Jikken Kobo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. června 2021; kontroly vyžadují 9 úprav .

Jikken Kobo ( japonsky : 実験工房 , „Experimentální dílna“) je skupina avantgardních umělců založená v Tokiu v roce 1951. Před rozpuštěním v roce 1957 měla celkem za všechny roky své existence 14 členů. Zpravidla pocházeli z různých tvůrčích oblastí. Ve skupině byli nejen výtvarníci a hudebníci, ale také tiskaři, světelní designéři a inženýři [1] . Hlavním rádcem a propagátorem skupiny byl současný historik umění Shuzo Takiguchi [2] .

Skupina Jikken Kobo samostatně uspořádala osobní výstavy účastníků. Jejich styl se vyznačuje výrazným zájmem o západní avantgardní umění a nové technologie. Skupina je nejlépe známá pro společné "prezentace" ( japonsky : 発表会, "happyokai"): divadelní nebo hudební představení, kde každý člen přináší své vlastní individuální dílo, aby vytvořil multimediální kompozici [3] .

Origins

Skupinu Jikken Kobo založili mladí umělci: malíři Hideko Fukushima, Katsuhiro Yamaguchi a Shozo Kitadai; skladatelé Toru Takemitsu , Hiroyoshi Suzuki a Kazuo Fukushima; básník Kuniharu Akiyama a inženýr Hideo Yamazaki [4] . Fukushima, Yamaguchi a Kitadai navštěvovali „Letní přednášky o moderním umění“ v roce 1948 a byli svěřenci historika umění Shuzo Takiguchi [5] . Před oficiálním založením kapely se mnoho členů spřátelilo a neformálně se setkávali, aby poslouchali hudbu a diskutovali o umění. Kitadai později řekl: "z toho (těchto setkání) spontánně vyrostla touha: chtěli jsme příležitost spolupracovat!" [6] . S návrhem Takiguchiho skupina přijala název „Jikken Kobo“ („Experimentální dílna“) [7] .

Manifest

Skupina Jikken Kobo oficiálně nezveřejnila manifest, ale před prvním společným projektem v roce 1951 - baletní inscenací nazvanou "The Joy of Life" inspirovanou Picassem , účastníci podepsali předběžnou skupinovou dohodu. Poznamenali, že cílem jejich práce je „spojit různé formy umění, dosáhnout organické kombinace, kterou nelze realizovat v rámci řady galerijních výstav, a vytvořit nový styl umění se společenským významem, úzce související s každodenním životem. ." Dohoda vysvětlovala, že skupina bude vytvářet obrazy, objekty, balet , hudbu , individuální a kolektivní díla. Místo prezentace děl v izolaci se jejich výstavy staly prostorem, ve kterém jsou všechna „díla organicky propojena, nikoli prezentována jako „samostatné entity“ [7] .

Metody

Spolupráce

Jikken Kobo je často charakterizován jako poměrně roztříštěná skupina, ve které bylo spojení účastníků založeno především na touze po experimentování [8] . Zejména Kitadai tvrdil, že i kdyby jejich skupinové experimenty selhaly, nebyli by zklamáni, protože se jim stále „dařilo spolupracovat“ [9] . Další člen skupiny Yamaguchi hodnotil spolupráci v Jikken Kobo jako aktivní napětí mezi jednotlivými díly a skupinovými projekty: „Energie [Jikken Kobo] vždy vyzařovala jak dostředivým , tak odstředivým směrem. Dostředivým mám na mysli pohyb dovnitř, návrat od vnějšku řízené týmové práce skupiny k práci individuální. Odstředivým rozumím pokus o spojení tvorby v různých oblastech umění, hudby a logicky založených literárních myšlenek .

Nová média a technologie

Umělci z okruhu Jikken Kobo čerpali inspiraci z široké škály západních avantgardních postupů, včetně kubismu , konstruktivismu, surrealismu a stylu školy Bauhaus [1] . Jejich mentor Takiguchi byl klíčovou postavou předválečného japonského surrealismu a hrál roli spojky s předválečnou avantgardou [11] . Účastníci Jikken Kobo, inspirováni příkladem Laszlo Moholy-Nagy , měli zájem o zavedení nových médií a technologií do své experimentální práce [12] . Z tohoto důvodu byly Jikken Kobo také srovnávány s Independent Group v poválečné Anglii, přičemž obě skupiny odkazovaly na sci-fi a technologii charakteristickou pro rychle se modernizující poválečnou éru [13] . Jikken Kobo také nese podobnosti s Experiments in Art and Technology (EAT) , americkou organizací, která poskytovala technickou pomoc avantgardním umělcům pracujícím s novými technologiemi. Jikken Kobo i EAT usilovali o kolektivismus a interdisciplinaritu [14] .

Umělci z okruhu Jikken Kobo spolupracovali na sérii fotografií koláží ze smíšených médií pro publikaci v Asahi Picture News v roce 1953 [15] . Spolupracovali také s režisérem Toshio Matsumotem na jeho prvním filmu Ginrin (Ginrin, Silver Wheels) v roce 1955. Kitadai a Yamaguchi pomohli režírovat, zatímco Suzuki a Takemitsu produkovali hudbu. Tento film je často považován za první barevný film se speciálními efekty v Japonsku [16] .


Japonské tradiční umění

Členové skupiny Jikken Kobo také pracovali s prvky tradiční japonské kultury, včetně divadla Noh a Zen . Tuto fascinaci vyvolala Akiyamova korespondence s americkým skladatelem Johnem Cagem , který se sám inspiroval zenem a japonskou hudbou [17] .

Skupinová tvorba Jikken Kobo se vyznačuje kombinací avantgardy a tradice. Noh's Lunar Pierrot, vytvořený skupinou ve spolupráci s Takechi Tetsuji, je příkladem tohoto přístupu. Byl uveden na představení Kruhového divadla „Večer původních her“ v roce 1955 [1] .

Vliv a hodnocení

The Fifth Presentation of the Jikken Kobo (1953) je raně poválečný projekt skupiny, jeden z prvních uměleckých experimentů s novými technologiemi. Práce v prezentaci byly prezentovány buď pomocí automatického diaprojektoru nebo magnetofonu. Obě technologie byly vyvinuty den předtím Tokiem Tsūshin Kigyo ( předchůdce Sony ). Tato díla byla nakonec zaměřena na vytvoření jedinečného zážitku pro publikum [18] . Pátá prezentace je rovněž považována za „střední“ fázi, která připravuje půdu pro pozdější experimentování s technologií a novými médii v Japonsku [19] .

Skupina se na konci roku 1957 rozpadla, ale řada jejích členů pokračovala v samostatné tvorbě a ovlivňovala vývoj japonského avantgardního umění v 60. letech [20] . Člen skupiny Joji Yuasa uznal, že Jikken Kobo byl katalyzátorem nových experimentů a spolupráce a uvedl, že to bylo „magnetické pole mládí, svěžího ducha a individuality“, „cenný zdroj podpory a stimulující interakce“ [21] .

V roce 2013 Dale Eisinger z Complex Networks zařadil The Joy of Life (1951) jako 21. nejlepší výkon v historii [22] .

Jikken Kobo je často přirovnáván ke kolektivu Gutai . Obě skupiny jsou příkladem avantgardních uměleckých skupin, které se v raném poválečném období zaměřovaly na interdisciplinární projekty, výstavy a performance [23] . Nicméně, na rozdíl od Gutai, Jikken Kobo není tak známý mimo Japonsko [1] [24] .

Klíčové práce

Členové Jikken Kobo pracovali společně i nezávisle. Jejich společné projekty měly často podobu vystoupení nebo koncertů. Níže uvedená díla jsou představení, koncerty, výstavy a další projekty [25] .

Členové [26]

Členové skupiny Jikken Kobo po celou dobu její existence:

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Tezuka, Miwako (2011). "Experimentace a tradice: Avantgardní hra Pierrot Lunaire od Jikken Kōbō a Takechi Tetsuji." Art Journal . 70:3 (podzim 2011): 65-66.
  2. ↑ Tezuka, Miwako (2013). „Jikken Kōbō a Takiguchi Shuzō: Kolektivismus New Deal Japonska 50. let“. pozice východní Asie umělecká kritika . 21:2 (jaro 2013): 353-354.
  3. ↑ Chong, Doryun. Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde // Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 56.
  4. ↑ Tezuka, Miwako (2013). „Jikken Kōbō a Takiguchi Shuzō: Kolektivismus New Deal Japonska 50. let“. pozice východní Asie kritika . 21:2 (jaro 2013): 375.
  5. ↑ Satō, Reiko. Jiken Kōbō no katachi – Kitadai Shōzō o chūshin toshite // Jikken Kōbō ten – Sengo geijutsu o kirihiraku/Jikken Kōbō: Experimentální dílna : [] . - Tokio: Yomiuri Shinbun-sha, 2013. - S. 238.
  6. ↑ Kitadai, Shōzō. Experimentální dílna: Naše tvrzení (1953) // From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 87.
  7. ↑ 1 2 Jikken kōbō to Takiguchi Shuzō / Experimentální workshop: 11. výstava pocta Shuzō Takiguchimu. - Tokio: Satani Gallery, 1991. - S. 102.
  8. ↑ Chong, Doryun. Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde // Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 50.
  9. ↑ Kitadai, Shōzō. Experimentální dílna: Naše tvrzení (1953) // From Postwar to Postmodern: Art in Japan 1945-1989: Primary Documents. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 89.
  10. ↑ Doryun, Chong. Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde // Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 53.
  11. ↑ Sas, Miriam. Chybné linie: kulturní paměť a japonský surrealismus. - Stanford, CA: Stanford University Press, 1999. - S. 158-159.
  12. ↑ Tezuka, Miwako (2013). „Jikken Kōbō a Takiguchi Shuzō: Kolektivismus New Deal Japonska 50. let“. pozice východní Asie umělecká kritika . 21:2 (jaro 2013): 360-361.
  13. ↑ Tezuka, Miwako (2013). „Jikken Kōbō a Takiguchi Shuzō: Kolektivismus New Deal Japonska 50. let“. pozice východní Asie umělecká kritika . 21:2 (jaro 2013): 366-367.
  14. ↑ Tezuka, Miwako (2013). „Jikken Kōbō a Takiguchi Shuzō: Kolektivismus New Deal Japonska 50. let“. pozice východní Asie umělecká kritika . 21:2 (jaro 2013): 374.
  15. ↑ Výzkum APN. — Bern : Kunsthalle Bern, 2012.
  16. ↑ Jikken kōbō to Takiguchi Shuzō / Experimentální workshop: 11. výstava Pocta Shuzō Takiguchimu. - Tokio: Satani Gallery, 1991. - S. 124.
  17. ↑ Tezuka, Miwako (2011). "Experimentace a tradice: Avantgardní hra Pierrot Lunaire od Jikken Kōbō a Takechi Tetsuji." Art Journal . 70:3 (jaro 2011): 69.
  18. ↑ Sas, Miriam. Intermedia: 1955-1970 // Tokio 1955-1970: Nová avantgarda. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 143.
  19. ↑ Sas, Miriam. Intermedia: 1955-1970 // Tokio 1955-1970: Nová avantgarda. — New York: The Museum of Modern Art, 2012. — S. 147.
  20. ↑ Hirano, Akihiko. Intāmedia toshite no undōtai – 1960 nendai ni okeru Jikken Kōbō ni tsuite // Jikken Kōbō ten – sengo geijutsu o kirihiraku/Jikken Kōbō: Experimentální dílna : [] . - Tokio: Yomiuri Shinbun-sha, 2013. - S. 249.
  21. ↑ Jikken kōbō k Takiguchi Shūzō / Experimentální workshop: 11. výstavní pocta Shuzō Takiguchimu. - Tokio: Satani Gallery, 1991. - S. 93.
  22. ↑ Eisinger, Dale 25 nejlepších uměleckých děl všech dob  . Komplex (9. 4. 2013). Získáno 28. února 2021. Archivováno z originálu dne 30. července 2014.
  23. ↑ Chong, Doryun. Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde // Tokio 1955-1970: A New Avant-Garde. — New York : The Museum of Modern Art, 2012. — S. 46.
  24. ↑ Viz například publikace Ming Tiampo, Gutai: Decentering Modernism (Chicago: The University of Chicago Press, 2011) a Ming Tiampo and Alexandra Munroe eds., Gutai: Splendid Playground (New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2013) .
  25. ↑ Seznam sestavený z chronologie v Satani Garō, ed., Experimental Workshop, 96-130.
  26. ↑ Seznam členů sestavený v Tezuka, „Jikken Kōbō a Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950s Japan“, 352.