Picchuresk

Picchuresque , neboli obrazový styl ( anglicky  malebný , z italštiny  pittoresco  - malebný, malebný) - termín se používá v mnoha významech. Doslova - estetická kvalita malebného , na rozdíl od grafických nebo sochařských (hmotných, hmatových) forem v různých typech umění.

Postupem času tento termín začal označovat historické a regionální umělecké hnutí a dokonce i umělecký styl , který se vyvíjel souběžně s neoklasicismem v anglickém a poté v západoevropském umění druhé poloviny 18. století. Malebný styl se vyvinul jako romantická opozice k racionalismu, tendence k přesnosti a jasnosti, která se objevila v 18. století, v době osvícenství . Zároveň byly zdůrazněny myšlenky a kvality přirozené senzitivity, sentimentality, rozmanitosti a neuspořádanosti forem.

V ojedinělých případech termín „malířský styl“ ( francouzský  žánr pittoresque ) v polovině 18. století označoval na tehdejší dobu neobvyklé bizarní ornamentální kompozice francouzských rokokových umělců: Nicolase Pinaulta , Just-Aurelle Meissoniera a Francoise de Cuville .

Historie termínu

Zpočátku ve své italské podobě výraz „pittoresco“ znamenal rys krajiny v samotné přírodě, tak „úspěšně uspořádaný, že připomíná obrázek“. Poté „byl tento význam obrácen a termín začal znamenat, že tento druh si zaslouží umělecké zachycení“ [1] . V populární literatuře existuje také hovorový výraz: „malířský styl“. Termín „picchuresque“ ve specifickém historickém smyslu se začal používat v Anglii v polovině 18. století ve vztahu k neobvyklému způsobu kreslíře a malíře Thomase Gainsborougha . Individuální styl tohoto umělce, portrétisty a krajináře, v sobě spojoval rysy romantického myšlení, sentimentalismu, vliv francouzského rokoka , ale hlavně malebný, plynulý, téměř útržkovitý způsob malby a kresby, pro umění nezvyklý. ten čas. Jeho „pestrý“ způsob mrtvice a mrtvice byl veřejností a kritiky nazván slovem „malebný“ [2] .

Malování

Gainsboroughovými následovníky byli angličtí malíři John Constable a William Turner . Dalším představitelem stylu Picchuresque je anglický malíř, akvarelista a rytec Thomas Girtin . Další anglický umělec, Alexander Cozens , použil náhodné skvrny a šmouhy barvy ( anglicky  blots ) na papíře k vytvoření bizarních krajin. Skvrny na papíře s trochou upřesnění tvořily mraky, oblohu, hory a stromy. V roce 1785 Cozens publikoval pojednání o tom, jak malovat krajiny z inkoustových skvrn, nazvané Nová  metoda napomáhání vynálezu při kreslení originálních kompozic krajiny . Umělec věřil, že rozvíjí metodu Leonarda da Vinciho, který ve svých poznámkách zmiňuje možnost vidět obrazy v náhodných místech na vlhké zdi. Pod vlivem Cozense vyvinul podobnou metodu anglický umělec Joseph Wright z Derby se zálibou v šerosvitu a neočekávaných světelných efektech. O půl století později spatřili francouzští impresionisté své přímé předchůdce v díle anglických malířů. V roce 1768 anglický duchovní, básník, esejista, kreslíř, akvarelista a rytec William Gilpin publikoval Essay on Prints, ve které definoval malebnost ( anglicky  malebný ) jako „takovou krásu, která se líbí na obrázku“ ( anglický  druh krásy což je na obrázku příjemné ). V části eseje nazvané „Principy malebné krásy“ Gilpin nastínil své chápání „obrazové krásy“ ( anglicky  malebná krása ) na základě znalosti anglické krajinomalby a zkušeností s používáním „metody skvrn“. V 60. a 70. letech 18. století Gilpin hodně cestoval a své principy ztělesňoval ve spontánních krajinářských skicách. Gilpinovy ​​myšlenky a koncept „picchureskního“ stylu rozvinul anglický teoretik umění Richard Payne Knight ve svém pojednání An Analytical Inquiry into the Principles of Taste , 1805 .  K rozvoji stylu Picchuresque významně přispěl anglický malíř a rytec akvarel Paul Sandby .

Rozvoj pikkurského stylu je spojen s vynálezem a v Anglii rozšířením obrazové techniky rytí do kovu, zvané mezzotinta .

"Picchuresque" v krajinářské architektuře a zahradnickém umění

Umění anglické krajiny ovlivnilo formování „anglického“ nebo „krajinářského stylu“ v krajinném umění. První studie tohoto trendu v anglickém krajinářském umění byla Observations on Modern Horticulture (1770) od Thomase Wateleyho . Uvažovalo se o anglických zahradách položených v malebném stylu. Yuvdale Price (1747-1829) [3] významně přispěl k rozvoji estetického konceptu „malby“ .

Hlavním rysem anglického stylu, na rozdíl od "francouzského" - "běžného" parku (ačkoli vznikly téměř současně), je volné malebné uspořádání trávníků, alejí, skupin stromů s jezírky a kaskádami, přehrad, imitace zříceniny, zbytky starověkých hradů. To vše bylo přirovnáváno k živé přírodě a „přírodní kráse“. Navíc ve vztahu k zahradám a parkům se termín „picchuresque“ (již v anglické podobě) používal stejně v poezii, esejích i zahradnické praxi. Vynikajícím mistrem krajinářského umění „krajinářského stylu“ byl anglický architekt William Kent . Romantická architektura „venkovského stylu“ využívala i pavilony stylizované jako přírodní jeskyně, skály, starobylé stavby porostlé mechem, chatrče a „poustevny“ („poustevny“) [4] .

Anglický architekt John Nash , autor slavného královského pavilonu v Brightonu v bizarním „indo-saracénském stylu“ (1815-1822), byl mistrem zahradní a parkové architektury ve stylu Picchuresque . V této exotické budově se snoubil eklektismus a lpění na tehdy módním saracénském (nebo maurském) stylu s konstruktivními inovacemi technického věku. Jedna z velkých myšlenek té doby: architektura je součástí přírody a příroda by se měla stát součástí architektury. John Nash vytvořil první „zahradní město“ a některé z nejpozoruhodnějších příkladů éry, která následovala. Tato porucha je důležitým rysem stylu, který se projevuje v asymetrických siluetách Cronhilla (1802) v Etchamu, Shropshire. Vesnička Blaise-Hamlet (J. Nash, 1811) se stala vzorem zahradního města budoucnosti, sestávajícího z „jednoduchých domků“ malebně uspořádaných do neuspořádaných sektorů, jejichž střechy jsou stylizované jako doškové střechy selských obydlí.

Mezi tvůrce malebných zahrad „krajinářského stylu“ patří především angličtí zahradníci a zahradní architekti Sir Lancelot Brown , Reginald Blomfield a William Robinson .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Nekrasová E. A. Romantismus v anglickém umění. - M .: Umění, 1975. - S. 92
  2. ↑ Nekrasová E. A. Thomas Gainsborough. - M .: Výtvarné umění, 1990
  3. ↑ Likhachev D.S. Poezie zahrad. O sémantice zahradních stylů. Zahrada jako text. - Petrohrad: Nauka, 1991. - S. 203-275
  4. ↑ V. G. Vlasov . "Picchuresque" // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 435-437

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie