Callot, Jacques

Jacques Callot
fr.  Jacques Callot
L. Worsterman . Portrét Jacquese Callota. Kolem 1630
List ze série "Ikonografie", podle skladby A. Van Dycka
Datum narození 1592( 1592 )
Místo narození Nancy
Datum úmrtí 24. března 1635( 1635-03-24 )
Místo smrti Nancy
Státní občanství vévodství Lorraine
Studie
Styl barokní
Patroni Cosimo II Medici
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jacques Callot ( fr.  Jacques Callot ; mezi 25. březnem a 21. srpnem 1592, Nancy , Lotrinsko  - 24. března 1635, tamtéž) - francouzský ( lotrinský ) kreslíř a rytec , jeden z nejvýznamnějších a nejplodnějších mistrů leptu , známý jako tzv. autor více než 1500 rytin. Techniku ​​čárového leptu zdokonalil zavedením „tvrdého laku“ a metodami vícevrstvého leptání plošného spoje [1] .

Životopis

Jacques Callot se narodil v roce 1592 nebo 1593 v Nancy ve velké a vznešené rodině Jeana Callota, herolda vévody z Lorraine a jeho manželky René Brunbeau. V rodině bylo osm dětí, šest chlapců a dvě dívky. Jacques Callot byl druhý ze šesti synů [2] . Jeho dědeček z otcovy strany byl ženatý s praneteří Johanky z Arku a 30. července 1584 mu byl udělen šlechtický titul od vévody Karla III. Lotrinského za „známky jeho loajality a statečnosti“ [3] .

Jacques se od dětství zajímal o kreslení a snažil se zobrazit vše, co viděl na ulici: vojáky, žebráky, tuláky, poutníky, akrobaty, šašky. Studoval kresbu a rytinu v Nancy u lotrinského rytce Clauda Henrieta II. (Claude Henriet), od roku 1607 - u klenotníka, zlatníka D. Kroka, což pravděpodobně dále ovlivnilo formování jeho individuálního stylu a záliby v "pronásledované linii" a přesný, „šperkový“ dotek. Dvorním malířem lotrinských vévodů v Nancy byl v té době malíř, kreslíř a rytec Jacques Bellange , jehož tvorba měla na Callota významný vliv.

V roce 1608 se Jacques, který utekl z domova, tajně vydal podle legendy pěšky do Říma - s potulnými cikány. Podle A. Felibiena Jacques Callot dvakrát utekl z domova a dvakrát se vrátil na žádost svého otce, až nakonec jeho otec souhlasil s jeho studiem v Itálii. V letech 1609-1611 studoval nejobtížnější techniku ​​rytí v dílně Philippa Thomassena v Římě, poté se přestěhoval do Florencie , kde spolupracoval s Antoniem Tempestou , který Callo naučil techniku ​​čárového leptu.

Ve Florencii se Callo také učil u malíře a rytce Remigia Cantagalliny , v roce 1612 vstoupil do dílny Giulia Parigiho . V budoucnu často spolupracoval s Giuliem Parigim, který zažil jeho vliv, as Remigio Cantagallina. Tak rozmanité souvislosti jsou charakteristické pro umělecký život Itálie a Francie v období baroka a manýrismu . V letech 1614-1621 působil Jacques Callot pod vedením J. Parigiho na dvoře velkovévody toskánského Cosima II Mediciho ​​v paláci Uffizi . Navrhoval slavnosti a divadelní představení, což mu později poskytlo náměty a materiál pro jeho sérii groteskních rytin. Po smrti velkovévody Cosima II de' Medici v roce 1621 reagoval na přání vévody Karla IV. Lotrinského vidět ho na jeho dvoře v Nancy a vrátil se do Lotrinska, kde se mu dostalo lichotivého přijetí.

V roce 1627 na pozvání infantky Isabelly Callo navštívil Nizozemsko, v letech 1629-1630 žil v Paříži . Callovy cesty se odrážely v jeho dílech, ve kterých zobrazoval pohledy na Holandsko, Itálii, Francii, vytvářel charakteristické portréty vojáků, cirkusových umělců a herců.

V roce 1627 se Callot v Bruselu setkal s A. van Dyckem , který namaloval jeho portrét, později vyrytý L. Vorstermanem . Tento portrét byl zařazen do slavné série Iconography . V Utrechtu se Kallo setkal s karavagistou G. van Honthorstem , jedním z hlavních představitelů umělecké školy utrechtských karavagistů .

Od roku 1629 žil a pracoval Jacques Callot v Paříži. Francouzský král Ludvík XIII . pozval Callota, aby pracoval na jeho dvoře, ale umělec odmítl. Podle jedné verze, jako patriot Lotrinska, nemohl králi odpustit, že francouzská vojska zpustošila jeho vlast. Callot zemřel v Nancy ve věku 43 let.

Jeho synovcem byl Claude Kallo (asi 1620-1687), dvorní malíř tří polských králů - Jana II. Kazimíra , Michaila Koributa Wisniewieckého a Jana III. Sobieského .

Technika a styl

Jacques Callot žil a tvořil na přelomu dvou epoch a jakoby mezi dvěma uměleckými směry: pozdní francouzskou renesancí a italským manýrismem [4] . Callot, který si osvojil techniku ​​čárového leptu a stal se virtuosem v této oblasti, od roku 1617 nepoužíval měkký lak, jak bylo dříve zvykem, ale speciální druh kyselinovzdorného tvrdého laku fr.  (vernis dur) , který používali florentští truhláři a nábytkáři. Takový lak umožňoval opakované leptání „desky“ (tištěná podoba), postupné překrývání určitých úseků prostorových plánů lakem a pokračování v leptání, čímž bylo dosaženo širokých tónových gradací od nejsvětlejšího tónu po nejtlustší tmavý. Rafinovaná technika křížového tahu (v ostrém úhlu s přidáním teček mezi zaměřovacími kříži), která byla také jednou z prvních, které Callot široce používal, učinila jeho výtisky „stříbrně průhlednými“: vícesměrné tahy různé sytosti vytvořily neobvykle bohatou , "barevná" textura.

Druhým Callovým objevem bylo uvedení do umění rytectví žánru „ capricci “ ( italsky  capriccio  - caprice) zobrazujícího vše podivné, bizarní, neobvyklé, což přitahovalo zejména manýristické umělce. Příbuzným žánrem je groteska ( francouzská  groteska , italsky  grotesko  - náladový, spletitý). Například série leptů "Caprici" (1617, 1621), "Hrnchbacks" (1622-1623).

Callo zaujal kulisami areálových cirkusových představení, italského lidového divadla Commedia dell'arte . Tomuto tématu se věnuje řada leptů "Válka lásky", "Válka krásy" (1616), "Intermedia" (1617), "Suleiman" (1619-1620), "Tři pantalony" (1618-1620).

Série velkoformátových leptů Great Disasters of War přinesla Callotovi největší uznání , zachycující chaos a hrůzy, které Evropu uvrhly do třicetileté války . Historici označují tyto lepty za první protiválečný ( pacifistický ) výrok v historii [5] .

Callo ryl knižní ilustrace, titulní strany různých publikací, portréty králů a biskupů, erby a zeměpisné mapy. Jeho tisky byly tištěny ve velkém množství a prodávány v obchodech v mnoha evropských městech. Kallo se během svého života naučil slávě. Callotovy lepty byly shromážděny královskou rodinou, zákazníky a mecenáši z vysoké společnosti, stejně jako umělci: A. Van Dyck , Rembrandt , D. Teniers mladší .

Callo měl to štěstí, že našel svůj vlastní, jedinečný styl zobrazování masových scén: námořní bitvy, vojenské tažení, slavnostní a hravé průvody tuláků, lupičů a komiků (typy později používané A. Magnascem ), někdy zcela fantastické. Jeho tvorbu charakterizují panoramatické kompozice s mnoha drobnými, manýristicky interpretovanými figurami, původně převzatými z Parigiho, ale spojenými novým smyslem pro šířku a hloubku obrazového prostoru [6] . (Série "The Great Hunt", 1619). Na jedné ze svých rytin napočítal D. Teniers 1138 lidí, 45 koní a 137 psů! Callo složil své největší rytiny ze šesti obrovských archů jednotlivě vytištěných v rámech s bordurami a kartušemi [7] .

Vliv a dědictví

Celkem Jacques Callot vyryl více než tisíc pět set skladeb. Jeho žákem byl Abraham Boss , prvním životopiscem byl André Felibien . Přátelé - umělci Jacques Bellange a Claude Derue. Po setkání Abrahama Bosse s Jacquesem Callotem v Paříži kolem roku 1630 se Bosse stal jeho následovníkem a popularizoval Callotovy technické inovace, včetně slavné Traité des manières de graver en taille-douce, přeložené do deseti jazyků.1645) [8] .

Pod vlivem Jacquese Calla pracoval florentský ozdobný kreslíř a rytec manýristické a barokní éry Stefano della Bella . Mnoho z Callových skladeb okopíroval nebo je přepracoval pro svá vlastní díla.

Callova práce byla extrémně populární mezi romantiky . E. T. A. Hoffmann nazval svou první sbírku povídek Fantasiestücke v Callot 's Manier ( 1814-1815) .  Sbírce předcházel stručný nástin podoby spisovatelova apelu na rytce. A. Bertrand psal o Jacquesu Callotovi . Ve 20. století se jeho díly inspirovali skladatel G. Mahler a sochař A. Giacometti .

Většina rytých desek Callot přežila a jsou v muzeu Lorraine (Nancy).

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Kallo  / N. O. Vedeneeva // Island - Kancléřství. - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2008. - S. 533. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 12). - ISBN 978-5-85270-343-9 .
  2. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — EA Leipzig, 1999
  3. ↑ Félibien A. Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes. Paříž, 1666-1688. - L'édition citée est celle de 1725. - Entretien VII. R. 361
  4. ↑ Vlasov V. G. Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 2. - Slovník jmen, 1996. - S. 376
  5. ↑ Ann Sutherland Harris. Umění a architektura sedmnáctého století  (neurčité) . — Laurence King Publishing, 2005. - S.  258 . — ISBN 1-85669-415-1 .
  6. ↑ Vlasov V. G. Styly v umění. — S. 376
  7. ↑ Glikman A. S. Jacques Callot. — L.-M.: Umění, 1959
  8. ↑ Sur les traductions de cet ouvrage, voir Ministère de la Culture : Traité d'Abraham Bosse et ses traductions. — URL: http://www2.culture.gouv.fr/culture/actualites/celebration2004/abosse.htm Archivováno 2. ledna 2022 na Wayback Machine

Literatura

Výzkum a komentář Slovníky a encyklopedie Referenční ukazatele

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie