Ještě jednou o lásce | |
---|---|
Žánr | melodrama |
Výrobce | George Natanson |
scénárista _ |
Edward Radzinsky |
V hlavní roli _ |
Taťána Doronina Alexander Lazarev Oleg Efremov |
Operátor | Vladimír Nikolajev |
Skladatel | Alexandr Flyarkovskij |
Filmová společnost | Filmové studio " Mosfilm ", kreativní sdružení "Luch" |
Doba trvání | 92 min. |
Země | SSSR |
Jazyk | ruština |
Rok | 1968 |
IMDb | ID 0063824 |
Ještě jednou o lásce je sovětský černobílý celovečerní film režírovaný Georgym Natansonem ve studiu Mosfilm v roce 1968 . Scénář k obrazu napsal mladý dramatik Edvard Radzinsky podle své hry 104 stránek o lásce (1964).
Účinkujícími hlavními rolemi byli herečka Leningradského Velkého činoherního divadla Taťána Doronina ( Nataša ) a herec moskevského akademického divadla Vladimíra Majakovského Alexandr Lazarev ( Evdokimov ). Úspěch snímku předurčila oblíbenost hry a dobře zvolené herecké obsazení.
Film měl premiéru v Moskvě 11. května 1968. Po uvedení filmu na obrazovce si Tatyana Doronina konečně zajistila status hvězdy a skutečné uznání přišlo Alexandru Lazarevovi. Film, který se v roce 1968 stal lídrem pokladny v Sovětském svazu , za rok zhlédlo asi 40 milionů diváků [1] .
Obraz byl vysoce známý na Mezinárodním filmovém festivalu v Cartageně (Kolumbie) v roce 1969 , kde byl uveden mimo soutěž. Porota filmového festivalu jí udělila Grand Prix „Za dovednost režie a vysoký morální charakter“ [2] . Film vstoupil do zlatého fondu kinematografie a je považován za klasiku sovětské kinematografie .
Poprvé letuška Natasha ( Tatiana Doronina ) viděla fyzika Jevdokimova ( Alexander Lazarev ) v Polytechnickém muzeu , kam přišla se starým přítelem Felixem ( Alexander Shirvindt ). Pak se jí ten sebevědomý mladý řečník moc líbil. V budoucnu vztahy s Felixem nefungovaly. Jednou v kavárně, před dalším letem, se znovu setkává s Evdokimovem. Poznají se. Intelektuál, rozmazlený pozorností, sebevědomý a arogantní Evdokimov je překvapen a ohromen, ale také fascinován náhodnou známostí. "Jsi nejlepší dívka v SSSR!" - snaží se být originální, uvědomuje si, že se to Nataše líbí.
Po druhém rande se v noci z kavárny snaží chytit taxi, protože Natasha potřebuje ráno nastoupit do letadla. Evdokimov vyzve dívku, aby k němu přišla, zavolala si taxi telefonicky. Natasha zůstává s Evdokimovem až do rána. Tu noc mu vyzná lásku. Evdokimov ji chladně a vzdáleně naslouchá, neuvědomuje si, že Natašina slova jsou její otevřenost a vzpomínky na něj. Ráno ve službě Evdokimov domlouvá schůzku. Až když odejde, všimne si poznámky. "Nesetkáme se," píše Natasha, ale v tento den oba přijdou v dohodnutý čas na stadion Dynama . Tak začíná jejich romantika. Jejich vztah není snadný: jsou příliš odlišní, příliš daleko od shody svých zájmů.
Ale ukazuje se, že Natašina láska k Evdokimovovi je silnější než předsudky. Učí se navzájem si rozumět, někdy se hádají, někdy k sobě cítí něhu. Evdokimov, nečekaně pro sebe, se také zamiluje do Natashe. Vědcův experiment se blíží ke svému konečnému a nejnebezpečnějšímu bodu.
Odjíždí na služební cestu. Je na pravidelném letu. Jeho sen se stává skutečností: je učiněn důležitý objev. Pro úplné štěstí musí Evdokimov pouze sdílet to, co se stalo s Natašou. Když na ni čeká z letu, poprvé přijde na rande s květinami. Ale ukázalo se, že Natasha zemřela při požáru letadla a zachránila cestující.
Čtyři roky před květnovou (1968) filmovou premiérou uvedl Anatolij Efros , první v zemi, hru podle hry tehdy málo známého autora Edwarda Radzinského „104 stran o lásce“ na scéně moskevského divadla Lenkom. s Olgou Yakovlevou jako letuškou Natašou. Inscenace byla velmi úspěšná, hra šla hned do různých divadel. Sklidil obrovský úspěch ve více než 120 divadlech v SSSR i v zahraničí. V Leningradu se hra jmenovala „Ještě jednou o lásce“ a přinesla autorovi zaslouženou slávu. Brzy hru nastudoval G. A. Tovstonogov v Leningradském Velkém divadle s Tatyanou Doroninou v titulní roli.
Georgy Natanson připomněl, že nápad inscenovat film patřil Edwardu Radzinskému. Bylo to na natáčení Big Sister . Když už byla polovina filmu natočena, Doronina si přála vidět záběry. Po zhlédnutí se zděsila: „To není umění! To není film!" Všem ostatním z filmové skupiny se ale natočené epizody líbily.
Pak se Doronina nabídla, že pozve a podívá se na záběry jedné ze svých kamarádek: "Její jméno vám nic neřekne." Nathanson souhlasil. Přišla stará, malá, hubená žena. Má s sebou mladou zrzku. Pozdravili jsme se a začali hned koukat. Když se rozsvítilo, stará žena řekla: „Tanyo, to je skvělé! Pokračujte v natáčení." A ten zrzavý chlápek řekl i pěkná slova. Byli matkou Edwarda Radzinského a samotného Edwarda Stanislavoviče. Radzinsky neztrácel čas a zeptal se Natansona: "Samozřejmě jsi viděl představení založené na mé hře "104 stránek o lásce?" - "Ne." - "Jak?! Celá země se dívá! Nabídek k natáčení mám hodně.
Natansonovi docházel čas, na divadlo nebyl čas a požádal Radzinského, aby mu dal hru přečíst, což učinil a hru doprovodil nápisem: „Georgymu Natansonovi s vírou v úspěch naší společné práce . 6. července 1967" [3] .
O nějaký čas později pozval Radzinsky Natansona do Lenkom, aby se na toto představení podíval. Ještě před vstupem do divadla autor hry řekl, že dá režisérovi právo natočit „104 stránek o lásce“, pokud se mu dílo bude líbit. Natanson odešel z divadla potěšen a okamžitě se zapálil s nápadem na scénář. Radzinsky rychle napsal scénář, který nazval „Ještě jednou o lásce“ [4] . Scénář přijatý Mosfilmem pro uvedení filmu byl však redakční komisí Goskina zamítnut jako vulgární a nemorální, zatímco všichni představitelé filmu jednomyslně řekli, že film by neměl být natočen. Režisérovi Natansonovi trvalo celý rok, než přesvědčil moralisty z kinematografie, než mu bylo dovoleno začít pracovat a obejít předsedu Státní filmové agentury [3] .
Mnoho moskevských scén ve filmu bylo natočeno v Soči , protože natáčení v Moskvě bylo pozastaveno. Když bylo obdrženo povolení pokračovat v natáčení, začalo sněžit. Na obrázku je dobře rozpoznatelné letiště v Soči, nábřeží a fragmenty ulic, kde se akce odehrává, a slavné schodiště ve finále.
CastingGeorgy Natanson od samého začátku nepochyboval o tom, kdo bude hrát hlavní postavu. Pouze Taťána Doronina. Za prvé, s touto herečkou spolupracoval již ve filmu Velká sestra ( 1966 ) a byl s ní nadšený. Za druhé, Doronina hrála letušku Natashu v inscenaci Leningradského BDT. A za třetí, Tatyana Vasilievna a Edward Stanislavovič Radzinsky měli závratnou romantiku, která se později vyvinula v manželství.
Roli mladého fyzika Electrona Evdokimova opravdu chtěl hrát Vladimir Vysockij . Bylo natočeno několik scén, pro které mu byly speciálně ušity boty na vysokém podpatku, protože byl mnohem nižší než Taťána Vasilievna. Podle E. Radzinského byl Vysockij test brilantní, celá filmová skupina ho opravdu chtěla vidět, ale po zhlédnutí materiálu si Natanson, Doronina a Radzinskij uvědomili, že nutně potřebují hledat jiného herce - postavy se k sobě nehodí v temperamentu. Kdo přesně pozval herce Alexandra Lazareva na konkurz, už se nepamatuje. "Vybral jsem si mladého, neznámého Alexandra Lazareva," řekl Georgy Natanson, "Sasha hrál velmi silnou osobnost a dokonale zapadl do obrazu. Ale v životě se velmi bál Taťány Vasilievny. Naštěstí si toho nikdo z mnoha milionů fanoušků tohoto filmu nevšiml “ [1] .
Georgy Natanson věřil, že má stále pravdu, preferoval Alexandra Lazareva před Vysockim. Podle jeho názoru v tomto duetu byla nějaká harmonie "a ne imaginární - skutečná láska, a tento pocit Doronina vždy hraje úžasně - má tak jedinečný aparát, taková je její herecká povaha" [2] .
Podle Natansonova plánu nikdo lepší než Oleg Efremov v roli Kartseva, velitel letadla, na kterém Nataša letěla, nedokázal se svým hrubým šarmem a zastaralou, rytířskou láskou k ní tak báječně a přesvědčivě rozjet rozmazlené osvobozené fyzik v podání Alexandra Lazareva.
Georgy Natanson se ne náhodou obrátil na Alexandra Flyarkovského s žádostí o napsání hudby k filmu. Do této doby napsal skladatel hudbu ke slavným filmům " Cesta k Saturnu" ( 1967 ) a " Konec Saturnu" (1968) a byl známý jako autor mnoha nádherných písní a romancí . To je jeho oblíbený žánr, ke kterému se často obracel. V jeho písních byla ta srdečnost a upřímnost, na kterou lidé vždy reagovali. Jednalo se o světlou a fascinující cestu nočním městem, hudba k filmu a písni, často nazývaná „Sunny Bunny“, „Paper Boat“ nebo „I Dreamed of the Seas and Corals...“ (text písně od Robert Rožděstvensky, často našel mylnou informaci, že píseň byla napsána na verše Novella Matveeva [5] ) a její emancipace částečně předurčila úspěch snímku.
Ve filmu „Ještě jednou o lásce“ zpívala Doronina o slunečním paprsku jako metaforě pro přitažlivé a neustále prchavé štěstí:
A na jaře nevěřím v neštěstí
A nebojím se mrholení kapek.
A na jaře různá zvířata línají,
jen sluneční paprsek nelíná.
Režiséři jí často dávali do rukou kytaru – vždy šlo o zdvojnásobení ženskosti [6] [7] .
Píseň se stala populární po vydání filmu. Hraje ji mnoho bardů, divadelních a filmových umělců. Stala se turistickou písní , často se zpívá u ohně, na dětských a mládežnických táborech. " Vstoupila jsem na loď a ukázalo se, že loď je ze včerejších novin ," zpívala Doronina ve filmu. Její hrdinka snila o pobřeží oceánu a exotické krajině, aniž by si uvědomovala, že ji osud připravuje.
Film „Ještě jednou o lásce“ byl natočen v rámci ideologie sovětské kinematografie a byl samotným faktem psychologické historie sovětské společnosti 60. a 70. let.
Melodramatická konstrukce postavila do popředí vztah těch dvou, podněcovala a dramatizovala tyto vztahy přítomností nebezpečí, osudových předzvěstí. Nečekaný konec byl nejen poctou velkolepé dějové výstavbě, ale i podnětem k zamyšlení nad hodnotou každého lidského života. Hlavní tíha dopadla na interprety hlavních rolí. S minimálním rozvinutím pozadí akce, celkové atmosféry, Taťána Doronina a Alexander Lazarev museli nejen odhalit charaktery hlavních postav, ale také s sebou vnést vzduch času, stát se mluvčími života 60. [8] .
Černobílý film. Muž a žena procházejí nočními, deštěm vypranými ulicemi města. Bezvadnost v oblečení a důvěra v život. Noví hrdinové. Romantické profese: ne dělníci ani studenti, s určitou mírou rizika. Nový život. Dokumentární iluze, chytlavá píseň, zdrženlivý elegantní styl a prostý lidský obsah filmu diváka uchvátily. Láska byla hlavním hrdinou filmu, který končí smrtí hlavního hrdiny při letecké havárii, jako by se zlomil na vysoké tragické notě, podobné volání po porozumění mezi lidmi. Film byl nadšeně přijat divákem, který pocítil živé vzrušení obyčejného života, jehož každodenní slupkou se nederou každodenní vášně.
Mimovolně se tak nabízí paralela se slavným filmem Clauda Leloucha „Muž a žena“, v němž režisér všechny intriky a rušnost umístil na okraj filmu a námětem se stal pouze rodící se a bolestně se rozvíjející vztah dvou lidí. jeho zájmu [9] .
Edward Radzinsky přinesl do kulturního prostoru sovětské éry novou romantickou ženskou image, krásku, blondýnku , letušku . Pak na sebe upozornily podivné ženy, které uměly důstojně nést svou krásu, zrozené na vrcholu sovětské unitarity a existující v rozporu s tehdejším heslem: „Buďte jako všichni ostatní!“. Taková žena se hledala již dříve, s takovou ženou se chtělo setkávat i v budoucnu, protože zpočátku a záhadně touha člověka po mravních základech, podbarvená romantismem [10] .
Doronina se svým zvláštním způsobem mluvy a stejným zvláštním způsobem pohledu a pohybu okamžitě zamilovala do milionů mužů SSSR a neodolatelný Lazarev a okouzlující Efremov, kteří hrdinku neopakovatelně zbožňovali, jen zdůraznili její zasněné rozjímání. . Milostný příběh byl natočen jednoduše a sentimentálně. Jediným extravagantním prvkem v celé vizuálně-verbální sérii byla Doronina a její zvláštní dětský tenký hlas [11] . Herečka pro svou hrdinku našla způsob, jak mluvit záměrně pomalu, záměrně tiše, téměř šeptem, čímž pro ni vytvořila auru výlučnosti [12] . V bezdechém šeptání hrdinky Doroniny, rozporuplný tep tepu, vyťukávajíc totéž „ještě jednou, ještě jednou, ještě jednou o lásce...“ O lásce neuskutečnitelné, křehké, jako papírová loďka, a neuchopitelné, jako sluneční paprsek [13] .
Taťána Doronina předvedla maximum erotiky , šlehala přes hranu ve všech gestech a slovech, navíc erotika byla vnitřní a její hrdinka ji nerealizovala [14] . Film odhaluje onu čistotu hrdinčiny povahy, pro kterou zrada – byť vulgární, plynulá, chvilková – nemohla být obyčejným jevem a která vzbuzuje obdiv diváka, pro kterého bylo důležité v ní vidět kombinaci krása a charakter, bylo důležité pochopit, že hrdinku obcházela spousta pokušení, kterým se krásné ženy poddávají: ve filmu je pozorně citlivá na slabosti a nedostatky druhých, je talentovaně lidská. Role hraná na věčnost [10] .
Radzinskij a Natanson ve skutečnosti provedli mírnou morální revoluci v SSSR a postavili hrdiny do okolností neobvyklých pro sovětské publikum. Jednu z nejsilnějších scén filmu - v posteli, nezištnost ženy v citech, otevřenost jejich projevu i samotný čin hrdinky - nepochopila správně celá mužská i ženská část sovětské společnosti, která vyčítala hrdinka pro nedostatek morálky.
Tentýž Lelouch však při vzpomínce na historii vzniku svého filmu prohlásil, že „nejkrásnější milostné příběhy jsou ty, které jsme neměli dost času prožít“ [15] .
Film G. Natansona je přes veškerou svou intimitu důkladně prosycen jedinečnou atmosférou 60. let. Toto je milostný příběh na pozadí veřejných nadějí, které slibovalo „ tání “. Povolání milenců - letuška a fyzik - se v těchto letech stalo obzvláště důležitým a symbolizovalo skutečné znaky doby: slavné spory mezi "fyziky" a "lyriky" . Obě profese jsou jakoby na hranici rizika, jedna vyžaduje ženskost, krásu, milosrdenství, druhá - mužnost, inteligenci a talent.
Abychom pochopili, jakou roli hrál v sovětské společnosti v těchto letech vědec, nebo, jak se tehdy říkalo, „mladý vědec“, stačí si připomenout další populární film těch let, „ Devět dní jednoho roku “ (1962) od Michail Romm. Hra s pobuřujícím názvem „104 stran o lásce“ (1964), jejímž autorem je E. Radzinsky, zdaleka ne triumfuje ve filmu, byla odsouzena stát se filmovým příběhem.
V roce 1966 byl na filmová plátna uveden ikonický snímek francouzského režiséra Clauda Leloucha „ Muž a žena “ s jedinečným duetem Anouk Aimé a Jean-Louis Trintignant a nezapomenutelnou hudební skladbou Francise Laye . Film byl o složitém vztahu ovdovělého muže a svobodné ženy. Kouzlo hloubkového pohledu na vztah - Jeho a Ona - se správně umístěnými psychologickými akcenty, téměř elektrickým napětím citů mezi póly, bylo skvělé.
Toto téma pro podrobnou analýzu a reflexi v sovětské společnosti je dávno překonané. Film „Ještě jednou o lásce“, který vyšel v letech tání a otřásl srdcem krajanů silou a upřímností, přinesl na plátno novou atypickou hrdinku a milostný příběh nesovětského formátu, který zaujal. publikum.
Jednalo se o první sovětský film o lásce, ve kterém dívka, která se setkala s mladým mužem v restauraci, s ním zůstala první večer jejich známosti, aby strávila noc a vyznala mu lásku.
Již v samotném názvu se objevil jistý znak filmu: banální téma, ale zcela nový pohled na dění. Příběh je docela jednoduchý. Tady je muž, tady je žena, tady je jejich láska, ale tady je „něco“, co všechno zkazí. Sledování zápasu lásky a „něčeho“ je jednou z nejvíce vzrušujících podívaných, která vám umožní přiblížit se ještě o krok blíže k rozuzlení této konfrontace a nalezení způsobu, jak si hrát s láskou. Zamilovala se do něj, navíc otevřeně, upřímně a bez rozmyslu. A on - ne hned, postupně, ostražitě. Na dva osamělé lidi najednou padne křehký a věčný cit. A teprve poté, co ji ztratil, si uvědomí, že se mu otevřely oči pro mnoho věcí.
Elegantní Doronina a Lazarev na tomto snímku vytvořili neobyčejně harmonický duet, vnášející do obrazu ducha 60. let s Hemingwayovými portréty a zeměpisnými mapami na stěnách malých bytů. Dívka 60. let, která lámala srdce celé jedné generaci a svou osobností se tak lišila od všech ostatních sovětských filmových a literárních hrdinek, byla Taťána Doronina. Kolik lidí si podmanila svýma obrovskýma očima, svým zvláštním hlasem, chrapotem a přerušovaným dechem. Dívky utíkaly ke kadeřníkům, aby se zesvětlily, kopírovaly její styl oblečení, způsoby, věšely její obraz na stěny: byla ideálem. Všechny ženy Sovětského svazu snily o tom, že budou jako blondýnka Tatyana Doronina a setkají se s pohledným Alexandrem Lazarevem. Každý sovětský člověk měl svůj milostný příběh, mnozí ho chtěli srovnat s jednoduchým a upřímným příběhem na obrazovce a vidět v něm ten svůj, chtěli se dotknout opravdové lásky a užít si ji alespoň zvenčí [16] .
Duet Doroniny a Lazareva otevřel sovětskému divákovi nejen smyslnou lásku na obrazovce, ale také ukázal intenzitu vášní a dokonce i určitý druh boje ve vztazích, které byly v naší zemi po dlouhou dobu považovány za téměř zakázané.
Taťána Doronina hrála mateřskou ženskost, která nějak zduchovnila i měšťany. Byla to nová hrdinka, která z plátna promluvila o novém životě, o novém pohledu na vztah muže a ženy. Její zvláštní, přerušované, dechové intonace některé fascinovaly, jiné dráždily, ale nikoho nenechaly lhostejným [17] .
Georgy Natanson natočil jeden z nejdojemnějších filmů o lásce, poetický, velmi laskavý film, který bude stejně jako příběh Romea a Julie ještě dlouho vzbuzovat opravdový zájem a tématem hry Radzinského je nadčasový - může být inscenován za 50 a 100 let. Úspěch obrazu a jeho postav byl tak velký, že lidé stáli ve frontách i na ulicích a v kinech dávali na všechna promítání obrazu nulovou řadu. Zveřejnění snímku bylo v podstatě jakousi výzvou oficiálnímu pokrytectví a obrazově puritánství, předsudkům a konvencím, které byly charakteristické pro tehdejší sovětskou společnost.
Parafrází známých slov autora hry „104 stran o lásce“ lze říci, že každá láska je podobná a zároveň úplně jiná než ta předchozí. Každý člověk vstupuje do této lásky jako do nového světa, který všechno slibuje a málokdy něco dodá. Když ale odejde, uvědomí si, že mu bylo dáno všechno – jen to nepochopil [18] .
Film „Ještě jednou o lásce“ dodnes nenechává nikoho lhostejným a postupem času získává nevšední příchuť a jistou dávku kultivovanosti [19] .
Tematické stránky |
---|
Georgyho Natansona | Filmy|
---|---|
|