Degas, Edgare

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. února 2021; ověření vyžaduje 31 úprav .
Edgar Degas
Edgar Degas

Autoportrét. 1854-1855. Musée d'Orsay , Paříž
Jméno při narození Hilaire-Germain-Edgar de Gas
Datum narození 19. července 1834( 1834-07-19 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 27. září 1917( 1917-09-27 ) [1] [3] [4] […] (ve věku 83 let)
Místo smrti
Země
Žánr portrét [8] a žánrová malba [8]
Styl impresionismus , akademismus
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Hilaire-Germain-Edgar de Ha nebo Edgar Degas ( fr.  Edgar Degas ; 19. července 1834 , Paříž  – 27. září 1917 ) – francouzský malíř, jeden z nejvýraznějších představitelů impresionistického hnutí.

Životopis a dílo

Degas se narodil 19. července 1834 v Paříži do bohaté rodiny buržoazního původu Auguste de Gas a Celestine Musson. Byl nejstarší z pěti dětí. Ve 13 letech přišel Edgar o matku, což pro něj byla vážná rána. Později, v mládí, ovlivněn novými sociálními myšlenkami, si Edgar změnil příjmení z de Ga na méně „aristokratické“ Degas .

Umělcův otec Auguste de Gas řídil francouzskou pobočku velké banky založené v Itálii dědečkem Edgara Degase, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroval do Itálie během francouzské revoluce , protože věřil, že jeho život je v ohrožení. Edgarova matka, Celestine Musson, pocházela z francouzské rodiny usazené v Americe. Její otec byl makléřem na burze bavlny v New Orleans.

Rané období

Touha kreslit se u Degase začala projevovat již v dětství. Jeho otec mu však prorokoval kariéru právníka, ale Edgar neměl velkou touhu a schopnosti po právní vědě a bohatství rodiny mu umožňovalo malovat, o jídlo se ve skutečnosti nestaral. Degas nepotřeboval nutně peníze a mohl si dovolit svá díla neprodávat a pracovat na nich znovu a znovu a usilovat o dokonalost. Degas byl zjevný perfekcionista, který ve své vášni pro ideální harmonii sahal až do ztráty smyslu pro realitu. Již na začátku své dlouhé kariéry byl Degas umělcem, který, jak se vtipkovalo, jen odebráním obrazu mohl přestat pracovat na něm.

Ve věku 20 let ( 1854 ) se Degas vyučil v ateliéru kdysi slavného umělce Lamothe [9] , který byl zase žákem velkého Ingrese . Ve známé rodině Degas náhodou uviděl Ingrese a dlouho si zachoval svůj vzhled a po zbytek života si uchoval lásku k melodické linii Ingres a jasné formě. Degas miloval i další skvělé kreslíře – Nicolase Poussina , Hanse Holbeina  – a jejich dílo v Louvru kopíroval s takovou pílí a dovedností, že bylo těžké rozeznat kopii od originálu.

Louis Lamotte byl v té době poměrně známou osobností, i když v naší době je dílo tohoto umělce téměř zapomenuto. Lamotte dokázal zprostředkovat Degasovu lásku k jasným konturám, které sám Ingre na kresbě tak ocenil. V roce 1855 se Degasovi podařilo vidět samotného Ingrese, kterému bylo v té době 75 let, a dokonce od něj získat radu: „Nakreslete čáry, mladý muži, co nejvíce z paměti nebo z přírody. Courbet a Delacroix měli určitý vliv na dílo Degase, ale Ingres zůstal skutečnou autoritou, kterou uznával až do konce svého života pro umělce.

Edgar studoval díla velkých malířských mistrů v Louvru , za svůj život několikrát navštívil Itálii (kde žili jeho příbuzní z otcovy strany), kde měl možnost seznámit se s mistrovskými díly italských mistrů. renesance . Obzvláště zajímavý pro malíře byli takoví staří italští mistři jako Mantegna , Bellini , Ghirlandaio a Giotto . V tomto období se pro něj stali idoly Andrea Mantegna a Paolo Veronese , jejichž zduchovněná a barevná malba mladého umělce doslova zasáhla. Jeho raná díla se vyznačují ostrou a přesnou kresbou, bystrým pozorováním, kombinovaným buď s noblesně zdrženlivým způsobem psaní (náčrty jeho bratra, 1856-1857, Louvre, Paříž; kresba hlavy baronky Belleli, 1859, Louvre, Paris), tehdy s drsným realistickým pravdivostním provedením (portrét italské žebračky, 1857, soukromá sbírka).

Na přelomu 60. let 19. století otevírá Edgar Degas vlastní dílnu v Paříži. Základem jeho tvorby byl portrét, ale Degas věnoval velkou pozornost i historickým plátnům. Zatímco byl v Itálii, Degas namaloval řadu portrétů zobrazujících členy jeho rodiny. Poté zůstal portrét na několik let jedním z jeho silných koníčků, střídal se s historickými náměty. Již na počátku 60. let 19. století se však Degas znovu začal zajímat o výjevy z moderního života a především o koňské dostihy.

Historické malby

Jednalo se o složitá, velká díla, s jejichž pomocí se umělec chtěl proslavit tím, že je vystaví na Salonu. Mladá umělkyně, která chce vystavovat na Salonu v první polovině šedesátých let, se obrací k historickým tématům: „Mladé sparťanské ženy vyzývají mladé muže na soutěž“ (1860), „Semiramide položí město“ (1861), „ Alexander a Bucephalus“ (1861-1862), „Dcera Jefta“ (1859-1860), „Epizoda středověké války“ („Katastrofy Orleans“) (1865). Obrazy jsou tmavé barvy, suché formy. Na prvním z těchto obrazů jsou pohyby lidských postav na plátně postrádající vytříbenou ladnost, jsou ostré a hranaté, děj se odehrává na pozadí běžné každodenní krajiny.

Ve skutečnosti Degas nikdy nedokončil žádnou z těchto prací, navzdory četným přípravným nákresům a olejovým náčrtům. Například v The Exercises of the Young Spartans opomíjel historickou přesnost, aby téma z dávné historie podal jinak a jasně moderním způsobem. Celý obraz namaloval v klasicky přísném duchu Poussina, ale tvářím hrdinů dodal rysy „dětí Montmartru“, rysy mládeže pařížského předměstí, jemu dobře známé. V Semiramis Building Babylon vytvořil Degas vzrušující originální dílo, ale sám si zřejmě nebyl jistý správným směrem svého pátrání. Touha dosáhnout dokonalého dokonalého umění si z Degase udělala krutý vtip: pohyb k ideálu se pro umělce stal samoúčelným. Taková díla dala podnět k řečem o neúspěších či selhání Degase v tomto žánru. Nelze si však nevšimnout, že doslova na několika plátnech navrhl samostatné řešení problému, který byl nad síly ostatních, kteří nebyli schopni naplnit děj vlastními obrazy.

Portrét rodiny Belleli

Cestování po Itálii a vliv italských malířů 15. století inspirovalo Degase k vytvoření skupinového portrétu rodiny Belleli. Klasické tradice v kompozici na tomto plátně koexistují s charakteristickými postavami, což pozitivně odlišuje toto dílo umělce. Tento impozantní skupinový portrét zobrazuje tetu Degas Lauru s manželem baronem Gennaro Belleli a jejich dvěma dětmi. Laura je těhotná se svým třetím dítětem, i když černé šaty skrývají její stav. V této době nadále nosila smutek za otcem, dědečkem Degasem, který nedávno zemřel - jeho portrét visí za Laurou. Degas začal malovat tento obraz v roce 1858, když byl na návštěvě u svých příbuzných ve Florencii. Zde udělal mnoho předběžných náčrtů, ale konečnou verzi napsal po návratu do Paříže v roce 1859. V té době byl tento portrét nejvelkolepějším dílem umělce. Postavy jsou zde vyobrazeny téměř v životní velikosti a samotná malba působí propracovaně. Síla a hloubka kompozice prozrazují umělcovu touhu navázat na vzory italské renesance a tradice starší generace mistrů, zejména Ingrese, který kdysi také v Itálii vytvořil řadu vynikajících portrétů. Obraz se zároveň vyznačuje svěžestí a individuálním vzhledem umělce. Nekonvenční jsou pózy lidí stojících na portrétu a celkově plátno navozuje atmosféru silných rodinných vazeb, i když ve skutečnosti se Laurino manželství nedalo nazvat šťastným.

Zde je další popis tohoto obrazu od znalce a znalce umění: „Ve srovnání s oficiálním salonním portrétováním, pro které byla fotografická přesnost, fotografická inscenace a spolehlivost momentky nepostradatelnou podmínkou estetiky, znamenal obraz ve své smělosti a pravdivosti skutečnou revoluci. Postavy nepózují jako na současných fotografiích a průměrně kvalitních salonních portrétech. Pouze Giovanna, jedna z dcer, se dívá na imaginárního diváka, ostatní postavy jsou soustředěny jedna na druhou. Baronka stojí volně, má hrdé, rovné a primé držení těla. Malá Julia je utržena ve chvíli vzrušení. Sedí na kraji židle, levou nohu má skrytou – technika mistra, na kterou přenáší spontánní bezprostřednost. Pro akademickou malbu té doby to bylo jasné znesvěcení svatyně... Na tomto obrázku je již náznak onoho způsobu vidění, který pak Degase ohromí, když v jakémkoliv motivu bezohledně zůstane jen sám sebou“ (E. Hüttinger).

Impresionisté a Degas

V roce 1861 se Degas setkal s Edouardem Manetem , jehož přátelství pokračovalo až do konce jeho života. Jako velmi autoritativní osobnost mezi mladými umělci, neformální hlava skupiny Batignolles , Manet představil Degase mladým malířům, kteří se později stali známými jako impresionisté . V nemnoha kruzích, které spojovaly umělce, měl Degas nepochybně vysokou reputaci díky svým způsobům, kultivovanosti, zdvořilosti, originalitě, v kombinaci s tvrdostí, šarmem - to vše k němu vzbuzovalo určitý respekt.

S Edouardem Manetem spojuje Degas všeobecné odmítnutí akademického salonního umění. Degas se více zajímal o moderní život ve všech jeho projevech než o mučené zápletky obrazů vystavených v Salonu. Neakceptoval ani touhu impresionistů pracovat pod širým nebem, preferoval svět divadla, opery a kaváren. Navíc neměl rád open air, protože věřil, že pozornost je rozptýlena ve vzduchu, a bezpodmínečně preferoval kontrolované prostředí studia. Jelikož Degasův styl vycházel z jemné kresby, jeho obrazy mají věrnost, která je pro impresionismus zcela netypická.

Degas, který se držel spíše konzervativních názorů jak v politice, tak v osobním životě, byl extrémně vynalézavý při hledání nových motivů pro své obrazy, používal neočekávané úhly a zvětšené plány („Slečna Lala v cirkusu Fernando“, 1879, Národní galerie, Londýn) . "Zachycené okamžiky" - tak by se snad dalo říci o mnoha dílech Edgara Degase. To je jeho hluboká vnitřní spřízněnost s impresionisty. Všichni byli básníky chvějícího se pohyblivého světa, všichni chápali život jako neustálý pohyb. A jestliže to krajináři chápali pohybem vzduchu, světla, změnou ročních období a roku, neustálým koloběhem přírody, pak se Degas snažil zprostředkovat živou podstatu světa pohybem člověka.

60. léta 19. století byla ve Francii poznamenána nasycením mladé pokrokové inteligence buržoazními základy říše Napoleona III . Nová vlna umělců rozbila tradiční představy o malbě, o zápletkách a hrdinech obrazů a vnesla do svého okruhu jednoduché výjevy ze života napoleonské Francie. Způsob a jas jejich práce byl blízký Edgaru Degasovi. Na rozdíl od impresionistů byl však spíše sociálním umělcem; odchýlil se od tradic klasicismu a romantismu starých malířských škol ve Francii, věnoval větší pozornost nikoli abstraktním každodenním obrazům moderního života, ale tématům souvisejícím s každodenní, často těžkou prací jeho současníků.

Impresionisté se více věnovali světlu (zde lze připomenout obrazy Maneta a Moneta ), Edgar Degas zase pohybu.

Ani jistý úspěch Degasova historického obrazu „ Neštěstí města Orleansu “ v Salonu z roku 1865 neodradil umělce od vědomé touhy zobrazit moderní život svým novým, v té době poněkud revolučním způsobem.

Kritici se často shodují na tom, že i přes neochotu Degase (na rozdíl od impresionistů) pracovat pod širým nebem je jejich tvorba obecně v zásadě velmi podobná, což nám zase umožňuje zařadit Edgara Degase mezi impresionisty. Sám Degas přitom odmítal termín „impresionismus“, stejně jako některé principy kreativity inovativních umělců, a na sklonku života se od jejich společnosti distancoval. Zbývá připomenout, že dělení malby, stejně jako malířů podle stylu, je vždy velmi libovolné. Samotné názvy trendů a stylů jsou zpravidla náhodné, objevují se a byly fixovány spontánně a říkají málo o fenoménu umění, který se nazývá. Spíše mluvíme o jakémsi impulsu společném pro éru, vyjádřeném každým umělcem individuálně a svérázným způsobem.

Francouzsko-pruská válka

V roce 1870 se do Paříže dostala vlna francouzsko-pruské války. Stejně jako Manet se Degas dobrovolně přihlásil do armády. Sloužil u pěchoty a dělostřelectva. Degas se dobrovolně přihlásil k pěšímu pluku, ale hned při první střelbě se ukázalo, že umělec nevidí dobře na pravé oko – to byl začátek nemoci, která se na sklonku jeho života změnila v téměř úplnou slepotu. Kvůli špatnému zraku byl Degas převelen k dělostřeleckému pluku.

Sedmdesátá léta a impresionistické výstavy

Na konci války Degas navštívil Velkou Británii , poté navštívil USA , kde žili jeho příbuzní z matčiny strany. V roce 1871, když válka skončila, umělec podnikl krátký výlet do Londýna a v zimě 1872-1873 strávil několik měsíců v New Orleans se svými americkými příbuznými. Jedna z Edgarových sestřenic, Estelle Mussonová, byla slepá a Degas k ní cítil zvláštní sympatie, už tehdy předvídal, že on sám by mohl brzy přijít o zrak.

V roce 1873 se umělec vrátil do Paříže. Nastaly pro něj těžké časy: zemřel mu otec a zanechal po sobě velké dluhy. Podle jiných zdrojů byly dluhy důsledkem neúspěšných obchodů na americké bavlněné burze bratrů Degasových, kteří zdědili makléřskou kancelář jejich strýce. Degas chtěl zachovat pověst rodiny a zaplatil část dluhu ze svých peněz, které zdědil, ale to nestačilo. Musel nejen prodat dům a sbírku starých mistrů shromážděnou jeho otcem, ale také poprvé přemýšlet o prodeji vlastních děl. Seznámení s impresionisty přišlo velmi vhod - Degas se od roku 1874 účastnil téměř všech jejich výstav .

V letech 1874 až 1886 se konalo osm výstav impresionistů a Degas se zúčastnil sedmi z nich, chyběla pouze předposlední, v roce 1882. Jako vynikající kreslíř dokázal Degas zobrazit současný život s dovedností hodnou štětce umělců zašlých časů. Finanční krize, kterou Degas zažil po smrti svého otce, byla překonána po několika letech intenzivní, každodenní práce a v roce 1880 se Degas stal prominentní a respektovanou osobností pařížského uměleckého světa. Po poslední výstavě impresionistů v roce 1886 přestal umělec veřejně vystavovat svá díla a raději své obrazy prodal za vysokou cenu prostřednictvím několika obchodních zástupců.

Dancers Degas

Mimořádnou popularitu baletních scén zobrazených Degasem lze snadno vysvětlit, protože umělec nám ukazuje svět milosti a krásy, aniž by upadl do nadměrné sentimentality. Život baletu je jim zprostředkován tak živě, že si lze snadno představit, jak svěží a originální tyto obrazy působily Degasovým současníkům. Umělci, kteří psali balet před Degasem, buď stavěli geometricky správné kompozice, nebo zobrazovali baletní hvězdy sklánějící se v půvabných úklonách. Takové portréty připomínaly fotografie hollywoodských filmových hvězd pořízené na obálku lesklého časopisu.

"Říkají mi malíř tanečnic," napsal Degas. Vlastně se tomuto tématu často věnoval. Ale je zcela mylné si myslet, že Degas byl erotoman. "Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení úžasných látek a zachycení pohybu," řekl Degas.

Zajímavý záznam z Deníku Edmonda de Goncourta , pořízený 13. února 1874: „Včera jsem strávil celý den v ateliéru úžasného umělce jménem Degas. Po mnoha pokusech, experimentech, sondování všemi směry se zamiloval do všeho moderního a v této moderně upřel pohled na pradleny a tanečnice. Ve skutečnosti výběr není tak špatný. Všechno je bílé a růžové; ženské tělo v batistu a gáze je nejpůvabnější příležitostí pro použití světlých a jemných tónů... Tanečnice nám procházejí před očima... Obraz zachycuje baletní foyer, kde na pozadí světlého okna vynikají fantastické obrysy nohou objeví se tanečníci sestupující ze schodů; mezi všemi těmi vzdouvajícími se bílými mraky stojí v ostrém kontrastu červená skvrna tartanu a vtipná postava choreografa. A před námi se objevují ladné křivky těl, obraty a pohyby těchto malých dívek zachycených v přírodě. Umělec ukazuje své obrazy, čas od času doplňuje výklad o reprodukce nějaké choreografické postavy, imitace, řečí tanečníků, jedné z arabesek. A je opravdu zábavné vidět, jak on ve stoje na špičkách, s rukama zdviženýma nad hlavou, míchá estetiku tance s estetikou malby, mluví o nečistých tónech Velazqueze a siluetě Mantegny.

Kdysi Antoine Watteau , milovník divadelních námětů, nejraději kreslil okouzlující, frivolní dámy a půvabné melancholické mladé muže v simulovaných zmrzlých pózách, které byly pro Watteaua viditelným symbolem krásy podmíněného a křehkého světa - nádhera, oddělena svou ireálností od každodenního života. Jako dokonalý pozorovatel si Degas všiml něčeho, co nebylo nikdy oceněno pozorností umělců minulých let: pohyb ruky nějaké dámy sedící vedle něj, dalekohled, který někdo nechal, nebo osamělého fanouška zapomenutého na křesle. mladá dívka. Mohl si Antoine Watteau dovolit ztvárnit scénu, dívající se na ni skrze stovky diváků sedících v sále, zobrazující nikoli samotnou akci, ale profil náhodného souseda, nedobrovolně zaslechnutý rozhovor a mimiku účastníků rozhovoru? Edgar Degas takto vnímal divadlo. Na téma tanečníků byl Degas silně ovlivněn Honoré Daumierem . Ve svých litografiích zobrazoval jen náhodné divadelní scény vytržené z celkového plánu, své tváře proměňoval v groteskní masky připomínající divadelní masky Callota .

Křehké a beztížné postavy baletek se před divákem objevují buď v šeru tanečních kurzů, nebo ve světle reflektorů na jevišti, či v krátkých chvílích odpočinku. Zdánlivá neumělost kompozice a nezaujatá pozice autora vytvářejí dojem okoukaného mimozemského života („Tance Class“, 1873-1875; „Dancer on Stage“, 1878 – obojí v Musée d'Orsay v Paříži; „ Tanečníci na zkoušce“, 1879, Puškinovo muzeum, Moskva; „Modrí tanečníci, 1890, Musée d'Orsay , Paříž). Stejný odstup je pozorován u Degase v zobrazení aktu.

Mnohokrát se hovořilo o odtržení Degase ve vztahu k jeho modelům. Zobrazení tanečníků na Degasových obrazech skutečně postrádá erotické cítění ani smysl pro jakýkoli osobní lidský kontakt. Někteří znalci Degasovy tvorby se domnívají, že si lze všimnout kontrastu mezi netečnou objektivitou v zobrazení postav – a hřejivým, živým pocitem vlévaným do samotného obrazu. Toto tvrzení má možná blízko k objektivitě, pokud jde o barvu pozadí, ale tvrzení, že Degasovy obrazy v sobě nesou jak jemnou, lehce smutnou ironii umělce, tak jeho hlubokou něhu k modelkám, je podobné emocionalitě umělecký kritik sám a nelze jej dokázat. Obecně platí, že sféra pocitů v obrazech mnoha umělců není přímo vyjádřena a všechny popisy spektra emocí, které se zdají existovat v konkrétním obrázku, jsou pouze fantaziemi, které nelze dokázat ani vyvrátit. To je jejich síla a slabost.

Zobrazení kaváren v Degasově díle

Nejpřesnější svědectví cafeschantanů patří štětce aristokrata a návštěvníka elegantních salonů Parc Monceau Edgara Degase, který předběhl Toulouse-Lautrec o celé desetiletí. Po celou poslední třetinu 19. století, před příchodem kinematografie, zůstaly kavárny oblíbeným místem pro odpočinek Pařížanů. Tyto podniky byly velmi rozmanité a nacházely se všude, jako dnes kina: na Montmartru, na bulváru ve Štrasburku, na Champs-Elysées a na předměstích. Nejatraktivnější byly samozřejmě ty, které se otevíraly v létě, na čerstvém vzduchu, v zahradách osvětlených bílými plynovými koulemi.

Degas, který neměl rád otevřený prostor, preferoval umělé osvětlení, plynové osvětlení mu pomáhalo hledat nová řešení. Svým impresionistickým přátelům řekl: "Vy potřebujete přirozený život, já potřebuji umělý." Přesto výjevy ze života kaváren na jeho plátnech odpovídaly na první úkol, který si impresionisté stanovili – reflektovat modernu. Přitahovala ho demokratická povaha a i jistá vulgárnost kaváren. Taková atmosféra Degase bavila a bavila. Setkávaly se tam výjimečné osobnosti: břichomluvci, excentrici, patrioti, selanky, sentimentální dámy, epileptici... Typy tohoto druhu stále existují, a pokud se nad tím zamyslíte, do jedné z těchto kategorií lze přiřadit jakoukoli moderní popovou hvězdu. Degas neměl žádné preference; ochotně navštívil jak elegantní podniky na Champs Elysees, La Scala , Ba-Ta-Clan, Elise-Montmartre, tak pochybné taverny Belleville a La Villette, kde ho přitahovaly neobvyklé siluety.

Osobní život

Ve svém osobním životě byl Degas rezervovaný a vznětlivý; měl záchvaty vzteku. Přátelé a členové jeho rodiny mluvili o Degasovi jako o nemotorném, přímém člověku. Kdysi se mu totiž pro jeho časté reptání a reptání láskyplně říkalo „medvědí“. Degasův postoj k vlastnímu tělu byl oproštěn od konvencí. Vanu, kterou často vidíme na jeho mnoha pozdějších obrazech myjících se žen, totiž odvážně umístil doprostřed ateliéru. Byl také známý jako schopný mimický herec.

Neexistují však žádné důkazy o Degasově touze po fyzické blízkosti baletních tanečníků nebo některého z jeho modelů, stejně jako jakékoli další informace o umělcově osobním životě. Nikdo nevěděl, jestli má Degas milenku. Sám Degas o svých vztazích se ženami nikdy nemluvil.

The Cotton Office

Po svém návratu do Francie vytvořil Degas „ Cotton Office “ (1873), obraz pozoruhodný kompozicí, výrazem, světlem a barvou. Degas namaloval tento obrázek během cesty ke svým příbuzným v New Orleans. Námětu, který si zvolil pro své plátno – obchodní kanceláři – se dříve všichni umělci pečlivě vyhýbali. Přesné portréty postav se Degasem skvěle zapsaly do atmosféry obchodního prostředí a celkově je obraz živým náčrtem každodenního života, který se odráží spíše v románech Emila Zoly než ve většině děl současných malířů Degase. New Orleans byl v té době čtvrtým největším městem Spojených států a jako námořní přístav konkuroval hlavnímu přístavu země New Yorku. Základem rozkvětu města byl obchod s bavlnou. Degas napsal svému příteli: „Jedno tlesknutí. Všichni tady žijí jen z bavlny a pro bavlnu.“ V popředí obrazu sedí strýc Degas, Michel Musson, makléř výměny bavlny; umělcův bratr René de Gas je zobrazen, jak čte noviny, zatímco jeho druhý bratr Achille de Gas se opírá o přepážku v pozadí vlevo. Rene a Achilles dováželi víno do New Orleans a Degas byl hrdý na jejich úspěch. Tady, v kanceláři strýce, se jen na chvíli zastavili, a proto si sedli, zatímco všichni ostatní byli zaneprázdněni prací. Přestože dílo působí dojmem spontánnosti, jeho kompozice byla promyšlena stejně pečlivě jako na všech Degasových plátnech. Například černě oděné postavy jsou uspořádány tak, aby jasně vystupovaly na pozadí a jakoby vyčnívaly z obrazu. Později maluje portrét umělce Lepica ( Concorde Square ) - do jisté míry revoluční typ portrétního umění, kdy prostředí hlavní (podmíněné) postavy nemá o nic menší váhu, hodnotu a význam než hrdina portrét.

Tellier's Establishment

Díla ze série montmartrských skic si Degas objednal pro luxusní edici The Cardinal Family, kterou navrhl Ludovic Halévy . Za tímto účelem shromáždil mnoho skic, litografií, monotypů a kreseb. Toto téma Degase zaujalo a s nadšením jej dále rozvíjel v duchu Rabelaise , což je o to zvláštnější, že Alevi svůj plán brzy opustil. Za Degasova života tato narychlo vyrobená díla vidělo jen pár šťastlivců, mezi nimiž byl i Renoir, který z nich měl radost. Vollardovi se podařilo získat několik kreseb, které použil jako ilustrace pro The Tellier's Establishment Guye de Maupassanta a Grimasy kurtizán od Pierra Louise . Jen díky takové šťastné shodě okolností se k nám tato málo známá stránka Degasovy tvorby dostala. Pod záminkou, že chce ponechat památku svého bratra neposkvrněnou, zničil René de Haas po jeho smrti většinu kreseb, které našel v Edgarově dílně.

Vollard , vždy pomalý v provádění svých plánů, vydal Tellier's Establishment s ilustracemi Degase až v roce 1934. Kniha dopadla úžasně; po zakoupení kopie ji Picasso považoval za perlu ve své sbírce. Později jej odkázal do Louvru, kde je dodnes vystaven v jeho osobní sbírce.

Pastels by Degas

Pastel se skládá z práškového barvícího pigmentu smíchaného s malým množstvím lepkavé hmoty (obvykle arabská guma) a lisovaného do tvaru pastelky. Pastel může dát jak velmi bohatý, tak velmi slabý tón, ale má velkou nevýhodu: pastelová vrstva nanesená na povrch je extrémně krátkodobá a může být zničena při sebemenším dotyku. Aby se tomu zabránilo, je povrch ošetřen speciální kompozicí, která vzor chrání, ale barvy znatelně blednou. Umělci začali používat pastel na konci 15. století a v 18. století byl pastel ve zvláštní módě, a to především v portrétování. Pak přišlo období, kdy byl pastel zapomenut a zájem o něj se znovu probudil až v druhé polovině 19. století. Někteří z předních impresionistických malířů pastel přijali a oceňovali ho pro jeho svěžest tónu a rychlost, s jakou jim umožnil pracovat.

V průběhu let Degas stále více preferuje pastely, často v kombinaci s monotypem, litografií nebo kvašem. Pastel přitahuje mistra svou noblesou, čistotou a svěžestí barev, sametovou texturou povrchu, živostí a vzrušující vibrací tahu. Mistrovství pastelu se nikdo nevyrovnal Degasovi, který jej používal se silou a vynalézavostí, čehož žádný z jeho současníků nedosáhl. Degas je subtilní kolorista, jeho pastely jsou buď harmonické, lehké, nebo naopak postavené na ostrých barevných kontrastech. Jeho obrazy jako by byly výjevy náhodně vytrženy z proudu života, ale tato „náhoda“ je plodem promyšlené kompozice, kde vyříznutý fragment postavy, budovy, zdůrazňuje bezprostřednost dojmu.

Degasův způsob byl pozoruhodný svou úžasnou svobodou, nanášel pastely s tučnými, přerušovanými tahy, někdy ponechal tón papíru prostupující pastelem nebo přidal tahy v oleji nebo akvarelu. Jedním z umělcových objevů bylo zpracování obrazu párou, po kterém pastel změkl a bylo možné jej stínovat štětcem nebo prsty. Ve svých pozdějších dílech, připomínajících sváteční kaleidoskop světel, byl Degas posedlý touhou zprostředkovat rytmus a pohyb scény. Aby barvy získaly zvláštní lesk a zářily, rozpustil umělec pastel horkou vodou, přeměnil jej na druh olejové barvy a nanášel na plátno štětcem. Pozdní díla Degase se také vyznačují intenzitou a bohatostí barev, které jsou doplněny efekty umělého osvětlení, zvětšenými, téměř plošnými formami a omezeným prostorem, který jim dodává napjatě dramatický charakter („Blue Dancers“, pastel, Státní muzeum výtvarných umění, Moskva).

Degas nejen použil pastelovou techniku ​​novým způsobem, ale vytvořil s ní také obrazy, které byly větší než díla jiných umělců vytvořená pastelem. Někdy sešíval několik listů dohromady, aby získal povrch o velikosti, kterou potřeboval. V jeho posledních pastelových dílech, zhotovených již v době výrazného oslabení zraku, se majestátní formy téměř úplně rozpouštějí v ohni planoucích barev. Americký historik umění George Heard Hamilton o těchto Degasových dílech napsal: „Barva jeho obrazů byla posledním a největším darem umělce modernímu umění. Dokonce i s Degasem, který ztrácel zrak, zůstala paleta blízká paletě fauvistů.“

Pastelová technika umožnila Degasovi jasněji ukázat svůj talent jako kreslíř, jeho lásku k expresivní linii. Syté tóny a „třpytivý“ nádech pastelů zároveň pomohly umělci vytvořit onu zvláštní barevnou atmosféru, onu duhovou vzdušnost, která tak odlišuje jeho dílo. Při pohledu na Degasovy pastely si se zvláštní jasností uvědomíte podstatu nových výdobytků malby. Zdá se, že barva zde vyvstává před vašima očima z duhového záření, z proudícího proudu duhových „elementárních částic“, ze víru protínajících se „silových“ čar. Vše je zde plné smysluplného pohybu. Tok linií dává vzniknout formě, barva se rodí ze víru barevných tahů. To je zvláště patrné u „Modrých tanečnic“ z moskevského muzea, kde melodie tance jako by vycházela z duhového mihotání čistých tónů. Z deseti děl Edgara Degase uchovávaných v ruských muzeích je pouze jedno („Tanečnice u fotografa“ z Puškinova muzea výtvarných umění) namalováno oleji. Zbytek je proveden v pastelových barvách.

Za svůj život vytvořil Degas obrovské množství přípravných skic a hotových děl. Jeho grafické práce mohou sloužit jako doklad tvůrčího růstu, kterým umělec prošel, názorně dokládají, jak mistr vytvářel pastelové kompozice zachycující taneční scény ze samostatných skic, pohybů a póz. V těchto dílech je autorův koloristický přístup mnohem odvážnější než v jeho obrazech. Barvu v nich používal volně a kousavě.

Pozdější práce

Na konci 80. let si Degas v podstatě uvědomil svou touhu „stát se slavným a neznámým“. Byl praktický a dokázal svůj vliv zvládat, neustále byl v kontaktu s mnoha umělci a taková aktivita začala některé jeho kolegy otravovat. Jako další důkaz toho, že si je jistý svým talentem a klidem na své postavení, se Degas uzavírá do úzkého kruhu blízkých přátel. Je vystavena jen na několika vybraných veřejných místech, což o ni vzbuzuje zájem úctyhodných uměleckých časopisů v Paříži. Degas roste produktivita, počet realizovaných prací určených k prodeji, zároveň pečlivě plánuje strategii nabídek se skupinou spolehlivých dealerů. Nejvýraznější z nich byl Durand-Ruel, se kterým se Degas setkal na počátku 70. let. Degas si byl vědom tlaků komerčního tisku a zdá se, že rozlišoval mezi tržně orientovanými „komoditami“, jak je nazýval, a zbytkem svých spisů. Ty první se vyznačovaly především vysokým stupněm zdobení, ty druhé byly jednoznačně avantgardnější. Několik z nich skončilo v galerii Thea van Gogha (Vincentův bratr). Přestože se Degas stále více vzdaloval prominentní a aktivní roli, kterou hrál v komunitě pařížských umělců, jeho vliv na mladou generaci narůstal. Degas nikdy neměl žádné studenty, ale mnoho umělců, jako Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, poznalo jeho vliv na jejich umění.

Hodnotit práci Degase v pozdějších letech není jednoduché. Faktem je, že někde v roce 1886 přestal používat sešity a právě z nich badatelé shromáždili mnoho informací o raných obdobích jeho tvorby. Od 90. let nesou Degasova díla otisk stárnoucího muže, jehož tělo, duše i morálka prošly v posledních dvaceti sedmi letech života těžkými zkouškami. Vtip a humor vystřídal vážnější tón, tvůrčí produktivita postupně klesala kvůli hrozící slepotě. Bylo poznamenáno, že v dílech tohoto období Degas plně vzdal hold abstraktním prvkům svého umění. Zvýšila se intenzita barev a linie se stala energičtější a výraznější. Prostor sice stejně jako dříve zůstával divadelní (nereálný) či neurčitý, ale figury, dnes už většinou koupající se, také nešetřily, se svým zesláblým tělem se vyrovnávají s určitou námahou. A přesto mají silnou, neochvějnou vůli samotného umělce. Často jsou tato pozdější díla interpretována pouze jako výsledek umělcových stařeckých neduhů, utlačovaných progresivní slepotou, nesnášenlivostí, melancholií a osamělostí, proměněných pod vlivem Dreyfusovy aféry v antisemitu. Ano, vše, co bylo řečeno výše, je pravda, ale je také pravda, že Degas neztratil flexibilitu své mysli, zůstal jasnou kontroverzní osobností a hledal nové cesty v umění.

V roce 1882 se umělcův zrak začal prudce zhoršovat a Degas se začal věnovat pastelové technice a poté sochařství. Postavy vyobrazené na jeho pozdějších plátnech jsou vždy zvětšeny, jako by si je umělec prohlížel z velmi blízké vzdálenosti. Edgar Degas byl téměř univerzálním umělcem, a to nejen žánrově, ale i technikou, kterou své dílo prováděl. Postupně Degas téměř úplně přešel z oleje na pastel, protože tato technika mu umožnila cítit blízkost povrchu obrazu a umožnila mu méně namáhat zrak. Ale pastel se z obrázku rozpadá, musí být fixován speciálním roztokem a v důsledku toho barvy ztmavnou. Proto nakonec Degas vynalezl vlastní způsob, jak vyrobit olej podle vlastností blízkých pastelu, a začal malovat olejem pastelovou technikou.

Sculptures by Degas

Degas začal vyřezávat malé voskové sochy koncem 60. let 19. století a jak se jeho zrak zhoršoval, věnoval umělec stále více pozornosti tomuto konkrétnímu žánru. Náměty Degasových soch opakovaly náměty jeho obrazů – tanečníci, lazebníci nebo cválající žokejové. Degas si tato díla vyřezal pro sebe, nahradily mu skici a dokončil jen několik soch. Postupem času se Degas stále více obrací k sochařství, protože se zde může spolehnout více na dotek než na téměř ztracený zrak. Sám Degas se kovem a kamenem nezabýval: pouze pro sebe vyráběl sochy z měkkých materiálů. V figurách baletek, lazebníků, koní (často načrtnutých v modelingu) dosáhl Degas plasticky expresivního přenosu okamžitého pohybu, ostrosti a neočekávanosti pózy při zachování plastické celistvosti a konstruktivnosti figury.

S podporou kolegu sochaře Bartolomea vytvořil Degas velké množství voskových a hliněných figurín tanečníků a koní. Degas oceňoval vosk pro jeho proměnlivost, přátelé, kteří navštívili umělcovo studio, občas našli místo sochy voskovou kouli: Degas zřejmě považoval své dílo za neúspěšné. Žádná z těchto soch, s výjimkou Malé tanečnice čtrnácti , nebyla nikdy Degasem vystavena. Po Degasově smrti se v jeho dílně našlo asi 70 dochovaných děl a umělcovi dědicové je přenesli na bronz – Degas sám s bronzem nikdy nepracoval. První vzorky těchto soch se objevily v roce 1921. Dlouhá léta se věřilo, že samotné voskové sochy, z nichž byly odlitky vyrobeny, nelze zachovat, ale byly objeveny v roce 1954 ve sklepě; jak se ukázalo, k odlévání byly použity speciálně vyrobené duplikáty. V následujícím roce koupil všechny Degasovy voskové sochy americký sběratel Paul Mellon, který poté, co daroval malou část děl Louvru, stále zůstává vlastníkem většiny z nich. Z každé voskové sochy bylo vyrobeno přibližně 20-25 odlitků, takže celkový počet kopií je asi 1500. Některé z nich jsou k vidění ve velkých muzeích po celém světě, někde např. v Ny Carlsberg Glyptotek v Kodani , existuje celá sada.

Drawings by Degas

Kresba byla základním kamenem celé Degasovy tvorby. Umělec cvičil ruku a pracoval v tradici Ingrese, jednoho z nejvýznamnějších kreslířů v dějinách evropského umění. Degasovi pomohla fenomenální vizuální paměť a vrozený smysl pro plasticitu linie a obrysu. Narodil se pro kreslení.

Ve svých raných kresbách Degas dosáhl úžasné přesnosti a naturalismu, často k tomu používal tužku. V 70. letech 19. století se však styl umělce stal volnějším a plynulejším, v té době Degas téměř úplně opustil tužku a přešel na bílou křídu a černé uhlí. Ohromující efekt, kterého touto technikou dosáhl, dobře ilustruje nedatovaná skica dvou jezdců. Degas také používal jinou techniku ​​psaní a velmi často kombinoval různé materiály v rámci stejného díla. Většina Degasových kreseb jsou náčrtky a náčrtky lidských postav, jako je například Ballerina Tying a Shoe, 1880-1885. Tato kresba není vytvořena ani tak tužkou, jako spíše uhlem. Umělec obvykle vytvořil několik předběžných náčrtů a někdy použil stejnou studii pro několik různých pláten.

Degasova inovace

Umění Degase se vyznačuje kombinací krásného, ​​někdy fantastického a prozaického. Fascinován rozmanitostí a mobilitou městského života maluje současnou Paříž (ulice, divadlo, kavárny, dostihy) v neustále se měnících aspektech. Degasova díla svou přísně kalibrovanou kompozicí (asymetrickou, mající dynamickou fragmentaci filmového pole), precizní a flexibilní kresbou, nečekanými úhly, aktivní interakcí figury a prostoru (často jakoby převráceného na rovinu), kombinovat zdánlivou nestrannost a náhodnost s pečlivou promyšleností a přesným výpočtem beze strachu.

Degas se snažil o maximální „realismus“ či „naturalismus“ svých děl. Ačkoli se tyto dva pojmy často zaměňovaly, ve skutečnosti byl naturalismus progresivnější formou realismu, protože byl obohacen o nejnovější pokroky ve vědě. Spisovatel a novinář Edmond Duranty, Degasův přítel, vytrvale nabádal své přátele, aby sledovali objevy vědy, využívali inovace, aby umělcovo umění drželo krok s dobou. Způsob, jakým Degas prosazoval tento vědecký realismus, lze ilustrovat jeho postojem k vystavování děl na impresionistických výstavách.

Umístěním všech obrazů každého umělce do místností intimních barevných schémat, se stěnami vymalovanými v neznámých tónech, které obrazy doplňovaly, a prodloužením večerních návštěvních hodin, kdy se svítily plynové lampy, vytvořil Degas a jeho kolegové efekty, jednající v souladu s nejnovější objevy optické fyziky. Stejně jako ostatní impresionisté přikládal Degas rámům velký význam, sám navrhoval jejich barvu a tvar. Jak později vysvětlil Claude Monet , Degas to udělal proto, aby „rám pomáhal a doplňoval práci“, a tím zvýraznil barvy. Degas dokonce výslovně stanovil, že rámy jeho obrazů by se neměly měnit. Když jednoho dne uviděl svůj obraz vsazený do obyčejného zlaceného litého rámu, rozzuřený jej koupil.

O tom, že Degas měl zálibu v technických vynálezech, svědčí jeho rytiny, nově využíval i tradiční, například pastel a tempery na bázi lepidla, nikoli oleje. Oba tyto materiály jsou suché nebo rychleschnoucí, neprůhledné, což Degasovi umožnilo snadno provádět změny (a maskovat) své kompozice. Využitím jejich expresivního potenciálu k zobrazení současného světa opery a kaváren byl Degas přesvědčen, že křehkost těchto materiálů se nejlépe hodí ke zprostředkování pomíjivých radostí z divadelního umění.

Nedostatek hluboké tradice v této technice umožnil Degasovi volně používat papír jako základ, elastický a poddajný, který bylo možné přidávat nebo odebírat při práci na kompozici. Navíc stínováním a vlastními prsty vytvářel tónové roviny, pomocí štětce a vody nanášel pastelové tužkové pigmenty vymazané do prášku, aby získal hladkou hru barev. Jeho úsilí bylo korunováno vznikem nového slovníku realismu, stejně jako to dokázali v současné literatuře bratři Goncourtové (Edmond-Louis-Antoine a Jules-Alfred) a Emile Zola. Kritici naříkali nad nahodilostí podivných vyhlídek, řezaných tvarů a šikmých podlah v jeho obrazech. Tyto prvky byly součástí ideologie realismu-naturalismu. Za spontaneitou jeho skladeb se totiž skrývala jejich pečlivá příprava. Degas byl podle definice Edmonda de Goncourta, který navštívil umělcovo studio, „člověk, který lépe než kdokoli jiný dokázal přepisem moderního života zachytit jeho duši“.

Západ slunce

Téměř deset let před svou smrtí Degas prakticky přestal psát. Žil sám. Zatímco Renoir a Monet si užívali tepla rodinného krbu, Degas žil stále osamělejší ve svém svobodném bytě, posetém chaotickou hromadou luxusních a zaprášených pláten, věcí a vzácných koberců. Smrt mu vzala mnoho nejbližších starých přátel a jeho špatná nálada ho připravila o společnost několika přeživších přátel. Paul Valéry, který Degase občas přišel navštívit do ateliéru, zanechal popis bezútěšné existence téměř slepého umělce, který už neuměl psát, a jen trochu maloval uhlem. Ve svých 80 letech už byl ale uznávaným umělcem, jeho obrazy se prodávaly na tehdejší dobu za pohádkové ceny.

Edgar Degas zemřel 27. září 1917 v Paříži ve věku 83 let jako uznávaný mistr a autoritativní malíř, právem považovaný za jednoho z nejjasnějších představitelů impresionismu, originálního tvůrce. Podle poslední vůle Degase byl pohřeb skromný, ačkoli se sešlo mnoho starých přátel, aby viděli Degase na jeho poslední cestě, mezi nimiž byli Claude Monet a umělec Jean-Louis Forain . Degas požádal, aby během svého pohřbu nepronášel smuteční řeči, a zvláště trval na tom, že pokud má Forin říci pár slov, ať to je nejjednodušší fráze, jako: "On, stejně jako já, velmi rád kreslil."

Kráter na Merkuru je pojmenován po Edgaru Degasovi .

Kreativní způsob

Degas se o krajinu, která zaujímala ústřední místo v díle impresionistů, příliš nezajímal, a nesnažil se zachytit na plátně nepolapitelnou hru světla a stínu, která Moneta tak fascinovala. Degas vyrostl z tradičního malířství, které pro ostatní impresionisty znamenalo tak málo. Degas lze připsat impresionismu jen díky chvějící se, svítivé hře barev. Společný, jak pro Degase, tak pro zbytek impresionistů, byl snad jen vášnivý zájem o obrazová témata moderního života a touha zachytit je na plátno nějakým novým, neobvyklým způsobem. Sám Degas řekl: „Člověk musí mít vysokou představu o umění; ne o tom, co momentálně děláme, ale o tom, čeho bychom jednou chtěli dosáhnout. Bez toho nemá cenu pracovat.“ Auguste Renoir o svém příteli řekl: „Degas byl bystrý. Neskrýval se za černým kabátem, tvrdým naškrobeným límcem a cylindrem ten nejrevolučnější umělec v celé nové malbě?

Ironie osudu, ale právě v 90. letech 19. století, po rozpadu impresionistické skupiny, se Degasova díla stylově přiblížila impresionismu. Rozmazané formy a jasné tóny, které začal v těchto letech používat, však byly spíše výsledkem postupné ztráty zraku než umělcovy touhy po barvách a tvarech charakteristických pro impresionismus. Spontánnost umělci nebyla vlastní a sám řekl: „Všechno, co dělám, jsem se naučil od starých mistrů. Já sám nevím nic o inspiraci, ani o spontánnosti, ani o temperamentu. Zvláštní dramatičnost obrazů se velmi často rodí z nečekaně odvážného pohybu linií, neobvyklé kompozice připomínající momentální fotografii, na níž jsou postavy s jednotlivými částmi těla ponechané za rámem posunuty diagonálně do rohu, centrální část obrazu je volný prostor („Opera Orchestra“, 1868— 1869, Musée d'Orsay, Paříž; Dva tanečníci na jevišti, 1874, Galerie Warburgova a Courtauldova institutu, Londýn; Absinthe, 1876, Musee d'Orsay , Paříž). K vytvoření dramatického napětí použil umělec také směrové světlo, zobrazující například tvář rozdělenou reflektorem na dvě části: osvětlenou a zastíněnou („Cafechantan in the Ambassador“, 1876-1877, Museum of Fine Arts, Lyon; „ Singer with a Glove“, 1878, Vogt Museum, Cambridge). Tuto techniku ​​následně použil A. de Toulouse-Lautrec na plakátech pro Moulin Rouge.

Jeho pozorovací dar, přesnost a ostražitost jeho pohledu byly nesrovnatelné. A sílu vizuální paměti s ním mohl srovnávat jen Daumier. Degasovy pozorovací schopnosti a fenomenální vizuální paměť mu umožnily zachytit gesta, držení těla s mimořádnou přesností, uchopit charakteristické pohyby na cestách a sdělit je s mimořádnou pravdivostí. Degas vždy pečlivě promýšlel kompozici svých obrazů, často dělal mnoho náčrtů a náčrtů, a v posledních letech svého života, kdy mu jeho slábnoucí vize již nedávaly příležitost hledat nová témata, se znovu a znovu obracel ke svému oblíbené obrázky, někdy překládání obrysů postav ze starých pláten pomocí uhlového papíru.

Degasova díla svou přísně upravenou a přitom dynamickou, často asymetrickou kompozicí, precizní flexibilní kresbou, nečekanými úhly, aktivní interakcí figury a prostoru spojují zdánlivou nestrannost a nahodilost motivu a architektoniky obrazu s pečlivým promyšlením . a výpočet. „Neexistovalo umění méně přímé než moje,“ takto hodnotí své dílo sám umělec. Každé jeho dílo je výsledkem dlouhodobého pozorování a tvrdé, pečlivé práce na jeho převedení do uměleckého obrazu. V práci mistra není nic improvizovaného. Úplnost a promyšlenost jeho kompozic někdy nutí vzpomenout si na Poussinovy ​​obrazy. Ale ve výsledku se na plátně objevují obrazy, které by nebylo přehnané nazvat personifikací okamžitého a náhodného. Ve francouzském umění konce 19. století je dílo Degase v tomto ohledu diametrálním opakem díla Cezanna. V Cezannovi v sobě obraz nese veškerou neměnnost světového řádu a vypadá jako zcela dokončený mikrokosmos. V Degasu obsahuje jen část mocného proudu života odříznutého rámem. Obrazy Degase jsou plné dynamiky, ztělesňují zrychlené rytmy éry současné umělce. Byla to vášeň pro zprostředkování pohybu – to podle Degase předurčilo jeho oblíbená témata: obrazy cválajících koní, baletky na zkoušce, pradleny a žehličky v práci, ženy, které se oblékají nebo si česají vlasy.

Tyto metody zahrnují přesný výpočet spíše než svobodu a inspiraci, ale také vypovídají o mimořádné vynalézavosti umělce. Ve svém tvůrčím hledání se Degas jeví jako jeden z nejodvážnějších a nejoriginálnějších umělců své doby. Na začátku své profesionální kariéry Degas prokázal, že umí mistrovsky malovat tradičním způsobem olej na plátno, ale ve svých zralých letech intenzivně experimentoval s různými technikami nebo s kombinací materiálů. Často maloval nikoli na plátno, ale na karton a v rámci jednoho obrazu používal různé techniky, jako je olej a pastel. Vášeň pro experiment měl umělec v krvi – ne nadarmo už v roce 1879 jeden z pozorovatelů, který navštívil výstavu impresionistů, napsal, že Degas „neúnavně hledal nové techniky“.

Umělcův přístup k rytí a sochařství byl stejně kreativní. Degasův způsob se zformoval pod vlivem různých umělců. Hluboce ctil například Ingrese a sám se považoval za spisovatele tradičním způsobem, který Ingres vyznával. Tento vliv je jasně viditelný v raných dílech Degase - jasný, klasický v duchu, s jasně napsanými formami. Stejně jako mnoho jeho současníků byl Degas ovlivněn japonskou grafikou s jejími neobvyklými úhly, ke kterým se sám uchýlil ve svých následujících dílech. V Degasových obrazech je na japonských dřevorytech kakemono mnoho stop fragmentace, pro evropské umění nečekané. Fotografie, kterou měl Degas rád, učinila kompozici jeho pláten svěží a neobvyklou. Některá jeho díla působí dojmem momentky, ale ve skutečnosti je tento pocit plodem dlouhé a pečlivé práce umělce.

Edmond Goncourt o Degasovi napsal: „Vysoce citlivý člověk, zachycující samotnou podstatu věcí. Ještě jsem nepotkal umělce, který by reprodukcí moderního života lépe vystihl jeho ducha.“ „Nakonec se Degasovi podařilo vyvinout svůj vlastní, jedinečný pohled na dojmy ze světa kolem nás. Někdy je nazýván chladným, lhostejným pozorovatelem, zejména při psaní portrétů žen, ale Berthe Morisot, jedna z předních umělkyň té doby, prohlásila, že Degas „upřímně obdivoval lidské vlastnosti mladých prodavačů“. Jen málo dalších umělců studovalo lidské tělo tak tvrdě jako Degas. Říká se, že na konci sezení byly Degasovy modely nejen smrtelně unavené dlouhým pózováním, ale také namalovanými pruhy, které umělec, který ztratil zrak, aplikoval na jejich těla jako značky, které mu pomohly přesněji určit proporce. .

„Po celý svůj život,“ napsal Paul Valéry, „Degas hledal v obraze nahé postavy, posuzované ze všech úhlů pohledu, v neuvěřitelném množství póz, ve všech druzích pohybů, ten jediný systém čar, které by vyjádřit s největší přesností nejen daný okamžik, ale také největší zobecnění. Mezi jeho cíle není zahrnuta ani milost, ani imaginární poezie. Jeho díla nic nezpívají. V díle je třeba nechat nějaké místo náhodě, aby mohlo vzniknout jakési kouzlo, které umělce vzruší, zmocní se jeho palety a nasměruje jeho ruku. Ale Degas, bytost se silnou vůlí, nikdy se nespokojil s tím, co bylo získáno okamžitě, měl příliš kritickou mysl a příliš vzdělaný největšími mistry, nikdy se nevzdal přímému potěšení z práce. Líbí se mi tato přísnost."

Renoir jednou poznamenal, že „kdyby Degas zemřel v padesáti, pamatovali by si ho jako vynikajícího umělce a nic víc. Po padesátce se však jeho tvorba rozšířila natolik, že se vlastně proměnil v Degase. Možná tady Renoir není úplně v pořádku. Když Degasovi bylo 30 let, už vytvářel plátna, která patřila do pokladnice světového umění. Na druhou stranu Renoir správně poznamenal, že Degasova zralá díla jsou více osobitá, skutečně se stylově „rozšířila“ – to je odlišuje především od umělcových raných děl. Degas, který nadále pevně věří, že kresba v malbě je základem základů, se zároveň začíná méně starat o krásu a jasnost obrysu a vyjadřuje se pomocí různých forem a bohatosti barev.

Tato expanze stylu se shodovala s Degasovým zvýšeným zájmem o pastel , který se postupně stal jeho hlavním prostředkem kresby. Ve svých olejomalbách se Degas nikdy nepokoušel zobrazovat rozbitou texturu milovanou zbytkem impresionistů, raději maloval klidným, vyrovnaným stylem. V pastelové tvorbě se však autorův přístup stává mnohem odvážnějším a barvu používá stejně volně, jako ji používal při práci s křídou nebo uhlem. Pastel je skutečně na hraně mezi kresbou a malbou a sám Degas řekl, že mu umožňuje stát se „koloristou s linkou“.

Galerie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Edgar Degas  (holandština)
  2. ↑ Hilaire Germain Edgar Degas  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Edgar Degas // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Itaú Cultural Edgar Degas // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  5. ↑ seznam umělců Národního muzea Švédska - 2016.
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  8. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500115194
  9. ↑ Degas, Hilaire-Germain-Edgar // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole