Panna na Dunaji (balet)

Panna na Dunaji ( fr.  La Fille du Danube ) je balet o 2 jednáních a 4 scénách. Skladatel A. Adam , autor libreta a choreograf Filippo Taglioni .

Jedná se o romantický balet s magickým světem, pro tento žánr obligátní, odvádějící od reality reality s jejími každodenními i společenskými problémy do světa krásných a silných emocí. Právě tato estetika byla vlastní inscenacím F. Taglioniho, kterého Yu.A. Bakhrushin nazývá prvního romantického choreografa [1] . Taglioni nastudoval balet speciálně pro svou dceru Marii , slavnou baletku. Premiéra se konala v pařížské opeře 21. září 1836  .

Děj

Hrdinka jménem Fleur de Champs, což znamená Divoká květina - to je jméno, které dostala, když ji, sirotka, našli na poli mezi květinami - mladou krásku zaštítěnou dunajskou nymfou (v některých inscenacích byla hlavní postavou přejmenována na Dceru Dunaje [2] [3] ). Miluje a je milována, její vyvolený se jmenuje Rudolf, je to mladý panoš významného a zlého barona.

A baron sám se právě chystá oženit, ale ještě nenašel hodnou nevěstu a hledá ji. Krásná Fleur de Champs upoutala jeho pozornost a rozhodl se pro ni. Milenci v zoufalství. Žádná z jejich proseb ke krutému baronovi ale nevyjde. A pak, aby se neprovdala za nemilovaného, ​​vrhla se mladá kráska k Dunaji . Rudolf zakalený rozumem po chvíli následoval svou milou. Tam, na dně Dunaje, se setkali. Nakonec, když uvidí jejich tak velkou lásku, magické síly vrátí zamilovaný pár zpět na zem, k živým lidem.

Premiéra

Balet měl premiéru 29. září 1836 v pařížské opeře .

Na inscenaci pracovali: výtvarníci P. L. Ciceri , E. Desplechin , J. Dieterle, C. Sechan a L. Fescher (kulisy), A. d'Orshwiller (kostýmy); hlavní účinkující: Fleur de Champ - M. Taglioni, Baron Willibald - L. S. Montjoie, dáma na hostině - L. Noble , Rudolf - J. Mazilier [4] .

Produkce v Rusku

Další výroba probíhala v Rusku.

Byla to doba, kdy se všechny nejnovější úspěchy francouzského baletu okamžitě přenesly na ruskou scénu [5] , Rusko jasně absorbovalo kulturu Francie, snažilo se držet krok (znalost francouzského jazyka byla mezi šlechtou považována za důležitější než ruština ).

Taglioniho otec a dcera byli pozváni do Petrohradu, kde choreograf přenesl své představení na jeviště Velkého kamenného divadla , jehož designérem byl slavný umělec A. A. Roller [6] . Ruská premiéra se konala 20. prosince 1837, v hlavním partu zazářila Maria Taglioni. Dále ji v některých představeních nahradila T. P. Smirnova .

Stejnou inscenaci přenesl do Moskvy na scénu moskevského Velkého divadla choreograf T. Gerino , který nastudoval balet pro moskevskou primu E. A. Sankovskou . Moskevskou premiéru uvedl 18. prosince 1838 umělec I. Braun, dirigent D. P. Karasyov; Fleur de Champ - E. A. Sankovskaya. [4] .

Balet měl velký úspěch v Rusku, v jeho dvou hlavních městech. A v roce 1839 Taglioni pozval skladatele do Petrohradu. Adolf Adam opustil Paříž na konci září a byl v Petersburgu 13. října [7] . Když se císař Mikuláš I. dozvěděl o svém příjezdu, nařídil uvést v divadle balet „Dunajská panna“ s Marií Taglioni v hlavní roli a sám se představení zúčastnil se svou družinou a po představení se konala oficiální recepce. dané při této příležitosti, kde byl císaři osobně představen A. Adam a Mikuláš se dokonce obrátil na Adana s návrhem sestavit pro jeho stráže jezdecký pochod [7] .

V roce 1880 Marius Petipa , nový hlavní choreograf Petrohradské císařské divadelní společnosti, obnovil tento balet na scéně Mariinského divadla. Hlavní party tančili E. O. Vazem a P. A. Gerdt , výtvarník G. G. Wagner. Premiéru měl na benefičním představení E. Vazem.

Ve vzpomínkách M. I. Petipy se vypráví prehistorie této inscenace:

Petipa ve svých pamětech říká, že Alexandr II. si jednou o přestávce baletního představení vzpomněl na okouzlující balet, který viděl v dětství s Marií Taglioni, a načež ředitel divadla okamžitě Petipovi tuto inscenaci objednal. Následující fragment jejich dialogu je významný:

"Chci ze suveréna udělat příjemné překvapení a inscenovat Pannu na Dunaji."
"Výborný nápad, Vaše Excelence."
"Znáte tento balet, monsieur Petipo?"
„Neviděl jsem to, Vaše Excelence, ale hodně jsem o něm slyšel.
"Takže tě poprosím, abys byl zítra ráno v mé kanceláři, probereme to všechno."
Petipa dále vypráví, jak zarputilý baron Kister odmítl nové kostýmy a kulisy s použitím těch stávajících a jak po premiéře přišlo Jeho Veličenstvo o přestávce na jeviště a rozhodlo se ho oslovit těmito slovy:

„Pane Petipo, nastudoval jste tance okouzlujícím způsobem, ale ve skutečnosti neuvidíte tak hrozné kulisy a kostýmy v žádném z nejprovinciálnějších divadel“ („Marius Petipa. Materiály, paměti, články. L., Umění, 1971 , str. .32"). V jiném překladu zní toto místo ještě ostřeji: „Ale řekněte, viděli jste někdy takové hadry místo kostýmů a kulis v nejmenším vesnickém divadle?“ („Memoirs of Marius Petipa“, St. Petersburg, 1996, s. 95) [8] .

Celkově patří inscenace baletu Panna na Dunaji k méně úspěšným Petipovým inscenacím. A tehdejší baletní kritika si toho nevšímala, i když chválila práci hlavních interpretů - P. Gerdta a E. Vazema. Známý baletní novinář A. N. Pleshcheev napsal do kronik „Náš balet ...“, že inscenace byla neúspěšná [9] .

Nepříznivá odpověď se objevila v petrohradských novinách Vedomosti, populárních v 19. století :

Kritik Petrohradských Vedomostí ve své recenzi na premiéru v roce 1880 posměšně nastínil libreto („Potom jim Dunaj požehná a uvědomí si všechnu nepříjemnost takového pokoje pro novomanžele, vrací oba utopené milence na světlo Bůh zdravý a nezraněný“), velmi nelichotivě se vyjádřil i ke scénografii a kostýmům a dodal: „Co říci k tanci a herectví obecně. Je to všechno stejné, jen s jinými omáčkami. …“ [8] .

Nelichotivě se o tomto představení vyjádřil i baletní kritik 19. století K. A. Skalkovský : „Tento balet, který měl v Taglioniho době takový úspěch a obešel všechna jeviště Evropy, se zdál být velmi hubený, což divákům dokazuje, že navzdory jejich chvála, která byla za starých časů, balet nepochybně dělá kroky vpřed. Je pravda, že Panna na Dunaji byla u nás nastudována téměř chuději než ve 30. letech, mechanická část baletu byla hrozná a některé efekty úplně zmizely ...

Ostatní produkce

Mezi jinými inscenacemi je známá a všeobecnému souhlasu kritiky inscenace Pierra Lacotteho z roku 1978 založená na reprodukci choreografie F. Taglioniho v argentinském Colonu , Buenos Aires , kde jedna z nejvýraznějších baletek 20. století se Ghylen Tesmar proslavil představením hlavní části Fleur de Champ [10] . V listopadu 2006 přesunul Pierre Lacotte výrobu do Tokia, kde byla stejně úspěšná [11] .

Literatura

• A.N. Pleshcheev . „Náš balet (1673-1899). Balet v Rusku do začátku 19. století, Petrohrad, 1899
• K.A.Skalkovský . "Balet. Jeho historie a místo v řadách výtvarného umění. Petrohrad, 1882

Poznámky

1. ↑ Balet éry romantismu (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 31. října 2010. Archivováno z originálu 16. prosince 2013. (neurčitý) 
2. ↑ Russian Ballet: Encyclopedia Archived 9. srpna 2017 na Wayback Machine (článek: Smirnova, Tatyana Petrovna)
3. ↑ Panna na Dunaji: balet pantomimy o dvou jednáních a čtyřech scénách : [program inscenace v Petrohradě] (1837)
4. ↑ 1 2 Encyklopedie baletu Archivováno 3. srpna 2017 na Wayback Machine
5. ↑ Belcanto.ru . Získáno 31. října 2010. Archivováno z originálu 26. října 2010. (neurčitý)
6. ↑ Murzanov N. A. Roller, Andrej Adamovič // Ruský biografický slovník - Petrohrad. : 1913. - T. 16. - S. 434-435.
7. ↑ 1 2 Adolf Adam . Získáno 23. června 2022. Archivováno z originálu dne 4. března 2016. (neurčitý)
8. ↑ 1 2 3 Příspěvek Archivní kopie datovaná 7. dubna 2022 na Wayback Machine - bibliografická recenze uživatele Michaila Alexandroviče na fóru Balet and Opera ("Friends of the Ballet")
9. ↑ „Náš balet (1673-1899). Balet v Rusku do počátku 19. století, Petrohrad, 1899, s. 243
10. ↑ Velké divadlo: Hostující učitelé Archivováno 20. listopadu 2010 na Wayback Machine
11. ↑ archiv.ph