| Horace Vernet | |
| Předsunutá základna Clichy . 1820 | |
| fr. La Barriere de Clichy | |
| Plátno , olej . 980 × 1310 cm | |
| Louvre , Paříž , Francie | |
| ( Inv. RF 126 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Clichy's Outpost“ ( fr. La Barrière de Clichy ) nebo „Clichy's Outpost“. Obrana Paříže, 30. března 1814“ ( fr. La Barrière de Clichy. Défense de Paris, le 30 mars 1814 ) je obraz z roku 1820 od francouzského umělce Horace Verneta .
Dílo Verneta, známého svými bitevními obrazy a plátny na historická témata, bylo žádané mezi francouzskou elitou. V roce 1820 dostal umělec zakázku na obraz od Clauda Odiota , Napoleonova dvorního klenotníka . Ten se, stejně jako sám Vernet, aktivně podílel na obraně předsunuté základny Clichy (na místě dnešního Place de Clichy ), vedenou maršálem Monceym , při krátkodobé obraně Paříže před armádou 6. Koalice v roce 1814. Obraz zobrazuje epizodu z obrany Clichy, kdy maršál Moncey dává rozkaz plukovníku Odiotovi, aby zabránil ruským jednotkám dobýt Montmartre . Kolem této centrální skupiny plátna, na pozadí opevnění ztraceného v kouři kanonády a budovy předsunuté základny Clichy, stojí a leží zranění vojáci, v dálce bojují bonapartističtí dobrovolníci a uprchlá rolnice s dítě sedí vedle ní. Pro svůj probonapartistický obsah nebylo dílo přijato na pařížský salon roku 1822, načež Vernet uspořádal soukromou výstavu ve svém ateliéru, kde toto plátno vystavil. Obraz byl kritiky hodnocen kladně, především pro jeho realističnost, neboť sám umělec byl svědkem událostí, které popisoval. Plátno vlastnil Odio, poté jej daroval Komoře vrstevníků , odkud se obraz dostal do Lucemburského muzea , a poté do Louvru , kde se v současnosti nachází.
Horace Vernet , známý pro své bitvy a historické obrazy, byl oblíbeným umělcem jak opozice, tak vévody z Orléans, budoucího krále Ludvíka Filipa , jeho patrona [1] , pravnuk Josepha Verneta a syn Charlese Verneta . Jako bonapartista a patriot až do morku kostí zachytil Vernet napoleonskou éru v mnoha svých dílech [2] . Již po restaurování , v roce 1820, si Claude Odio osobně objednal obraz na téma krátké obrany Paříže před armádou Šesté koalice dne 30. března 1814 u umělce na památku oněch slavných a posledních dnů říše [ 1] [2] . On, klenotník císařského dvora a sám Napoleon , byl v roce 1814 plukovníkem Národní gardy a aktivně se podílel na obraně předsunuté základny Clichy , stejně jako sám Vernet [1] [2] [ 1] . Právě za účast na obraně Clichy se umělec stal držitelem Řádu čestné legie [3] [4] . Tak podle dopisu z archivu Národních muzeí Francie „Horace Vernet, nadporučík granátníka 3. praporu 2. pluku [Národní gardy v Paříži], statečně bojoval od rána do večera“ [5 ] .
V prvních letech restaurování se Vernetův ateliér stal místem setkávání umělců a veteránů, kteří otevřeně vystupovali proti Bourbonům , a on sám se chlubil svou touhou po kultu Napoleona [6] . Zároveň bylo Vernetovo dílo žádané a oblíbené za všech francouzských režimů té doby [7] . Za Karla X. namaloval strop jednoho ze sálů Louvru svou freskou „ Julius II. řídí práci ve Vatikánu “ a již za červencové monarchie získal velké množství oficiálních zakázek na Muzeum historie Francie ve Versailles [1] . Obraz " Clichy's Outpost ", také známý jako " Clichy's Outpost". Obrana Paříže, 30. března 1814 “ [1] , byl namalován v roce 1820 a stal se součástí série pláten vytvořených Vernetem na památku velkých bitev francouzské historie [2] , včetně „ Bitvy u Las Navas de Tolosa " (1817; Versailles ) [8] , " Bitva u Jemappe " (1821; Londýnská národní galerie ) [9] , " Bitva o Montmirail " (1822; Londýnská národní galerie) [10] , " Bitva u Hanau " (1824; London National Gallery) [11] , " Bitva Valmy " (1826; London National Gallery) [12] .
Šestá koalice, vytvořená z Anglie , Rakouska , Pruska , Ruska a Švédska , vyhrála rozhodující vítězství u Lipska 19. října 1813. V lednu 1814 zahájily 800 000-silné koaliční jednotky podporované Comte d'Artois a vévodou z Angouleme ofenzívu směrem k Paříži , podle architekta Pierre-Françoise Fontainea se pohybovaly „na hlavní město jako proud“. Vzhledem k tomu byl Napoleon nucen přesunout boje na francouzské území, konkrétně na severovýchod od Paříže. Po sérii vítězství se spojenci dostali do hlavního města, chráněného pouze 20 000člennou posádkou a 12 000 národními gardami, vyzbrojenými pouze 10 000 děly a štikami. 11. ledna byl velitel Národní gardy, maršál Moncey , pověřen obranou hlavního města na základnách, které postavili rolníci a pro obranu neměly žádnou hodnotu. Na řídkých palisádách předsunuté základny Clichy byly střílny a předměstí byla obehnána barikádami. 27.-28. března Spojenci zaujali pozice v Pantin , Bondy a v oblasti Saint-Denis a ráno 30. března přešli do útoku. Maršál Moncey vedl boje proti ruským jednotkám na základně Clichy, vedl poněkud pestrou vojenskou skupinu skládající se z něco málo přes tisíc mužů, bonapartistů, dobrovolníků, buržoazních, invalidních vojáků a mladých studentů polytechnických a veterinárních škol, nezkušených, ale stále úspěšně a statečně vzdoroval. Ztráta francouzských pozic téhož rána u Pantinu, Belleville , Romainville a Buttes-Chaumont vedla ke kapitulaci Paříže, podepsanou maršálem Marmontem v noci z 30. na 31. března. Ráno 31. března ve 12 hodin vstoupili spojenci do Paříže branami Saint-Martin [1] [2] [13] .
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 0,98 × 1,31 m [1] [14] . Podpis: "Horace Vernet, 1820" [15] .
Starý maršál Moncey , který velel pestrému zástupu stráží, je zobrazen v pohybu v samém středu plátna na koni. Moncey natáhl ruku dopředu a ukázal na záda stráží shlukujících se na pravé straně plátna a vydal rozkaz plukovníku Odiotovi , aby zabránil Rusům dobýt Montmartre . Po stranách v popředí plátna může divák vidět docela dojemné momenty z obrany předsunuté základny Clichy, naplněné mnoha realistickými detaily i nejmenšími detaily atmosféry barikádové bitvy. Přímo na hrudi je selka ve světlém oblečení se svými skromnými věcmi, známkami každodenního života - domácími potřebami, přikrývkou a matrací. Jako symbol zmatku, zoufalství a porážky drží v náručí malé dítě, tiskne mu hlavu k srdci a kojí. Žena, která zůstala bez domova, se trápí a zdá se, že čeká na svého manžela, který se vydal do boje [16] [1] [13] [17] . Těsně před obranou chudí obyvatelé pařížského okolí, prchající před postupujícími koaličními vojsky, narychlo dorazili do hlavního města v naději, že zde najdou bezpečné útočiště a zachrání alespoň nějaké zbytky svého majetku [18] . Podobu tohoto rolnického uprchlíka zopakuje Vernet v obraze „ Epizoda z tažení ve Francii roku 1814 “ namalovaném v roce 1826 [19] ( Kalifornský palác Čestné legie ) [20] .
Napravo od ženy na zemi u plotu jsou dva mladí, nebojácně bojující studenti stráže, jejichž tváře jsou plné utrpení - jeden z nich je zraněn na paži, což ještě více zdůrazňuje tragédii toho, co se děje [21] [ 22] [1] [13] [17] [ 19] (přípravná studie k tomuto obrázku je uložena v Carnavalet Museum v Paříži) [23] . Vlevo je zobrazen kopiník , který se vrací z první linie ke zraněným vojákům, jeden z nich má obvázanou hlavu a druhý má zlomenou ruku visící v obvazu. Prvek nepřetržitého pohybu obrazu je dán skutečností, že tělo kopiníka je nasměrováno na jeho kamarády a jeho hlava je otočena k bitvě, kde podle kritiků „nešikovné scénáře zabily koně pod ním. prvním výstřelem z děla“ [21] [22] [1] [13 ] [17] [19] . Za touto skupinou je v krajním levém rohu vidět tajemná postava - kyrysník s ovázanou tváří v přilbě a bílém plášti, sedící na koni [24] [19] . Tento obraz následně zopakoval Théodore Géricault , přítel Verneta, ve své olejové studii z roku 1822 ( Museum des Beaux-Arts of Dijon ) [25] .
Děj obrazu se odehrává na pozadí portiku pavilonu předsunuté základny Clichy, navrženého architektem Claudem-Nicolasem Ledouxem v roce 1790 a demontovaného v roce 1860 [1] [26] . Přímo před maršálem je plátno obrazně rozděleno na dvě poloviny dřevěnými vraty palisády , posilující základnu na cestě do Paříže. Pozadí, provedené v jednotnějších a temnějších tónech, je plné gardistů, ztracených v kouři kanonády na pozadí kabaretní restaurace „At Papa Latuille“, sídla maršála Monceyho, který se později proslavil obrazem Manet [16] [ 22] [1] [13] [17] . Je pozoruhodné, že v dobách obrany otec Latuille otevřel vojákům své sklepy a nařídil jim: „ Pijte, přátelé, pijte zdarma. Nenechávejte kozákům jedinou láhev mého vína “ [27] .
Centrální skupina plátna tvoří kompoziční trojúhelník směřující dolů a tvořený hrotem chevolezhera , mečem Odia a pistolí gardisty, který se opakuje v liniích strií lucerny visící nad náměstím. . Další kompoziční trojúhelník tvoří postavy invalidů, uprchlíka a raněných gardistů a opakuje se v trojúhelníkové střeše budovy kabaretu v pozadí [26] . Umělec obdařil plukovníka rysy samotného zadavatele Odiova obrazu, zatímco Pařížané - skuteční, ale bezejmenní hrdinové obrany - jsou stejně důležití jako slavný maršál Moncey [1] [2] . Mezi vojáky můžete vidět samotného Verneta [15] [28] - s rozcuchanými vlasy a v granátnické uniformě, v prudkém pohybu ve skupině stráží vláčejících dělo na území předsunuté základny [29] . Nápadné jsou také postavy Emmanuela Dupatyho (velitel stráží u děla v pozadí), Nicolase-Toussainta Charleta (se zbraní na pravé straně obrazu), Alexandra de Laborde (vlevo od maršála Monceyho) a Amédée Jaubert (vlevo od Laborde) [13] [30 ] [31] [26] . Některá jména jedinců vyobrazených na obrázku se dochovala, ale není možné určit jejich umístění na obrázku - jedná se o pana Castera, který byl vyznamenán čestným křížem za Slavkov , pana Castera, starého vojáka Bertana , kapitán Amable Girardin, Margariti, syn maršála Bon-Marie plukovníka Jeannot de Moncey [30] [30] [31] [26] .
Vztahy a mimika vojáků jsou navzdory jejich monotónnímu vzhledu skutečně napsané - modré uniformy s červenými nárameníky, zářící na slunci a tlumící chlad barvy svými heterogenními tóny [13] [32] . Kompozice, přesná a realistická, spojuje odvahu i zoufalství, oddanost, hrdinství a vlastenectví dobrovolníků, kteří se postavili na obranu Paříže, jejich poslední ušlechtilé a odvážné snahy bránit své město [2] [13] . Obraz vytvořený v neoklasicistním stylu nevypadá vůbec romantizovaně - bez epochálních bitevních scén Gros , ale napsaný do detailů jako v Gericaultovi ; koloristická kompozice není tak docela podobná Delacroixovi , ale svým realismem se blíží Delaroche [1] . Obecně platí, že plátno zcela spadá pod trendy éry „ zlaté střední “ za červencové monarchie, která hlásala kompromis v kombinaci trendů žánrové a historické malby, klasických a romantických trendů v umění [33] .
Obraz byl zamítnut porotou Salonu z roku 1822 z politických důvodů, snad kvůli umělcovým sympatiím k bonapartistům [3] [34] . Jak je známo z korespondence mezi ředitelem královských muzeí Augustem de Forbinem a jeho přímým nadřízeným, ministrem královského dvora, markýzem de Lauriston , první jmenovaný opakovaně vyjádřil své znepokojení nad zobrazením Verneta na jeho obraze. tříbarevné vlajky a kokardy , slavné známky revoluční éry [35] . Přesto Vernet sám uspořádal soukromou výstavu přímo ve svém osobním ateliéru, kde od 7. května do 11. června vystavil více než čtyřicet svých obrazů, včetně Clichy's Outpost [36] [34] . Cenzura jen přidala na popularitě umělcových pláten a téměř celá Paříž se hrnula za jeho dílem a výstava se stala událostí politického významu a byla široce pokryta tiskem [37] [34] .
Charles Baudelaire tedy napsal , že ve svých bitevních plátnech „Pan Horace Vernet je jako voják, který maloval obraz. […] Toto je absolutní protiklad umělce“ [38] . Theophile Gauthier zase poznamenal, že „ Clichy's Outpost zůstane jedním z umělcových nejlepších obrazů. Kompozice je výrazná, jednoduchá a uvěřitelná“ [39] . Armand Dayot popsal kompozici jako „současně zdrženlivé a dramatické“ [40] . Henri Delaborde upozornil na podrobnost a charakteristiku Vernetovy obrazové kresby, když poznamenal, že „všechno je dobře napsané, technika je elegantní bez předvádění, lehká bez úprav a nedbalosti“ [41] . Stendhal zároveň vyjádřil lítost nad tím, že Vernet nepoužil ostré kontrasty šerosvitu, a proto obraz postrádá vášeň [33] . Charles Blanc si všiml chladu, tlumenosti a fádnosti barev a vysvětlil to tím, že v tento smutný den „Francie ztratila svou čest“ [31] . Charles Boehlet navrhl, že Vernet ve svém obraze zprostředkoval ty „dojmy, které on sám cítil“ a „ukázal nám, co sám viděl“ [42] . Mezitím Auguste Pity vyzdvihl postavu ženy s dítětem, hledící z plátna na diváka v očekávání svého manžela, jako „dojemnou, dalo by se říci romantickou epizodu“ [43] . Někteří kritici se domnívali, že koza stojící vedle selské ženy je skutečným ztělesněním ducha a nesmrtelné duše Paříže, zatímco jiní v jejím obrazu viděli alegorii na oklamané a zrádně odevzdané město [44] .
Pro svou realističnost a živou kompozici mělo dílo velký úspěch u veřejnosti [2] [1] . Litografie [45] [46] [47] [48] [49] [50] se také dočkaly širokého oběhu . Umožnily šířit takové bonapartistické obrazy jako Clichy's Outpost mezi masy, včetně veteránů napoleonských válek [36] .
V 1835 Odio daroval práci k domu vrstevníků . V roce 1837 se dostal do sbírky Lucemburského muzea a v roce 1874 do sbírky Louvru [1] [14] . Obraz je v současnosti vystaven v místnosti 61 v křídle Sully ve druhém patře Louvru [1] . Autorská kopie je uložena v Německém historickém muzeu v Berlíně [51] .
| Díla Horace Verneta | |
|---|---|
| |