| Alexej a Sergej Tkačevovi | |
| děti . 1958-1960 | |
| Plátno , olej . Rozměr 121×200 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad |
"Děti" - jeden z nejslavnějších obrazů Sergeje a Alexeje Tkačeva , vytvořený v letech 1958-1960. Zobrazuje skupinu vesnických dívek na mostech na řece. Plátno je ve sbírce Státního ruského muzea a je prezentováno v jeho stálé expozici [1] . Tento obraz je prvním významným dílem, které se umělci ohlásili na velkých výstavách Sovětského svazu [2] .
Sovětští a ruští metodici a učitelé doporučovali použití obrazu Alexeje a Sergeje Tkačevových při výuce a výchovné práci na střední škole [3] [4] .
Igor Krugly , kandidát na dějiny umění, korespondent Ruské akademie umění , poznamenal, že Tkachevovi vyrostli ve velké rodině, v dětství byli neustále obklopeni vrstevníky. Když vyrostli, neměli v komunikaci s dětmi žádnou „bariéru“. Všiml si „neobvykle upřímného, upřímného postoje Tkačevů k dětem“, který nachází výraz v obrazech umělců [5] . Při práci na "Děti" Tkačevovi vytvořili obrazy "Sestřička" (1958-1959), "V zahradě" (1959), "Přichází jaro" (1959), "Do lázní" (1959), "V Clearing“ (1959). Hrdinové těchto obrazů, jako „Děti“, jsou vesničané zaneprázdněni každodenními záležitostmi: čistí zelí na zahradě, starají se o dítě, jdou do lázní. Navenek nenáročné výjevy zobrazované umělci si podmanily publikum této doby upřímností, jednoduchostí a poezií [6] .
Scénu vyobrazenou na obraze „Děti“ podle samotných umělců viděli a načrtli z přírody na řece Volze v roce 1948 během studentské praxe [7] . Tkačevové stanovili, že na řece Msta pozorovali mnoho podobných scén [7] [5] . V té době byli oba studenti Moskevského uměleckého institutu pojmenovaného po V. I. Surikovovi . Bratři měli rádi fotbal (fandili moskevskému Dynamu ), navštěvovali koncerty na Moskevské konzervatoři , představení Moskevského uměleckého divadla a Malého divadla , byli pravidelnými účastníky Treťjakovské galerie , kde trávili mnoho hodin před Iljovými obrazy. Repin , Vasilij Surikov , Valentin Serov [8] . Tkačevové tehdy považovali svého duchovního mentora Arkadije Plastova [9] . Studenti obvykle vykonávali letní praxi na Krymu , kde se v té době nacházela základna ústavu v Kozích. Dva letní měsíce praxe pod vedením učitelů malovali akty v plenéru . Tkačevové ve svých pamětech hrdě tvrdili, že nikdy nenavštívili základnu krymského institutu, pokaždé se během letního cvičení vydali na Volhu a Kaspické moře , kde hledali typy Repin a Surikov [10] .
Existují prohlášení, že právě z této společné práce na skicách pro budoucí film „Děti“ začala dlouhodobá tvůrčí spolupráce mezi Alexejem a Sergejem Tkačevem [11] . V roce 1948 vznikla kresba a akvarel , které však byly brzy zapomenuty a na dlouhou dobu „ležely někde ve složkách“. Teprve o mnoho let později umělci objevili tyto skici a rozhodli se podle nich vytvořit obraz [5] . V roce 1958 [K 1] Aleksey a Sergey Tkachev počali a v roce 1960 dokončili plátno "Děti" [1] . O svém záměru autoři napsali:
„Kluci stojí, sní a dívají se do dálky. Práce probíhaly různými způsoby: řešilo se podle světla, proti světlu a s mnoha figurami. Postupně zahodili vše nadbytečné. Složení z toho se stalo přísnější, jasnější. Etud se jako vždy psalo hodně. Psychologie není ve tvářích dětí (kde ji můžete vidět proti světlu!), ale v celé figurativní struktuře plátna. Chtěli jsme ukázat šťastný svět dětí. Rytmus postav, rozmístění nohou, pohyb rukou, obraty hlav a nakonec i barevnost by měla na diváka působit emocionálně. Jasný, jasný den, vánek vlaje šaty, kapesníčky, to je celý smysl obrazu.
— Igor Krugly. Alexey a Sergey Tkachev [5]Dochovaly se náčrtky vytvořené umělci k obrazu, z nichž některé jsou uloženy, stejně jako obraz samotný, v Ruském muzeu [12] . Jedná se o tři díla Alexeje Tkačeva a dvě od Sergeje Tkačeva se stejným názvem „Děti“ [K 2] . Dvě skici Alexeje Tkačeva jsou ve sbírce Stavropolského regionálního muzea výtvarných umění (technika obou je olejomalba na plátně, rozměry: jedna - 16,5 X 29, druhá - 52 X 25 centimetrů) [13] . Skica Sergeje Tkačeva „Děti“ (karton, olej, 25 X 34 centimetrů) zakoupila Oblastní umělecká galerie Oryol , jeho další skica „Tři dívky na mostě“ (olej na plátně, 33 X 53 centimetrů) – v Barnaul , v r. Státní muzeum umění Altajské území . Umístění dalších tří náčrtů Sergeje Tkačeva známé historikům umění: „Katya“ (karton, sololit , olej, 40,5 X 20 centimetrů), „Na mostech“ (karton, olej, 25 X 35 centimetrů) a „Etude“ ( karton, olej, 24,5 X 34 centimetrů) [14] , dále skici Alexeje Tkačeva "Dívčí hlava" (karton, olej, 24,5 X 34,5 cm), "Dívka s ručníkem" (karton, olej, 33 X 24,5 cm ) a „Girl in Pink“ (karton, olej, 34,5 X 25 centimetrů), „Bridge“ (karton, olej, 25 X 35 centimetrů), „Bridge“ (karton, olej, 24,5 X 34,5 centimetrů), „Tanya Filatova“ (karton, sololit, olej, 39,5 X 20 centimetrů) - neznámo [13] . Skica "Dívka v červeném" (velikost - 52,5 x 24,5 cm, olej na plátně) je ve sbírce Krajského muzea výtvarných umění Stavropol [15] .
Obrazu ze sbírky Ruského muzea předcházely dvě varianty, které umělce neuspokojily [16] . V procesu práce na třetím se umělci přesvědčili, že původní verze konečné kompozice plátna byla přetížená detaily a zbytečnými postavami. Výsledkem bylo, že na samém konci práce museli zapsat loď na vodě již přítomnou na obrázku a chlapce sedícího na mostě s dívkami [17] . V závěrečné fázi tvorby obrazu umělci použili fotografie, které pořídili dívek z vesnice Novye Kotchischi, která se nachází na řece Msta. Samotní umělci zachovali a zveřejnili v autobiografické knize „50 let spolu (z našeho života)“ fotografii zachycující tři dívky stojící u zábradlí mostů přes řeku Msta. Předpokládá se, že fotografie pochází z roku 1960 [18] . Známá jsou jména dvou dívek, které umělcům pózovaly v procesu tvorby obrazu: Tanya Filatova [13] a Katya (její příjmení nebylo zjištěno) [14] .
Jedna z variant obrazu "Děti" je ve sbírce Muzea bratří Tkačevů, které je pobočkou Brjanského regionálního uměleckého muzea a výstaviště. Tato verze byla zahájena v roce 1958 a dokončena v roce 1994, technikou olejomalby na plátně, rozměr 90 na 130 centimetrů [19] .
Malířskou technikou je olejomalba na plátno. Velikost - 121 na 200 centimetrů [2] . Obraz je v současné době ve sbírce Státního ruského muzea v Petrohradě . Velkou roli při jeho získání sehrál ředitel Ruského muzea v letech 1951-1977 Vasilij Alekseevič Pushkarev . Obraz upoutal jeho pozornost na osobní výstavě bratří Tkačevů v Moskvě v roce 1961 [20] . Zachoval se přepis jeho projevu ze 7. dubna tohoto roku, v němž „Děti“ charakterizuje takto:
„Nejkrásnější obrázek je tato věc. Napsáno jedním dechem, jednoduchý motiv, který každý viděl stokrát. Umělcům se podařilo tento jednoduchý motiv proměnit v to nejkrásnější, co mě vzrušuje, naplňuje mou duši radostí a světlem. Jak tu umělci našli barvu, jak jednoduše postavili dívky proti světlu. Cesta, kterou jdou, je cestou obrazného myšlení, obrazného rozhodování. Tato cesta je velmi pravdivá a plodná. Přeji jim úspěch…“
- Alexey a Sergej Tkačevovi. O čase a o sobě. [dvacet]Obraz ze sbírky Ruského muzea se opakovaně účastnil výstav. Byla tedy prezentována na osobních výstavách Alexeje a Sergeje Tkačevových v Moskvě v roce 1961 [20] , v Bělehradě (leden 1961) [21] a na Akademii umění v roce 1979 [22] , která se konala v roce 2006 na výstavě Ruského muzea věnovaný sovětskému umění let 1960-1985, kterému se říkalo „Čas proměn“ [23] .
Obraz zachycuje pět bosých dívek opřených o zábradlí a seřazených podél nich v řetězu na dřevěných mostech tyčících se nad řekou. Jejich tváře jsou skryté ve stínu, když stojí proti slunečnímu světlu. Jejich pozice a gesta vyjadřují zasněnost, bdělost a meditaci [24] . Igor Krugly si všímá originality polohy rukou každého z nich, jejich bizarních siluet a „hubených postav jako mladých stromků“. Sami umělci poznamenali, že se nesnažili vyjádřit psychologii dívek, ale přesto se to projevuje v individuálním charakteru postav, ve způsobu, jakým obdivují svět kolem sebe, v „ hlavním systému malby“. Mezery mezi postavami mají zvláštní rytmus. Scénu osvětluje jasné letní slunce: „Jeho paprsky, ozařující do běla rozpálenou oblohu u obzoru, klouzaly v dálce po zeleném břehu jezera, s jasnými odlesky proti světlu dopadaly na barevné šaty, hlavy, šátky dívek, mosty, modrošedá hladina vody s odlesky“ [5 ] .
Doktor umění V.P. Lapshin považoval obraz „Děti“ za nejlepší žánrový obraz v díle Tkachevů této doby. Poznamenal, že obsahuje mnoho z toho, co již bylo vidět na jiných obrazech umělců: slunečný den, řeka s jiskřivými odlesky na vodě, jasná zeleň pobřežní trávy, „ dívky s kotníkovými nohami v krátkých šatech“. Ale toto plátno je podle jeho názoru celistvější, „sebranější“ a obsahově hlubší. Děti jsou zobrazeny v siluetě na pozadí světlé krajiny , což umožňuje "zostřit plasticitu jejich póz a zvýšit emocionální expresivitu dětských obrázků." Klid stavu, jasnou duchovní jasnost dětí podtrhuje klid krajiny, pro který autoři zvolili stříbrnou stupnici. Lapshin vnímal obraz jako „lyrický příběh o tom šťastném dětství, které se vyznačuje kouzlem spontánnosti, nedbalosti a dojemné krásy“ [25] . Nicméně Lapshin věřil, že na tomto obrázku Tkačevové nedokázali překročit čistě vnější vizuální podobu člověka [26] . I. P. Gorin ve svých esejích „Obraz současníka v sovětském žánrovém malířství“ poznamenal, že obraz „Děti“ je obzvláště expresivní, protože umělci dokázali odhalit „povahu dětství, podobnou povaze křehkých mladých výhonků“ [ 27] .
Igor Krugly poznamenal, že v postavách pěti dívek stojících na mostě pro diváka je hodně známosti, ale umělci mu odhalili „něco nového, nečekaně krásného a vzrušujícího“. Postavy dívek se vyznačují různými pózami a gesty. Každá ruka leží jinak na zábradlí, liší se siluetou a jejich „tenkými, jako mladé stromky, postavičkami“. Igor Krugly se domníval, že v obrázku není třeba hledat žádný skrytý podtext. Podle jeho názoru umělci "řekli vše velmi jasně" - na plátno přenesli bouřlivý a radostný rytmus života. Divák podle Kruglyho při pohledu na obraz pocítí nával síly a šťastný pocit mládí. Samotný obrázek ukazuje neomezené možnosti rozvoje tradic realistického umění [5] .
Doktor dějin umění, profesor, člen korespondent Ruské akademie umění Vitalij Manin v knize o díle umělců poznamenává, že na obrázku
„Prvková hra světla se zdá být uspořádaná, stává se smysluplnou a není přístupná násilným živlům přírody. Z toho obraz získává přirozenost, kompozici - logiku, barevnost - nejen motivaci, ale i zdrženlivou krásu vztahů, harmonii.
— Vitalij Manin. Bratři Tkačevové. [jeden]Manin zdůrazňuje nejvěrohodnější detaily, které dodávají snímku důvěryhodnost: drsný povrch modré podpěry zábradlí je osvětlen, dívčí šaty jsou ve světle růžové, „odlesky“ vody, „ podsvícený obraz mostu a postavy dívek jsou nasvíceny tak přirozeně, že barva plátna při zachování odstupu od reality evokuje vědomí fyzického vjemu krásy skutečného světa. Podstatou Tkačevova obrazu není podle uměleckého kritika model světa, ale realita „ve slunečné nádheře, rozdmýchávaná svěžím větrem, v záři teplé zlaté oblohy“. Autoři vytvářejí harmonii barvy, tvaru, světla, textury, poetizují ji [1] .
Profesor Vyacheslav Filippov si všímá vlivu impresionismu a slavnostnosti obrazu "Děti", jednoduchosti zápletky, absence zbytečné dynamiky a patosu . Plátno z pohledu Filippova odhaluje divákům šťastný svět dětství [28] . Profesor Petrohradského státního akademického institutu malířství, sochařství a architektury. I. E. Repina Irina Romanycheva poznamenává, že na obrázku je emocionální struktura krajiny spojena se světem pocitů zobrazených dětí. Krajina nese velkou sémantickou zátěž. Umělci se snaží prohloubit obraz postav a odhalit jejich charakter [29] .
Podle autorů průvodce „20. století v Ruském muzeu: malířství, sochařství 1900-2000: ke 110. výročí Ruského muzea“ se obraz vyznačuje jednotou prvků: světlo, barva, „a pocit horkého letního vzduchu, ostrého svěžího větru“, spojuje je neklidná textura, která „reprodukuje hladinu vody, rozbouřenou větrem a zasypanou jasnými slunečními záři“. Voda na obrázku je příležitostí k malebné hře světla a barev a zároveň metaforou pro „čistou, průhlednou, připravenou odrážet celý svět dětské duše“. První poválečná desetiletí, do kterých podle autorů průvodce děj snímku patří, jsou obdobím obtížné a zdlouhavé obnovy země. To je divákovi naznačeno „křehkými postavami dívek a jejich nenáročným domácím oblečením“. Obraz vytváří obraz dětství, i když ne bezstarostného, ale šťastného [30] .
Sovětští a ruští metodici a učitelé doporučili použít obraz Alexeje a Sergeje Tkačevových při výuce a výchovné práci na střední škole. Zejména Anatolij Paramonov a Svetlana Červonnaja v knize pro učitele „Sovětská malba“ napsali, že toto plátno, stejně jako jiná plátna umělců, „pravdivě a poeticky“ zprostředkovává „každodenní život pracujících lidí“ a „obraz ruského vesnice“ [3] . L. M. Sadková jej navrhla pro využití v hodinách výtvarné výchovy [4] . Program mravní a vlastenecké výchovy předškoláků považuje za možné na příkladu malby ukázat dětem ve věku sedmi let, že umělecká díla vyjadřují různé pocity a myšlenky, čehož je dosahováno zobrazováním postav a předmětů, např. i prostřednictvím barvy, linie, kompozice, techniky malby [31] .