel | Henri Cassel |
Doba trvání | 18 min. |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 1947 |
IMDb | ID 0038222 |
„Dvacet čtyři hodin v životě klauna“ ( fr. Vingt-quatre heures de la vie d'un clown ) je francouzský černobílý krátký dokumentární film režírovaný Jean-Pierrem Melvillem v roce 1946 (podle jiných prameny, 1947). Film je jediným Melvillovým krátkým a dokumentárním filmem a zároveň jeho režijním filmovým debutem [1] .
Snímek je příběh zachycený na film o 24 hodinách ze života slavného klauna Baby a jeho partnerky Maiss v Paříži ve 30. a 40. letech. Příběh začíná pozdě v noci před cirkusem Medrano a končí tam další den, krátce před půlnocí.
V Paříži kolem půlnoci v cirkusu Medrano na Montmartru končí představení oblíbeného klaunského duetu, během kterého Maasse vystoupí s hudebním číslem, hraje na skleněné lahve naplněné vodou a jeho parťák Bebi s ním hraje na kytaru. Po skončení představení odejdou umělci do šatny, kde se vrátí do běžného života – odlíčí se, během kterého představení znovu a znovu diskutují, převlékají se, odcházejí z cirkusu a vracejí se domů. Doma na Bebiho čeká jeho žena, láte mu ponožky („pouze v aréně má klaun právo nosit děravé ponožky“) a pozve ho na večeři, po které jde spát, prohlíží si časopisy a fotografie věnované umění cirkusu a hudebního sálu , přičemž si pamatuje velké umělce předchozí éry a etapy své umělecké kariéry.
Ráno se Baby nasnídá, jde do lázní, vstoupí do baru, kde návštěvníkům předvádí nenáročné triky, setká se se svým výkonnostním partnerem. Sedí u stolu venku v kavárně, dívají se na kolemjdoucí a na zábavné situace, ve kterých se ocitají, a vzpomínají na kuriózní a vtipné příhody, které by mohli využít ve svých číslech („pouliční cirkus je stejně zábavný jako skutečný cirkus“ ).
Večer se Bebi a Maiss vracejí do svého cirkusu, v šatně se proměňují v klauny, aby opět potěšili svým uměním „velké děti i malé“. Končí 24 hodin jejich života a v Paříži padá noc.
Podle Melvillových memoárů se v listopadu 1945, po demobilizaci z armády, obrátil na odborový svaz filmových dělníků se žádostí, aby mu vydal osvědčení asistenta stážisty, aby se mohl dostat do kina, ale tam byl z formálních důvodů odmítnut. , s vysvětlením, že k tomu je nutné pracovat, a k tomu je zase potřeba mít odborové osvědčení potvrzující kvalifikaci. Podle jeho slov, „abych prolomil tento začarovaný kruh, založil jsem vlastní produkční společnost“ [2] .
Melville koncipoval svůj první obraz jako výraz své náklonnosti a lásky k zábavní kultuře cirkusu a hudebního sálu . Jak poznamenávají Melvillovi životopisci, jeho strýc, významný pařížský antikvář, který se osobně znal s Maurice Chevalierem , Mistenguetem , Josephine Bakerovou , brával budoucího režiséra na varietní představení s písněmi a hudebními čísly, která v té době budoucího slavného cinefila přitahovala ještě více než němá filmy [1] [2] .
Podle režiséra se na základě své vášně pro cirkus spřátelil s klaunem Bebim: „ Chtěl jsem vzdát hold Bebi, poslednímu velkému klaunovi, svým debutem v profesi, abych zanechal nějaký druh dokumentu o tomto ohroženém umění. Bohužel jsem všechno zničil vlastníma rukama ... “ [2] . Francouzský klaun italského původu Bebi Frediani (1880-1958) ze slavné cirkusové dynastie Frediani opakovaně přitahoval pozornost významných filmových tvůrců. Jean Vigo ho tedy plánoval zastřelit v hlavní roli ve svém filmu "Clown for Love" ( fr. Clown par amour ) [3] [4] . Baby hrála také v prvním filmu režiséra Roberta Bressona „ Veřejné záležitosti “ (1934). Bresson i Melville, nespokojení se svými krátkými režijními debuty, se snažili bagatelizovat jejich důležitost a vylučovat je zmínky, ačkoli Melville charakterizoval Bressonovu komediální frašku jako „ velmi sympatický film “ [2] .
V poválečné Francii byl film nedostatkovým zbožím, a protože Melville neměl režijní odborový certifikát a zvýhodněné kupony na nákup filmu, protože nebyl „kvalifikovaný specialista“, byl nucen koupit prošlou Agfu . film , ale kvůli jeho nekvalitní kvalitě vznikly problémy při dabingu (vzhledem k nízkému rozpočtu filmu zpočátku natáčel bez zvuku) a páska musela být znovu namontována: „Výsledkem byla tak nepředstavitelná noční můra, že jsem ji okamžitě zamkl ve skříni a přísahal jsem, že to odtamtud v životě nedostanu“ [2 ] .
Později, po natáčení filmu " Mlčení moře " (1949), producent Pierre Bronberger , který je známý tím, že pomáhal s uvedením prvních filmů a formoval takové režiséry jako Jean Renoir , Marc Allegre , Alain Rene , Francois Truffaut , Jean-Luc Godard , Maurice Piala , Chris Marker , Claude Lelouch a další se začali zajímat o Melvillův krátký film a pustili jej do pronájmu. Navzdory skutečnosti, že mu režisér stanovil podmínky, aby odstranil zvukovou stopu a své jméno z titulků, film k jeho překvapení dopadl dobře v pokladně a sám producent Melvillu později řekl, že „vydělal dobré peníze na to“ [2] .
Název filmu je zřejmě odkazem na román Stefana Zweiga z roku 1927 Dvacet čtyři hodin v životě ženy .
Sám režisér později v rozhovoru řekl, že „ toto je film, na jehož existenci bych rád zapomněl. To je hřích mého mládí, můj prvotní hřích. A teď se před ním nemůžeš schovat “ [2] .
Ruský filmový kritik a kritik G. Yu. Darakhvelidze , který je autorem jediné monografie v ruštině o díle Melvilla, poznamenává, že tento film již obsahuje v koncentrované podobě oblíbené prvky, motivy a obrazy budoucí rozpoznatelné charakteristiky. styl a estetický filmový svět režiséra. Venkovní záběry na pařížských ulicích jsou natočeny dokumentárním stylem " s neony velkoměsta a pozorováním každodenních projevů života ", což bude charakteristické pro jeho budoucí filmy, jako jsou " Bob živější " a " Dva na Manhattanu “ [1] . Mezi charakteristické rysy režisérovy filmové estetiky, které byly plněji ztělesněny v jeho následujících filmech, patří [1] :
melancholicko-nostalgická nálada stárnoucího klauna a inscenovaná scéna nanášení klaunského make-upu před zrcadlem, které odráží jiné zrcadlo – předchůdce právě těch „okamžiků pravdy“, které nastávají krátce před vyvrcholením ve všech Melvillových gangsterských filmech.
Podle kritika se Melvilleovi v tomto filmu podařilo „ poprvé vyzkoušet dvě ze svých mnoha estetických masek najednou: „dokumentaristku, která zachycuje dech ulic, a režiséra klasického hraného filmu, který zdokonaluje vizuální dovednosti. z filmu do filmu “ [1] .
![]() |
---|
Jean-Pierre Melville | Filmy|
---|---|
40. léta 20. století | |
50. léta 20. století |
|
60. léta 20. století | |
70. léta 20. století |