Joris Ivens | |||
---|---|---|---|
Joris Ivens | |||
Jméno při narození | Georg Henri Anton Ivens | ||
Datum narození | 18. listopadu 1898 [1] [2] [3] […] | ||
Místo narození | Nijmegen , Gelderland , Nizozemsko | ||
Datum úmrtí | 28. června 1989 [4] [1] [2] […] (ve věku 90 let) | ||
Místo smrti | |||
Státní občanství | |||
Profese | filmový režisér , kameraman , scénárista | ||
Kariéra | 1911-1988 | ||
Ocenění |
|
||
IMDb | ID 0412235 | ||
ivens.nl ( nula) | |||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Joris Ivens ( niderl. Joris Ivens ; 18. listopadu 1898, Nijmegen, Gelderland, Nizozemsko – 28. června 1989, Paříž, Francie) je nizozemský dokumentarista , přesvědčený komunista .
Narozen 18. listopadu 1898 v Nijmegenu v rodině majitele sítě fotografických obchodů. Jeho první film, Tepee , byl western vyrobený během jeho středoškolských let s jeho přáteli a rodinou [8] . Po službě v armádě vystudoval práva na Rotterdam College of Economics, fotochemii v Berlíně , design fotoaparátu v Drážďanech , objektivy u Zeiss v Jeně . V roce 1926 působil v Amsterdamu jako technický ředitel fotografického podniku KAP (Cornelis Adrian Peter Ivens) [9] .
Inspirován sledováním filmu Vsevoloda Pudovkina " Matka ", v roce 1926 založil společnost Film League na podporu filmů, které nebyly z politických a uměleckých důvodů distribuovány v Nizozemsku , a začal natáčet avantgardní filmy .
První dokončený film Most (1928) a druhý Déšť přinesly úspěch založený na hledání nového vizuálního jazyka. Ivens obdržel objednávky od „Dělnického svazu stavitelů Holandska“. Založil filmovou produkci ve firmě svého otce a získal přátele, mezi nimi Helen van Dongen a Johna Ferna , kteří se později stali široce známými. V tomto období se ke své skupině stejně smýšlejících lidí připojuje skladatel Hans Eisler [10] , se kterým následně dále plodně spolupracoval . Pro „Dělnický svaz“ natočil sérii filmů pod obecným názvem „My stavíme (1930)“ ( holandština. Wij Bouwen ), z nichž vyniká film „ Zuider Zee “ vyprávějící, jak se získává půda z moře pro zemědělské potřeby.
Počátkem 30. let strávil režisér na pozvání sovětského režiséra Pudovkina tři měsíce v SSSR, kde souhlasil s natočením dokumentárního filmu, který natočil při své druhé cestě. Esfir Shub , který se seznámil se svou ranou tvorbou, v roce 1930 zaznamenal v Ivensovi vysokou kulturu práce s kamerou, správný výběr objektů a své přesné vnímání druhých a přírodního prostředí: „Stojí pevně nohama na zemi, inteligentně rozumí procesy, které se před ním odehrávají, umí vidět, ale přenést viditelné na film tak, aby všechny jevy zobrazené na plátně byly vnímány tak, jak se v životě dějí“ [11] .
Mezi světlá díla tohoto období patří snímek „Philips Radio“ (1931), natočený v továrně Philips .
V roce 1932 přijel Ivens na pozvání Pudovkina do SSSR , kde natočil film „Komsomol“ („Píseň hrdinů“), který vypráví o výstavbě Magnitogorských železáren [12] . Byl kritizován za odklon od principů socialistického realismu . (Ale zároveň zůstal režisér v SSSR velmi respektován a tento film je ve Velké sovětské encyklopedii z roku 1952 v 17. díle zmiňován velmi kladně v samostatném článku o režisérovi).
Po návratu do Evropy Ivens předělal materiál použitý pro Zuider Zee do radikálnější Nové Země (1933), ve které stigmatizoval chamtivost kapitálu. Blíže k marxismu byl jeho další film o stávce belgických horníků "Borinage" ("Misère au Borinage", 1934) a verze téhož filmu, kterou Ivens natočil později v SSSR.
Ivens měl potíže s prací v Unii a moskevské studio ho poslalo na přednášky a studia do USA . Na stejném místě se v roce 1936 stal vedoucím organizace producentů dokumentárních filmů [9] . Na stejném místě se mu podařilo dokončit španělskou občanskou válku (1937), antifašistický politický film o španělské občanské válce , který napsal Ernest Hemingway . Ivens, Hemingway a Martha Gellhornová byli pozváni na večeři a promítání filmu v Bílém domě ve společnosti Franklina a Eleanor Rooseveltových . Jedním z nepochybně úspěšných pásek amerického období byl snímek „Power and the Land“ (1941), který vypráví o elektrifikaci venkovských oblastí Spojených států a je spojen s ideologií Rooseveltova New Dealu . Za druhé světové války se v USA a Kanadě podílel na vzniku série propagandistických filmů „Proč jsme ve válce“ [9] .
V roce 1944 byl jmenován filmovým komisařem do Indonésie , kam ho nizozemská vláda vyslala natáčet osvobození země od japonských jednotek a Američané mu mezitím zrušili vízum pro styky s komunisty. V roce 1945 odmítl své jmenování a brzy dokončil v Austrálii obraz Indonésie volá! (1946), poznamenaný multikulturalismem a antiimperialismem [9] .
Ivens udržoval styky s komunismem a sovětskou podporou, žil v zemích východního bloku ( Polsko , Československo , Bulharsko a NDR ), kde natočil "Pokoj Zwyciezy Swiat" (1951) (Mír zvítězí), "Freundschaft Siegt" (1952) (Triumf přátelství), "Das Lied der Ströme" (1954) (Píseň řeky), "Wyscig Pokoju Warszawa-Berlin-Praga" (1952) (Cesta na kole kolem světa) a v roce 1956 se přestěhoval do Paříže , kde v roce 1957 vytvořil film " Seina se setkává s Paříží ", který byl následující rok oceněn Zlatou palmou za svůj krátký film na 11. filmovém festivalu v Cannes . V 60. letech pokračoval v natáčení dokumentů v Latinské Americe ( Kuba ), Africe ( Mali ) a Číně. V roce 1962 učil a natáčel filmy na Institutu experimentálního filmu na univerzitě v Santiagu (Chile). V 60. letech pracoval na dvou filmech o válce ve Vietnamu a v 70. letech dokončil film o úpadku kulturní revoluce v Číně. V letech 1980-1981 natočil film o Florencii. Autor řady knih a článků o filmových studiích, autobiografie „Camera and I“ [9] .
Je jedním z největších dokumentárních umělců. Hlavní motivy kreativity: muž v práci, muž bojující s přírodou a společenským útlakem. Byl svědkem mnoha zlomů v historii. Vůbec se nezajímal o depresivní aspekty lidské činnosti, obdivoval boj lidstva, jeho stavbu a kreativitu. Sergej Yutkevich popsal své dílo jako „syntézu textů, patosu a jasně vyjádřené společenské pozice“ [14] . Ivens, stoupenec směru „ věří kinematografii “ jako vyjádření sociální reality, propagoval na Západě myšlenky Dzigy Vertova . Nedostatky metody „belief blue“ spatřoval v jejím „pipeline“, kdy kvantitativní pozorování a natáčení děje brání hlubokému pochopení materiálu [15] . Podle něj: „Aby se kamera stala skutečným svědkem toho, co se děje, musí být hodnota i toho nejpevnějšího materiálu menší než solidarita s dělníky“ [16] . Poznamenal také, že on a jeho podobně smýšlející lidé se vyznačují „marxistickou metodologií“ založenou na „základu historie a filozofické dialektiky“: „Celý náš proces práce je dialektický: zprvu postavený na intuici, ale zároveň časová účelová analýza, obrazně bohatá a filmově výrazná“ [ 17] . Jeho osobitý styl se podle režiséra vyvíjel postupně, jako výsledek praktického pochopení procesu tvorby filmů. Poznamenal, že zpočátku byla jeho práce téměř „čistě formální“ a spočívala hlavně ve volbě způsobu, jakým byly záběry prezentovány: „Ale bylo to tak dlouho, dokud práce pokračovala s původním primárním materiálem prostřednictvím fragmentace, přenášejícího ducha časy, úpravy, používání hudby, textu. Později, nikoli postupně, ale spíše náhle, čelil problému větší hloubky, obsahu svých filmů. V souvislosti s takovou formulací otázky se začal měnit jeho styl, který byl odlišný od toho původního, a poprvé měl touhu pochopit, co to je [18] . V rozhovoru s Heinrichem Gerlighausem vysvětlil režisér vývoj své tvůrčí metody takto:
Styl byl vyvinut na základě zkušeností, které jsem během své práce získal, jak se vzniklé problémy prohlubovaly a možná i komplikovaly. Nikdy jsem tedy svůj přístup k žádnému předmětu nepoužíval mechanicky – vždy je realizován ve spojení s konkrétní situací, s pracovními podmínkami, úkoly, ideologií a estetickými postoji [19] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|