| Zapomenutí | |
|---|---|
| Skladatel | Astor Piazzolla |
| Formulář | tango |
| Žánr | tango |
| Doba trvání | 3,5 minuty |
| datum vytvoření | 1982 nebo 1984 |
| Místo vytvoření | Argentina nebo Itálie |
Oblivion je jedno z nejoblíbenějších tang argentinského skladatele Astora Piazzolly .
Tango Oblivion se dostalo do širokého povědomí díky soundtracku k filmu italského režiséra Marca Bellocchia „Henry IV, the Mad King“ na motivy hry Luigiho Pirandella [1] . Film byl propuštěn v roce 1984 . Poměrně běžnou verzí je, že Tango Oblivion od Astora Piazzolly bylo napsáno v roce 1982 pro komorní soubor [2] , a bylo použito pouze ve filmu, jiná verze tvrdí, že tango bylo vytvořeno přímo pro film. Stárnoucí italský aristokrat se po pádu z koně považuje za německého krále Jindřicha IV [3] . Příbuzní, shromáždění v jeho sídle, se snaží přijít na to, co se stalo, a vyvolat šok, který může šílence pomoci vrátit se do původního, normálního stavu. Aristokrat, kterého ve filmu ztvárnil Marcello Mastroianni , se vědomě (hraje jen blázna, skrývá tajemství pokusu o život) snaží uniknout z reality a ochránit svůj vnitřní svět před lstivou a nepřátelskou společností [4] . Stav hlavního hrdiny je „vnitřní emigrace“. Téma „zapomnění“ a jemu odpovídající melodie se stávají klíčem děje a opakovaně procházejí filmem.
Krátce po uvedení filmu byla Piazzollova malá skladba nahrána v mnoha verzích, včetně pro housle , trubku , klarinet , klezmerové kvarteto, hoboj a orchestr. Dílo bylo instrumentální, ale básník Julien Clerc k němu napsal francouzský veršovaný text [5] [6] . Píseň byla nahrána mnoha slavnými zpěváky, včetně italské zpěvačky Milvy .
V únoru 1993 v Los Angeles byl Astor Piazzolla za tento kus nominován na cenu Grammy v roce 1992 v kategorii Nejlepší instrumentální kompozice.
Na prvním oficiálním disku [7] , nazvaném „Oblivion“, bylo dílo představeno pro bandoneon , trombon , hoboj a kytaru a komorní orchestr ve čtyřech verzích:
Kterou z těchto verzí považoval skladatel za hlavní, není známo.
Sólový nástroj se vznáší nad průhledným rytmickým a klidným doprovodem (někteří kunsthistorici jej přirovnávají ke křehkému sklu [8] ), hrající zamyšlenou smutnou melodii. Střední část nabízí kontrastní téma, které je výraznější a rychlejší. Toto je jedno z Piazzollových nejtradičnějších tang, méně jazzové než některé z jeho jiných rozšířených skladeb a vyznačuje se harmonickou rafinovaností a lehkým smutkem .