Eremin, Alexej Grigorjevič

Alexey Grigorievich Eremin
Datum narození 17. března 1919( 1919-03-17 )
Místo narození
Datum úmrtí 12. června 1998( 1998-06-12 ) (ve věku 79 let)nebo 11. června 1998( 1998-06-11 ) (ve věku 79 let)
Místo smrti
Země
Žánr krajina , žánrová malba
Studie Repinův institut
Styl Realismus
Ocenění
Řád rudého praporu Řád vlastenecké války II stupně Řád rudé hvězdy Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“
Hodnosti
Lidový umělec RSFSR - 1978 Ctěný umělec RSFSR - 1970
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Eremin Aleksey Grigorievich ( 17. března 1919 , vesnice Velikaya Guba , Zaoněžský okres , provincie Oloněck , RSFSR  - 12. června 1998 , Petrohrad ) - sovětský malíř .

Lidový umělec RSFSR ( 1978 ). Člen Petrohradského svazu umělců (do roku 1992 - leningradská organizace Svazu umělců RSFSR) [1] .

Životopis

Narozen 17. března 1919 ve vesnici Velikaya Guba (v některých zdrojích - vesnice Uglevshchina [2] ) Zaonezhsky okres Karelia . Umělcův otec Grigory Ivanovič pracoval jako tesař, jeho matka Anastasia Andreevna se zabývala úklidem a výchovou dětí. V roce 1930 se Eremin a jeho matka přestěhovali do Leningradu k otci, který zde pracoval na opravách a pokládání parket. Studoval na škole číslo 113 Smolninského okresu, kde začal navštěvovat výtvarný kroužek, který vedl výtvarný učitel Vasilij Ivanovič Smirnov, absolvent Akademie umění. V roce 1934 se Eremin zúčastnil městské soutěže o nejlepší dětskou kresbu. Zde je návod, jak o tom sám napsal ve svých pamětech:

„Za ilustrace ke Gogolovu kabátu jsem dostal první cenu. Cena pro mladé malíře, sochaře, hudebníky a básníky byla předána ve Velkém sále filharmonie. V předsednictvu zasedli S. Kirov a I. Brodskij . Zavolali mě na jeviště, podali si ruce, dali mi skicák, olejové barvy v sadě, knihy.

Nás kluky to tehdy Brodského velmi zajímalo . Žijící slavný umělec s dlouhými kudrnatými vlasy. Když schůzka skončila, čekali jsme na něj v hale. Oblečený v drahém kožichu byl ještě majestátnější a nepřístupnější. Následovali jsme ho, uctivě zaostávající, do jeho samotného bytu na současném Place des Arts a vypadali jako zázrak.

První olejové barvy - prémiové - se ředily vodou, zpočátku to nefungovalo. Pak na petrolej. Napsal dědeček z fotografie. Otec pověsil portrét na zeď a s hrdostí jej ukázal hostům .

V roce 1935 byl Eremin přijat na Střední uměleckou školu na Všeruskou akademii umění. V roce 1939 byl povolán do aktivní vojenské služby v Rudé armádě, kterou sloužil jako kadet v Tbilisi. Na stejném místě se v roce 1940 poprvé zúčastnil výstavy umělců Zakavkazského vojenského okruhu. Za války se setkal v obrněných silách na západní frontě . Po zranění v roce 1942 bojoval na Voroněžské frontě jako velitel tankové čety. V letech 1943-1944. bojoval na 2. ukrajinském , 3. ukrajinském a 4. ukrajinském frontu jako velitel roty těžkých tanků IS. Po těžkém zranění na jaře 1944 byl demobilizován pro invaliditu v hodnosti nadporučíka stráže, velitele tankové roty. Byl vyznamenán Řádem Rudého praporu , Rudou hvězdou , medailí.

V roce 1945 vstoupil do malířského oddělení Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury pojmenované po I. E. Repinovi . Studoval u Borise Fogela , Semjona Abugova , Alexandra Deblera, Alexandra Zajceva , Borise Iogansona . [4] V roce 1947 se oženil se spolužačkou I. M. Baldinou , se kterou byl ženatý více než půl století. V roce 1948 se jim narodila dcera Natalya, která později vystudovala Institut pojmenovaný po I. E. Repinovi a stala se, stejně jako její rodiče, umělkyní. O studiu v dílně B. V. Iogansona Eremin vzpomínal:

„Po druhém ročníku studenti pokračovali ve studiu v osobních workshopech pod vedením předních profesorů. Nejvýraznější postavou z nich byl snad B. V. Ioganson . Žil v Moskvě. Nepřicházel často. Ale na druhou stranu, když se objevil, přišel svátek, který oba očekávali a kterého se báli.

B.V. Ioganson  je umělecká osobnost, muž s velkým šarmem. Zvítězil. Rád viděl překvapení a obdiv. Slavnostně vstoupil do dílny v bílé naškrobené košili. Okamžitě bylo naprosté ticho. Nejprve bude mlčky všechny obcházet, podívejte se. Vhodné, vyhrnout rukávy košile. Zeptá se: „Dej mi paletku! Ne, sundej to, prosím!“ - ukáže na vymačkanou barvu. „Modelka je krásná dívka. Podívejte se na ni a na plátno. Smetana a jahody! Tělo září! a ty? Zastavte se a sledujte. Musíte přistupovat s obavami, jinak se nedotýkejte plátna. Nejprve roztřiďte barvy. Stejně jako hudebník ladí nástroj před hraním, umělec musí ladit paletu.“

Barvy se mi moc líbily. Na paletě působí hodinu. A vidíte, že on sám je spokojený. Poté si vezměte kartáč se širokými štětinami. Vzdálí se, namíchá barvu, prohlédne si model, rychle se přiblíží k plátnu a pár velkými tahy namaluje to nejobtížnější místo - hrudník. Lehká, perleťová, kombinující čisté barvy již na plátně. A vaše vlastní plátno vám bude připadat jako nudná a tmavá obrazovka. A „master“ podle nasnímaného tónu vylepší zvuk a světlost okolního pozadí a vy pochopíte, jaké jsou skutečné poměry barev a jak pokračovat v práci. B. Ioganson uměl inspirovat, uměl beze slov dokázat, že malba je radost a kouzlo. Po jeho lekci jsem sám chtěl dosáhnout takového mistrovství ... [3] “.

V roce 1951 Eremin absolvoval institut v dílně B.V.Iogansona s kvalifikací malíře. Absolventská práce - historický obraz "Lenin v sibiřském exilu" [5] . Po absolvování ústavu byl poslán do Novosibirského svazu umělců, kde zůstal až do roku 1953. Účastnil se výstav, dokončil sérii obrazů pro Všesvazovou zemědělskou výstavu v Moskvě.

Po návratu do Leningradu se zapojil do tvůrčího a společenského života Leningradské unie umělců , jejímž členem se stal v roce 1953. Byl zvolen předsedou malířské sekce, členem představenstva Leningradské unie umělců , členem představenstva Svazu umělců RSFSR. Od roku 1951 se pravidelně účastní výstav. Maloval žánrové a historické obrazy, portréty, krajiny, skici z přírody. Hlavním tématem Ereminova díla byla příroda a lidé ruského severu, Zaonezhie. Styl malby je originální, vyvinul se od způsobu blízkého dílu L. V. Turzhanského k širšímu písmu a zvýšené dekorativnosti. O počátcích své práce Eremin napsal:

„Plastov považoval svou vesnici Prislonikha za nejlepší místo na celém světě. A bez Zaonezhieho nejsem  ani člověk, ani umělec. Naše vlast je obrovská země, ale jsou země, kterým vděčíte víc než ostatním. Miluji lidi zakořeněné v zemi. Dává jim sílu. A pro umělce - nenahraditelný živý pocit, který vám nedovolí lhát.

Do Zaonezhie jezdím v létě, na podzim, v zimě a na jaře. Tam jsem se narodil. Moji předkové jsou tam pohřbeni. Žijí tam příbuzní a přátelé. Když se na dlouhou dobu nemůžu dostat k jezeru Yandom, stanu se jako nemocný člověk. A vracím se omlazená.

Lidé tam jsou úžasní. Potomci starověkých Novgorodianů. Navenek nejsou okázalí, ale obratní, tvrdohlaví a odvážní, nezávislé povahy. Tatarskému a hospodářskému jhu se vyhýbalo. A jací mistři! Světoznámý Kizhi kostel Proměnění Páně  - nasekaný tesařským artelem. Řemeslníků bylo nespočet. Například můj dědeček z otcovy strany, truhlář, položil parkety v Zimním paláci. Druhý dědeček, karelský řezbář z břízy, měl londýnské a pařížské medaile. A nyní je mnoho talentovaných lidí. Zde alespoň Zhenya Zaitsev (sedí v popředí na obrázku „Onega Ear“). Rozumí každému motoru. Pokud se někdo pokazí - zavolejte Zhenya, určitě to napraví. Šikovné prsty!

Mluvím o přírodě. Tady jsou slova bezmocná. Lepší, jak říká přísloví, jednou vidět, než sedmkrát slyšet. a co? Jděte do Zaonezhie a zjistěte, jestli mám pravdu. Nebudeš litovat! Ti, kteří mě navštívili jednou, dvakrát, třikrát, sní o tom, že přijdou znovu. Neslibuji zvláštní vybavení. Všechno si musíte udělat sami. Chcete-li sami chytat ryby, řezat a naštípat dřevo, uvařit večeři, nanést vodu, vytopit lázeňský dům a čas od času jet pro jídlo do Velikaya Guba - čtyři kilometry lodí a stejné množství lesa. Ale má to svůj důvod. Proč nechodím do kreativních dač? Všechno je tam připraveno - žádné starosti, žádné potíže. A pomáhají přesněji vidět a ne uvažovat s pohledem třetí strany. S nimi jste blíže lidem, blíže realitě… [3] .

Mezi díla vytvořená Alexejem Ereminem patří obrazy "V sibiřské tajze" [6] (1954), "Lovci" [7] , "Břeh řeky" (oba 1956), "Dřevorubci" [8] , "Severní molo" [9] (oba 1957), "Jaro v Zaonezhie", "Sever" [10] (oba 1958), "Ve Velké zátoce" [11] , "Geologové" [12] , "Korbozero", "Kizhi" [ 13] (vše 1960), „Rybářská vesnice“, „Ráno“, „Ve Verkhovye“ [14] (vše 1961), „V Zaonezhye“, „Naše stany“ [15] (oba 1962), „Onežane“, „ Ptačí třešeň kvete“ [ 16] (oba 1963), „Ráno v Karélii“, „Na Oněze“ [17] [18] , „Bílá noc“, „Podzimní den“ [19] , „Na Oněze“ [20] ( vše 1964), “ Northern Pier, To Lenin, Northern Spring [21] (vše 1967), Mother's Thoughts [22] , Onega Ear [23] (oba 1969), Varvara Church on Yandomozero [24] , „Autumn Day“ ( oba 1970), "Portrét V. Komissarikhina, tesaře-restaurátora" [25] (1971), "Motorista Zhenya Zaitsev" [26] , "Vany jsou vyhřívané" [27] (oba 1972), "Říjen" (1974) ," zaoněžský mistr Timofey Gerasimovich "," Otcové a synové "," Traktorista A. Baikov se svým synem Lyošou "," Před m na Pogost“ [28] (vše 1976), „Zaonezhye. 9. května“ (1977), „Jaro“ (1978), „Naše sestra“, „Je válka“, „Podzimní píseň“ [29] (vše 1980) a další.

Charakteristická je historie vzniku jednoho z nejpronikavějších Ereminových obrazů – „In the home“ [30] (1975). Zde je názor historika umění A.F.Dmitrenka i samotného autora. „Obraz,“ píše A. Dmitrenko , „není spojen pouze s fakty umělcovy biografie, téměř autoportrétu, ale určuje morální jádro umělce, jeho životní zásady. Snad je to poslední "promiň". Milující, chápavý pohled matky. A tvář jeho syna, ztracená v myšlenkách, před kterou prošel celý jeho život, kde bylo hlavní cítit, že jeho matka je blízko. V rohu vesnického domku před postelí matky, na kterém pokojně spí zrzavé kotě, se ozývají bolestné poznámky z vědomí, že tyto poklidné chvíle utíkají. Zdá se, že prostor místnosti je zaplněn pocity, které se navzájem přehlušují“ [31] . O vytvoření obrazu, Eremin napsal:

„Obvykle maluji plátna o své bolesti. Už mnoho let jsem cítil: Musím psát o své matce. Moje matka byla drsná, ale spravedlivá. Nákup pro náklonnost. Bezmocného malého jí bylo velmi líto, a jak vyrůstala, striktně vyžadovala. Neplácala mě po hlavě. V dětství byly křivdy a jako dospělý jsem si uvědomil, že mě vychovala správně. Ona sama je štíhlá, vysoká, ruce má dlouhé, krásné, pracující. Její ruce pro mě znamenaly hodně. Jako svědomí.

Po válce kojila novorozená telata z JZD. Jeden. A zalátala díry ve stodole a posekala jim seno na zimu a uvařila odvar z nějakých bylinek a pupenů - ani jeden neumřel. A z JZD jen tyčinky - pracovní dny v sešitě, za které nebylo co dostávat. Bylo mi trochu trapně vyjádřit své city k ní. Asi marně. Nikdy neřekl, co měl na srdci. Neulevil její duši a sobě. A tak o tom přemýšlím ao jejím podílu - knedlíku v krku. Nemůžu se od toho dostat. Musíte namalovat obrázek.

V 50. letech žila s mými sestrami v Izhoře. Dva roky před smrtí onemocněla. Dostal se do nemocnice. Mysleli si, že nepřežijí. Bylo to velmi špatné. Tehdy jsem k ní přišel. Vypadalo to na rozloučení s jídlem. Chtěl jsem něco udělat, aby pochopila, jak je mi drahá. Seděl vedle ní v bílém plášti. A opět nebyla vyslovena některá slova, která byla žádána ....

Podruhé jsem šel do nemocnice - dlouho jsem nepustil ruku, než jsem odešel. Jako loučení. Když zemřela, nebyl jsem s ní....

Mám náčrtky a možnosti, až bude matčin syn v nemocnici. Ale nelíbí se mi bílá barva - nějaká mrtvá. A tam jsou stěny bílé, povlečení bílé, župany bílé.

A toto setkání jsem přesunul do domu, kde jsem se narodil. Jakmile dorazím k jezeru Yandom, přijdu do tohoto domu, kde znám všechny uzly, oči a praskliny na stěnách srubů, které se mi zasekávají v krku. Nejprve mi na stěnách visely zarámované fotografie, jak tomu bylo ve skutečnosti v domě. Pak vše odstranil a nechal jen ikonu, šicí doplňky a kotě na dece.

Na začátku byli bratři s manželkami u matčina lůžka. Potom syn s manželkou opustili místnost. Pak vše zmizelo a jen jeden syn zůstal s matkou ... [3] “.

V roce 1970 byl A. Ereminovi udělen čestný titul Ctěný umělec RSFSR , v roce 1978 čestný titul Lidový umělec RSFSR .

Zemřel 11. června 1998 v Petrohradě ve věku 80 let.

Díla A. G. Eremina jsou uložena ve Státním ruském muzeu , Státní Treťjakovské galerii , v mnoha muzeích a soukromých sbírkách v Rusku, Velké Británii, Číně, Německu, Itálii, Japonsku [32] a dalších zemích. Jeho manželka Irina Mikhailovna Baldina přežila svého manžela o deset let a zemřela v Petrohradě 15. ledna 2009 ve věku osmdesáti sedmi let.

Poznámky

  1. ↑ Adresář členů Svazu umělců SSSR. Svazek 1.  - M: Sovětský umělec, 1979. - S. 363.
  2. ↑ Umělci Petrovského akademie věd a umění . - Petrohrad: IPP "Ladoga", 2008. - S.58.
  3. ↑ 1 2 3 4 Dáno z rukopisu umělcových pamětí se svolením vdovy I. M. Baldiny .
  4. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad: Galerie ARKA, 2019. S. 345.
  5. ↑ Výroční adresář absolventů Petrohradského Akademického institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi z Ruské akademie umění. 1915-2005. Petrohrad, Petrklíč, 2007. S.64.
  6. ↑ Jarní výstava děl leningradských umělců v roce 1955. Katalog. L., LSSH, 1956. S.9.
  7. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců. 1956. Katalog. L., Leningradský umělec, 1958. S.10.
  8. ↑ 1917 - 1957. Výstava děl leningradských umělců. Katalog. L., Leningradský umělec, 1958. S.14.
  9. ↑ Celosvazová výstava umění věnovaná 40. výročí Velké říjnové socialistické revoluce. Katalog. M., sovětský umělec, 1957. S.28.
  10. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců v roce 1958. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1959. S.12.
  11. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1960. Katalog . L., Umělec RSFSR, 1963. S.9.
  12. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1960. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1961. S.17.
  13. ↑ Republikánská výstava umění „Sovětské Rusko“. Malování. Sochařství. Grafika. Plakát. Monumentálně-dekorativní a divadelně-dekorativní umění. Katalog.  M., Ministerstvo kultury RSFSR, 1960. S.31.
  14. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1961. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1964. - S.16.
  15. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců v roce 1962. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1962. S.12.
  16. ↑ Leningrad. Pásmová výstava. L., Umělec RSFSR, 1965. S.19.
  17. ↑ Vyunova I. Hlavní postavou je současný // Art. 1965, č. 3. S.9.
  18. ↑ Druhá republikánská výstava umění „Sovětské Rusko“. Katalog. M., sovětský umělec, 1965. S.16.
  19. ↑ Výstava děl leningradských umělců věnovaná 60. výročí Velké říjnové revoluce. L., Umělec RSFSR, 1982. S.14.
  20. ↑ Umělec. 1965, č. 3. S.26.
  21. ↑ Třetí republikánská výstava umění „Sovětské Rusko“. Katalog. M., Ministerstvo kultury RSFSR, 1967. S.25.
  22. ↑ Spojení časů. 1932-1997. Umělci jsou členy Petrohradské unie umělců Ruska. Katalog výstavy. Petrohrad, Centrální výstavní síň "Manezh", 1997. S.287.
  23. ↑ Výtvarné umění Leningradu. Katalog výstavy.  L., Umělec RSFSR, 1976. S.18.
  24. ↑ Náš současník. Zónová výstava děl leningradských umělců v roce 1975. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1980. S.15.
  25. ↑ Náš současník. Katalog výstavy děl leningradských umělců v roce 1971. L., Umělec RSFSR, 1972. S.11.
  26. ↑ Náš současník. Druhá výstava děl leningradských umělců v roce 1972. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1973. S.6.
  27. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců. 1978. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1983. S.8.
  28. ↑ Portrét současníka. Pátá výstava děl leningradských umělců v roce 1976. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1983. S.9.
  29. ↑ Zónová výstava děl leningradských umělců v roce 1980. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1983. S.13.
  30. ↑ Pátá republiková výstava „Sovětské Rusko“ . - M: Sovětský umělec, 1975. - S.14.
  31. ↑ Dmitrenko A.F. Miluji lidi... (O lidovém umělci Ruska A.G. Eremin). // Petrohradské sešity dějin umění. Problém. 9. Petrohrad, 2007. S. 242-243.
  32. ↑ Výstava moderního sovětského malířství. 1977. Galerie Gekkoso. Katalog . - Tokio, 1977. - R.59-60.78.

Zdroje

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích