Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla

s bandoneonem ( 1971 )
základní informace
Datum narození 11. března 1921( 1921-03-11 )
Místo narození Mar del Plata , Argentina
Datum úmrtí 4. července 1992 (71 let)( 1992-07-04 )
Místo smrti Buenos Aires
pohřben
Země  Argentina
Profese skladatel , bandoneonista
Roky činnosti 1933-1990 _ _
Nástroje bandoneon
Žánry Tango Nuevo
Štítky České rekordy
Ocenění César Award za nejlepší filmovou hudbu ( 1986 )
fundacionastorpiazzolla.org.ar
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Astor Piazzolla ( španělsky  Astor Piazzolla ; 11. března 1921  – 4. července 1992 ) je argentinský skladatel druhé poloviny 20. století, jehož tvorba výrazně obohatila žánr tanga , představila jej v moderní tónině, která absorbovala prvky jazzu. a klasická hudba ; předchůdce stylu, nazývaného tango nuevo ( španělsky  tango nuevo , „nové tango“). Také známý jako mistr bandoneonu ; často hrál svá díla s různými hudebními skupinami. Ve své rodné Argentině je známý jako „El Gran Ástor“ („Velký Astor“).

Životopis

Narozen 11. března 1921 v argentinském městě Mar del Plata v italské rodině ; jeho dědeček se z Trani přestěhoval na konci 19. století a jeho rodiče se narodili již v Mar del Plata.

Dětství prožil s rodiči v New Yorku , kde se zamiloval do jazzu. V letech 1921-1929 žila rodina v Greenwich Village , poté si jeho otec otevřel zastavárnu a v roce 1930 se usadili v Malé Itálii . Ve stejném roce se začal učit hrát na bandoneon . V roce 1933 se začal učit u maďarského klavíristy Bely Vildy, Rachmaninova žáka, díky kterému se začal zajímat o Bachovo dílo . Vilda doporučil naučit se hrát Bacha na bandoneon. Ve stejných letech se setkal s Carlosem Gardelem , který mladého muže pozval, aby si vyzkoušel práci v kině, Astor hrál v cameo roli ve filmu Den, kdy mě budeš milovat ( 1935 ).

V roce 1937 se vrátil do Argentiny, hrál v nočních klubech s různými hudebníky, včetně Anibala Troila . Pokračoval v lekcích od Alberta Ginastery a v roce 1946 vytvořil svou první vlastní hudební skupinu – „Astor Piazzolla a jeho charakteristický orchestr“.

Ve druhé polovině 40. let začal psát akademickou hudbu pro bandoneon a rozhodl se proměnit bandoneon z varietně-orchestrálního nástroje, využívaného především k tanečnímu doprovodu, v plnohodnotný klasický nástroj. Jedno z prvních takových děl - "Port Rhapsody" - bylo v roce 1950 ve Spojených státech oceněno zvláštní cenou.

V roce 1952 mu byla udělena cena francouzských skladatelů a francouzská vláda mu poskytla stipendium na studium v ​​Paříži u Nadie Boulangerové , díky čemuž si začal vytvářet svůj vlastní hudební styl.

V roce 1953 získala jeho Buenos Aires Symphony Cenu Fabiana Sewickiho a v roce 1954 byla Sinfonieta nominována na Cenu hudebních kritiků Buenos Aires.

Na konci francouzského období vytvořil dva soubory: Buenos Aires Octet a Smyčcový orchestr. Ensemble kreativita způsobila revoluci ve světě městské hudby, ale širokou pozornost k novému originálnímu stylu doprovází také vlna nelítostné kritiky, kvůli které byl bojkotován argentinskými hudebními společnostmi.

V roce 1958 oba soubory rozpustil a vrátil se s rodinou do New Yorku , kde se těžko živil jako hudebník a aranžér. Krátce si založil vlastní skupinu „Jazz Tango Quintet“, se kterou natočil pouze dvě nahrávky – pokusy o mix jazzu a tanga byly neúspěšné. V říjnu 1959, když vystupoval s Juanem Carlosem Copesem a Marií Nieves v Portoriku, dostal zprávu o smrti svého otce. Po návratu do New Yorku o několik dní později Astor požádal, aby byl ponechán sám, a za méně než hodinu napsal své slavné tango " Adios Nonino " na počest svého otce.

O dva roky později se vrátil do Buenos Aires a vytvořil kvintet. Začátkem 60. let nabyl přesvědčení, že tango je hudba, která se má poslouchat, ne tančit. Během 60. let koncertoval, nahrával desky a podnikl několik turné po Argentině, Brazílii a Spojených státech.

V roce 1963 získal Hirschovu hudební cenu a napsal dílo „Tři symfonické věty“, které v témže roce provedl orchestr pod vedením Paula Kleckiho. V roce 1965 spolupracuje s Jorgem Luisem Borgesem a skládá hudbu pro jeho básně. Ve stejném roce vychází disk "Tango". V roce 1967 ve spolupráci s Horaciem Ferrerem ( španělsky  Horacio Ferrer ) napsal operetu „Maria z Buenos Aires“. Poté na žádost maestra Calderona, šéfa „Musical Ensemble of Buenos Aires“, zkomponuje hru „Tangaso“, kterou orchestr provedl během turné po Spojených státech. V druhé polovině 60. let napsal „Tango Six“ pro „Melos Ensemble“ a „Milonga in D“ pro houslistu Salvatore Accarda , cyklus „ The Seasons in Buenos Aires “ pochází ze stejné doby.

V důsledku spolupráce s Ferrerem vytváří Piazzolla nový žánr - tango píseň . V roce 1969 získává dílo „Balada pro šílence“ celosvětové uznání. Tento komerčnější žánr činí Piazzollu známou široké veřejnosti jako výrazného představitele hudby Buenos Aires, přičemž do té doby tvořil skladatelovo publikum převážně úzký okruh zasvěcených. V roce 1970 se přestěhoval do Paříže a s Ferrerem vytvořil oratorium The Young People, které mělo premiéru v Sarbrooke .

V roce 1971 vytvořil Piazzolla Ensemble of Nine, se kterým městská rada Buenos Aires brzy podepsala smlouvu na 2 roky na pořádání koncertů v Argentině i v zahraničí. Tým má velký úspěch v Latinské Americe. V roce 1972 se v Itálii konal koncert v Italsko-americkém institutu, bylo nahráno několik pořadů pro italskou televizi. 17. srpna 1972 začal Piazzolla pracovat v divadle Colon , zkoušky zabránily hudebníkovi přijmout návrh Bernarda Bertolucciho na vytvoření hudby k filmu Poslední tango v Paříži . V srpnu 1972 se v Buenos Aires konal Koncert Matky perly.

V roce 1974 nahrál v Miláně s Jerrym Mulliganem album „Summit“ s orchestrem italských hudebníků. V témže roce vytvořil jedno ze svých nejslavnějších děl - " Libertango " ("Tango svobody").

V roce 1976 napsal hudbu k filmu It's Raining in Santiago .

V roce 1985 napsal dílo pro flétnu a kytaru „ Historie tanga (Histoire du Tango) “ ve čtyřech částech, ve kterém nastínil historii vývoje tanga. Toto dílo bylo nahráno za účasti belgického dua, které tvoří Marc Gravels a Guy Lukowski a bylo publikováno v roce 1986 Henry Lemoine [2] .

V roce 1986 nahrál společně s Garym Burtonem Suitu pro vibrafon a New Tango Quintet.

V posledních letech preferoval účast na koncertech jako sólista za doprovodu symfonických orchestrů , občas koncertoval se svým kvintetem. Vystupoval v USA, Japonsku , Itálii , Německu , Francii , Latinské Americe .

Ve druhé polovině 80. let nahrál společně s Lalo Shifrinem a "Orchestra of St. Luke" "Concerto for Bandoneon", "Tři tanga pro Bandoneon s orchestrem" a "Punta del Este Suite"; s " Kronos Quartet " - suitou "Five Tango Sensations", která se stala jeho posledním dílem a několik let zaujímala přední místa v žebříčku děl akademické hudby.

4. srpna 1990 prodělal těžkou mozkovou mrtvici , na její následky 4. července 1992 zemřel v Buenos Aires . Byl pohřben na hřbitově Jardín de Paz ve městě Pilar, které je součástí většího Buenos Aires .

Legacy

Jeden z mála skladatelů, který dokázal nahrát a uvést na koncertech téměř všechna svá díla. Jen za posledních 10 let svého života složil skladatel více než 300 tang, 50 melodií pro filmy, včetně filmů jako "Piranhas" ( Luis Berlanga ), " Henry IV " (Marco Belocchio), "Světlo" ( Jeanne Moreau ), " Armageddon " ( Alain Gesois ), " Jih " a " Tango, Gardel v exilu " ( Fernando Solanas ), stejně jako hudba pro divadelní představení a balety. V Itálii porota Ceny kritiků jednomyslně udělila Piazzollovi první cenu za nejlepší instrumentální desku , přičemž ve svém rozhodnutí poznamenala: "Za odvážnost skladeb a za úžasnou kreativitu při vytváření aranží, které dávají tangu nový zvuk."

V roce 1990 provedl Mstislav Rostropovič hudbu pro violoncello a klavír „Big Tango“ v New Orleans, stejné dílo provedl Rostropovič na jevišti divadla Colon na koncertě na památku Piazzolly v roce 1994.

V únoru 1993 byl Astor Piazzolla v Los Angeles nominován na cenu Grammy za rok 1992 za Oblivion v kategorii Nejlepší instrumentální kompozice. Hra byla mezinárodními kritiky popsána jako jedno z nejlepších Piazzollových děl.

Mezi studenty je i bajanista Richard Galliano .

Diskografie

Poznámky

  1. ↑ Find a Grave  (anglicky) - 1996.
  2. ↑ Cortes Cervantes, Raúl; Hernández Monterrubio, Mauricio; Santillan Varela, Luis Antonio. Vliv tanga a repertoáru flauty: el caso de Histoire du tango . Magotzi. Boletín científico de artes del IA No. 8 (2016). Získáno 15. března 2021. Archivováno z originálu dne 14. dubna 2021.
  3. ↑ "Maria de Buenos Aires" Archivováno 31. srpna 2020 na Wayback Machine  - " Kremerata Baltica " a Gidon Kremer (2003)

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole