| Zakaria Ariffin | |
|---|---|
| malajština Zakaria Ariffin | |
| Zakaria Ariffin. Kuala Lumpur, 8.2.2013 | |
| Jméno při narození | Zakaria Ariffin |
| Datum narození | 22. července 1952 (ve věku 70 let) |
| Místo narození | Kuantan |
| Státní občanství | |
| obsazení | dramatik, divadelní režisér, pedagog |
| Roky kreativity | od 70. let 20. století |
| Směr | absurdismus , realismus |
| Žánr | divadelní hry, eseje |
| Jazyk děl | malajština |
| Ceny | cena Esso-Gapen II (1988/89); Malajská literární cena (1988/89); Cena Seri Angkasy z Malajsie pro rozhlas a televizi (1988/89); Literární cena pro jihovýchodní Asii (2001); Literární cena Johor (2007); Státní cena v oblasti umění (v nominaci za individuální počiny, 2009) |
Zakaria Ariffin Malay. Zakaria Ariffin ; (nar. 22. července 1952 , Kuantan ) – malajský dramatik, divadelní režisér a pedagog.
Vystudoval střední školu v Kuantanu. V roce 1974 vstoupil na vysokou školu sultána Idrise v Tanjung Malim, ale studoval pouze pět měsíců. Tentokrát však bylo poznamenáno seznámením se slavným dramatikem Nurdinem Hassanem , kterému se líbilo, jak režíroval svou hru The Door. Na radu maestra vstoupil v roce 1975 na Fakultu múzických umění na Malajské univerzitě vědy v Penangu . Jeho učiteli se stali slavní divadelní kritici a režiséři Kala Devata (Mustafa Kamil Yasin), Ghulam Sarwar, Gus Nasaruddin, Krishen Jeet, Zainal Latif. Současně se aktivně podílel na penangské divadelní skupině Angkasaran (Angkatan Sasaran), jako herec i režisér, začal psát a inscenovat vlastní hry (Čekání na dědictví, 1977) [1] .
Po absolvování univerzity v roce 1978 získal práci ve studijním oddělení literatury Rady pro jazyk a literaturu (LBC), kde měl možnost komunikovat se slavnými spisovateli Usmanem Awangem, Osmanem Zainuddinem, Johanem Jaafarem, Atondrou, Malinou. Manja. Zde se připojil k divadelnímu souboru DBP Children of Nature (Anak Alam) a účinkoval v inscenacích, jako je Hrbáč Tanjung Putri Shahroma Husaina, Host z Mount Kenny od Usmana Awanga, Sedm mrtvol a sochy Hatta Azad Khana, „Kde je vždy měsíc. v trhlinách“ Abdul Samad Said et al. [2] . Spolu s tím sám pokračoval v psaní her: Opera (1978), Král šašků (1993), Nezabíjejte Sama (1994), Žena poručíka anglického (1995), většinou protestního a satirického charakteru. využívající prvky malajské opery bangsavan [3] . Některé z jeho her vzbudily pozornost Centrální televize (například „Pokud nemáte štěstí, nebudete mít štěstí“). Pokračovala spolupráce s Nurdinem Hassanem, zejména se v roce 1994 podílel na inscenaci jeho hry „Tu noc želva plakala“.
V roce 1996 přešel pracovat jako pedagog na Národní akademii umění, kde brzy vedl divadelní oddělení. Zde nastudoval své nové hry „Toto není konec (1996), „Teja“ (1997), „Imám“ (1998) a s podporou Ministerstva kultury také rozsáhlé inscenace starých – „Opera House“ (1988), „King Jesters“ (1997), „City Zubaida“ (2000) na jevišti prestižního Paláce kultury v Kuala Lumpur [4] . V roce 2001 inicioval festival Nusantara Wayang . V roce 2007 vydal hru „Kesuma“, která se dočkala širokého ohlasu v divadelních kruzích, protože obecně s realistickým dějem obsahovala prvky tradičního groteskního stínového divadla wayang [5] . V roce 1997 se zúčastnil mezinárodního programu psaní na University of Iowa (USA) [6] . Jako divadelní kritik vydal Modern Malay Drama in Essay (1981) a Drama of Three Ages (1984).